我不在這裡, 就在往那裡的路上 (誠品獨家1書+2張電影票合售版 附電影瀑布國際版限量海報) | 誠品線上

我不在這裡, 就在往那裡的路上 (誠品獨家1書+2張電影票合售版 附電影瀑布國際版限量海報)

內容簡介

內容簡介 ▌體驗鍾孟宏魅力˙獨家限量大禮包 ▌ 新書一冊+電影《瀑布》國際版限量海報+《瀑布》電影交換券*2 原價：1230元，粉絲瘋狂價＞＞990元 導演鍾孟宏第一部女性視角電影 《瀑布》入圍金馬11項大獎 代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片 賈靜雯、王淨雙雙入圍，拚金馬影后 許瑋甯、劉冠廷、魏如萱、黃信堯等超強夢幻客串 疫情下最療癒的電影，10 29全台上映，活出自我 ●觀影+閱讀+珍藏，3大滿足，一次擁有● 鍾孟宏首部執導女性電影《瀑布》，由賈靜雯和王淨共同演出。女兒因同學確診進行隔離，意氣風發的女強人媽媽也被迫待在家中，這對母女的生活因隔離而逐漸發生巨大變化，有如瀑布般襲來。2021金馬獎備受矚目的電影《瀑布》，為何能拿下入圍金馬獎、角逐奧斯卡的肯定？導演的攝影作品是電影中不為人知的彩蛋？因為王淨，導演才明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完這部電影，導演甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢？！ ▌金馬獎導演的第一手人生回望，意外看見電影《瀑布》的弦外之音 這些電影的弦外之音，只出現在鍾孟宏的第一本文字影像書中。《我不在這裡，就在往那裡的路上》是鍾導＆中島的合體之作，私藏了導演的人生往事和珍藏近40年的攝影創作。他幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事，那些比電影更真實，也更不真實的生命故事。從童年、求學、出國、拍廣告、拍電影，到紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》、《一路順風》、《陽光普照》﹔甚至太陽系、ＭＴＶ、walkman，那些屬於五、六年級的影音記憶…… ▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可以拍得更好？ 好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？ 安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落？ 哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？ ▌那些我們以為的鳥事，其實一點都不鳥 大學修課被當，出國讀書沒錢畢業，在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛，入行被嫌學歷高不好用，沒工作上門，拍廣告片被盧，在雲南大陸上急找廁所，在高速公路上差點翻車，被載客司機丟包，公寓被警察破門而入，這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥事，有天回望，其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路，正是成長的軌跡。 「其實每個人身上都有非常多故事，很多人在這些故事裡，一天一天地過活，而且活得很自在，但是也很多人，在故事裡，一年一年地爬行，活得度日如年。拍電影的人，沒有年月日，他們生命的劃分，就是第一部電影，第二部電影……每部電影中間，都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」 ▌鍾導語錄 司機 ˙我只是個不食人間煙火的導演，到處打探別人生命中無法說出的苦處。 ˙我對這位司機，有種莫名的相知相惜，他讓我想知道更多人生我不知道的事情。 相機 ˙年經時拿著底片，自以為是一個詩人，袋子裡面放著相機、底片跟香菸，還有滿滿不知從哪撿來的憂鬱，現在拿數位相機，感覺上就像一個裝文青的歐吉桑。 ˙早期的攝影好像是為了記錄人類的悲傷，現在的攝影好像是記錄自己的自哀自憐。 同學 ˙在人生路上還是會不禁回頭看過往。那些情感還在，只是你不願意再低下身將他拾起。 ˙知錯能改不一定是對的，只要有信心地活著，錯的也可能變成對的。 臭豆腐 ˙傷感這症狀是沒藥醫的，很多時候不要太認真，拍拍肩、喝喝水，很快就過去了。 ˙年少的無聊就像熱鍋上的螞蟻，無頭無腦轉來轉去，年紀大的無聊像冬天即將來臨，找不到食物的螞蟻徬徨未知。 售票員 ˙在那個很多事情不能說不能做，只能悄悄地活著的年代裡，色情電影業者真的是走在時代的最前端。 ˙對拍底片導演來說，以前的粒子，代表著影像的生命。但對現在很多人來說，粒子在他們狹窄的影像觀，卻代表著一種不專業。 美國朋友 ˙年輕時東晃西晃，到底只是純粹的遊晃，還是在人生路上找不到著力點而不斷蹉跎。 ˙人有時候真的很難面對過去，就算四下無人也不願意偷偷把它打開。 壞人 ˙對我這一個凡夫俗子來說，我只敢在夢裡做壞人。 ˙好的小說家常常在故事裡讓你迷失在善惡的模糊地帶。 ˙在電影或小說裡，作者常用犀利的角度批判偽善，但對真惡反帶著一顆憐憫包容的心。 吳郭魚 ˙我爸媽的生活就是日夜守著這塊土地，跟著土地一起甦醒、入眠，甚至淡去。 ˙心裡想問媽媽很多事情，但最後一句都說不出來，沒多久，我發現我的口罩都濕了。 C ˙長久以來困頓我的，不只有住在我心裡頭不知成長為何物的C，還有另一個C，就是Cinema。 許先生 ˙鍾導，客戶只是要吃餿水而已，你不要在那邊弄餡、桿水餃皮了。 夢 ˙歲月是一個夢嗎？還是一條通往夢的道路。 ˙我遠遠地望著音樂來的方向，想像著鄧麗君拿著麥克風，在房間裡，輕輕地唱著對人間的思念。

作者介紹

作者介紹 出身臺灣屏東縣，導演、編劇暨攝影師。作品涵蓋廣告、音樂錄影帶、紀錄片和劇情片，2006年憑藉紀錄片《醫生》拿下台北電影獎紀錄片首獎，2010年又以第二部劇情長片《第四張畫》獲得金馬獎最佳導演獎。2019年以電影《陽光普照》二度獲得金馬獎最佳導演獎。高中時便喜愛日本導演大島渚和台灣新電影，在就讀國立交通大學資工系時打工買器材學攝影，1991年赴芝加哥藝術學院研究所念電影製作，返台後有感於當時台灣電影市場在谷底，決定先投入廣告圈，從製片助理、副導演慢慢坐上廣告導演位置，並拍攝許多電視廣告。但同時他也並未停止電影作品創作，1994年紀錄短片《慶典》在金穗獎獲獎，同年又以劇本《三重奏》獲得新聞局優良劇本獎。2002年成立甜蜜生活製作公司，期望能在廣告作品之餘展開影片創作；2003年因拍攝陳綺貞《躺在你的衣櫃》音樂錄影帶入圍第14屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2006年在獲得行政院輔導金補助下完成第一部紀錄長片《醫生》，獲得台北電影獎紀錄片首獎；2008年自編、自攝、自導的第一部劇情長片《停車》獲得金馬獎國際影評人費比西獎，並入圍坎城影展一種注目單元。2010年第二部劇情長片《第四張畫》讓他拿下金馬獎最佳導演獎；2013年第三部作品《失魂》在第50屆金馬獎入圍五個獎項。2019年以《陽光普照》再奪金馬獎最佳導演、最佳影片等六項大獎。2021年劇情長片《瀑布》入圍11項金馬獎。

產品目錄

產品目錄 自序 0 司機 1 相機 2 同學 3 臭豆腐 4 售票員 5 美國朋友 6 壞人 7 吳郭魚 8 Ｃ 9 許先生 10 夢 後記

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : ▌體驗鍾孟宏魅力˙獨家限量大禮包 ▌新書一冊+電影《瀑布》國際版限量海報+《瀑布》電影交換券*2原價：1230元，粉絲瘋狂價＞＞990元●觀影+閱讀+珍藏，3大滿足，一次擁有●

試閱文字

自序 : 自序

我曾經做過一個夢，夢到我收到一個派對的邀請函，上面寫的是泳池趴。出發前，我花心思在泳衣店待了一個下午，本來想選一件小到不行的緊身三角褲，但是看著鏡子裡面穿著三角褲的自己，沒有三角肌，窄扁的屁股，配上兩條細緻的短腿，左看右看，就是覺得怪，後來看不下去，最後換了一條比較保守的四角寬鬆泳褲。當天我一到達派對，發現所有人都西裝筆挺，原來泳池趴的意思，只是在泳池旁邊辦派對，不是要大家跳到泳池裡，邊喝著雞尾酒邊撩著比基尼女郎。當時我感覺胃有點緊，好像快抽筋的樣子，我拿著酒杯，穿著四角泳褲，煞有其事地到處跟那些西裝革履的人共度了一晚。

這個夢讓我想到以前唸大學的經驗，記得入學第一天，我就後悔來唸這個學校了。那天，我們校長跟我們新生精神講話，校長姓郭，和一位早期拍武俠片的電影導演同名同姓。他說，我們學校畢業生的就業率是全國最高的。當下聽完，我整個人癱在椅子上，久久無法立起，沒想到十年的寒窗苦讀竟然是考上一所職業學校。後來的四年，我好像是穿著一條四角泳褲的男子，每天跟一堆有進取心的嚴肅年輕人，一起上課生活。後來我受不了，最後課也不去上了，每天在外面遊蕩。

那時候的我，好像是一個西部槍客，每天騎著馬，戴著歪斜的寬邊帽，腰繫著一把槍，行走在西部荒漠，三不五時下馬，對著那些無聊的四腳蜥蜴，惡狠狠地開兩槍。人是嚮往自由的，但是自由竟然是這個樣子。

學校畢業後，我最想做的工作是當攝影記者，想像有一天在戰地裡出生入死，工作結束後跟一群同業聚在酒館，抽著雪茄、喝著咖啡，聽著大家評論我一張張精彩的照片，那時，我給未來的自己立下一個目標：「我不是在戰地，就是在往戰地的路上。」後來，我去《新新聞》週刊應徵攝影記者，當時是攝影部門主管陳愷巨擔任面試官。我想陳先生已經忘記三十幾年前我這位年輕人了，他為人客氣，他看著我的作品，若有所思，最後告訴我：「很可惜，我們在上個月剛好有個空缺，但是已經找到人了。」我離開《新新聞》的那天，我的攝影記者夢便結束了。

有很長的一段時間，我不是在「這裡」，就是在往「那裡」的路上，其實「這裡」和「那裡」都沒有很明顯的差別，只是在遊蕩的過程，「這裡」和「那裡」是我曾經經過的地方。話說回來，其實每個人的一生中，都是在這裡和那裡之間擺盪，唯一的差別是，有些人在「這裡」或「那裡」時，受到眾人的歡迎和鼓掌，甚至還有人拉紅布慶賀；另外有些人在「這裡」或「那裡」時，可能只是吃一碗榨菜肉絲乾拌麵，喝一杯涼水，沒有人搭理，然後就默默離開了。

這本書所講的，就是在「這裡」和「那裡」，甚至在路上，所發生的小事情，因為大部分的當事人還在這世界上勇敢地活著，所以事件的本身是不容造假，準確度是非常高的。因為記憶的關係，某些地點、時間可能會有些微的誤差。為了讓事件更生動，可能文字描述加了些誇張的形容詞。如果這些內容和當事人有記憶相左的地方，望請不要花太多心思鑽研其中。

用赤裸的文字佐以圖像來講故事，這和拍電影完全不一樣。電影是用流動的影像讓觀眾在兩小時裡面，觀看事件的發生。這本書是由文字和靜照組成的，文字與圖像有時會產生一些理解上的落差，最主要的是，圖像並不是完全在輔佐文字，有時我希望圖像能跳脫文字，自成一個生命。到底什麼時候照片與文字是相依相存的，什麼時候圖像與文字是互不理睬的，其實我也沒辦法說出個所以然，還寄望讀者能有自己的閱讀方式。

這本書是2015年農曆年前寫的，當時正在寫一部電影的劇本，沒想到劇本在一個半月內就完成了，離過年還有兩個禮拜，那時候沒其他事情，心想把過去的一些鳥事情記錄下來，後來決定出書的時候，又多寫了兩篇。在這裡要感謝的人太多了，包括我人生中最重要的小編，麗莎小姐，還有幫我做所有文書處理的王盼雲小姐及陳有琪小姐。當然還有艾琳及雀爾西，感謝你們在我人生旅途上，不斷地鞭策我。我也要向原點出版社的編輯群和美術設計，致上衷心感謝。還有很多長久以來伴隨我的朋友，沒有你們，這本書不可能會存在。


後記
他的人生，怎麼可以遇到這麼多有趣的人事物？
鍾以澄

那天是出發去旅行的前一個週六，可能有人會好奇一位導演的週末日常是如何，其實真的是再平凡不過了：九點之前會先來公司開門，因為待會小女兒和他的家教弟弟要在這上課，接著非常順便地幫小女兒泡杯濃得不像話的黑咖啡，他們倆開始上課時，這位導演就坐在公司後院看書，每看完一章節抽一根菸。那天一如往常，我下課，爸爸接著去市場買海鮮，走之前他開了公司電腦，請我來「瞻仰」這本書，我那天看的是〈臭豆腐〉那篇，看得毫不費力，因為寫作的口吻和他本人平常講話給人的感覺一模一樣，只是沒想到他對「出書」這件事來得這麼認真。不知道這段時間內他受到什麼刺激，一回來，在我完全沒有防備下，說：「我們去環島一個禮拜吧！我想替這疫情下的台灣拍一些照。」正在放假的我稍微衝動地答應了，但在我們理性地討論過後，除了安全的考量，由於這是我們第一次單獨一起旅行，所以加上父女關係的考量，決定改成四天三夜並且在台灣西部活動就好，三天後我們出發了。

爸爸不只想要看看現在的台灣是什麼樣，他更想回訪之前拍電影的場景，不知為何，對我來說有一種追星的感覺。主要去的地方都是《一路順風》和《大佛普拉斯》的場景，其實我也說不上是他的粉絲，七部電影中我只看過四部，其中的《第四張畫》看到一半實在是看不完，這陣子打起精神再把它找出來看吧。爸爸說《一路順風》是他心中最喜歡的作品，我想如果把他拍過的七部電影想成他的七個小孩，《一路順風》應該是那個最古怪、有點距離感、平常不會被師長稱讚的小孩，但和他生父的感情卻最深，像朋友一樣，半夜可以一起在陽台上邊抽菸邊聊未來。

說到《一路順風》，不能不提到那iconic的廢棄遊樂場和保齡球館，它的地點就在一個參訪石頭們的園區裡，那天是木棉花飄落的日子，花絮飄落的程度有點像下雨，在園區轉了幾個彎，才發現裡面已經從頭到腳地改建成攝影棚，到處都是乾燥花、氣球、塑膠鋼琴，庹宗華、陳以文已經不在了，甚至會懷疑他們真的有存在過嗎？爸爸看到這景象好像有點失落，雖然這些角色都是他創造的，但總覺得世界上真會有這種人在這種地方生活，只是不曉得他們現在過得怎麼樣了。沿著園區的林子路走回車上，只要加一張椅子，感覺在這陰影下，還可以看到陳以文在抽菸。

我爸是個有點矛盾的人，他總是會告訴青春期的我：在嘗試的過程犯錯沒關係，人生不差這一點時間跌倒、再重新站起來。好吧，但是他同時也是全世界最不愛等紅燈的人，平常他總會走一堆自以為的捷徑，來避免可能會等上九十九秒的紅燈，而我媽則相反，她喜歡走大馬路，遇到紅燈就安分地等，老實說相同距離，我媽總是可以更快更穩地到達目的地。這趟旅行擔任副駕駛的小金剛，想必非常習慣他老闆這個習慣，也會在谷歌地圖上找遇到比較少紅綠燈的路讓我爸走。哎，爸爸，人生不差這幾秒鐘啊。

我們往南部去嘉義的壽島，那是戴立忍和小吳要去刑求陳以文所經過的魚塭地帶，那天下午到的時候因為漲潮，所以只能遠遠地觀看，加上《消失的情人節》也在此取景過，引來不少遊客，說真的有點認不出來那是《一路順風》裡的場景。我跟爸爸本來靜靜地坐在一塊石頭拍照，接著一對情侶出現在我們鏡頭裡，不經意地看一下他們的互動，女方光腳站在水中轉圈、踢水、回眸一笑，男方大概按了一百下快門，給女朋友過目照片，女友不滿意、檢討他、再來一次，就這樣來來回回十次，應該總算有兩張是可以發上IG的，上車前，男友還拿自己的衣服幫女友擦乾腳。當然，有的時候我也會感恩鍾導對我的舐犢之情，甚至稍稍反省一下其中的不合理性，例如前幾天在喝筍湯時，由於我偏愛螺旋狀的筍尖部分，我對爸爸說：「你確定你已經盡力把所有尖端的部分給我嗎？不可以私藏喔。」他居然回我：「哪天就算你叫我把除了日常生活需要的錢以外的財產和房子都給你，我也會這麼做。」

一路上看到有不少人戴著口罩在水溝旁釣魚，疫情下，每個人度過這些無奈、無聊的日子其實挺不一樣的。

回台北的路上，我們順路去看《大佛普拉斯》拍面會菜的地方。到了目的地，發現本來在一棵大榕樹下的小餐廳，已經變成一塊空地，四處打聽後才知道他們因為馬路拓寬，而被迫搬到另一個地方。老闆娘看到我們真的好驚訝，她告訴我們因為疫情所以沒辦法準備面會菜送去旁邊的嘉義監獄，現在唯一能做的就是好好處理收割的綠蔥，拿去市場賣。電影上映後，老闆娘跟兒子去嘉義市的電影院看了兩次，之後的幾年依然日復一日的煮著面會菜，他們有想到過我們今天會因為想念所以來看她嗎？看到電影中的人物這麼真實地生活著，心情好複雜。

《一路順風》上映和參加金馬獎時，我才13歲，當時只知道這部電影獲得金馬提名最多項，還有是由許冠文主演，他是我小時候覺得世界上最幽默的人。典禮當下，我和姊姊還有公司製片坐在一起，那天坐了好久，但是大部分的獎項都與《一路順風》無關，結束後，爸爸對我和姊姊說：「不好意思，浪費了你們一個晚上。」我是真的覺得一點關係都沒有，畢竟一整個晚上我看了這麼多禮服、巨星，聽了這麼多大陸腔，也算是大開眼界不少。認識他18年，其實也算是熟透了，我慢慢地可以理解他那個晚上對自己的自負和失望，但我依然不會在意爸爸是否有得這些獎、受邀到哪個影展。這次旅行親眼看到他電影中的那些風景、人事，真的很謝謝他曾經用中島長雄式的鏡頭把他們拍下來。這本書裡好多小故事，從小到大常常聽他講，現在用文字的方式表達，有種熟悉感、但和小時候聽到的感覺又很不一樣。在看的當下會很驚訝他的人生中怎麼可以遇到這麼多有趣的人事物，但想想，或許我們每個人都遇得到，只是有沒有心好好消化、體悟、把這些事情放在心上然後繼續前進。看完《我不在這裡，就在往那裡的路上》，我彷彿又認識他更多，也期待再更認識他。

試閱文字

內文 : 相機（節錄）
安東尼奧尼的電影《春光乍現》裡面，相機不再只是一個記錄的工具，原始的影像藉由暗房不斷地放大，最後成為一個模糊、抽象的影像，進而揭發了一樁謀殺案。真實到底在哪哩？是眼睛所看到的嗎？還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落？電影的男主角是一位憤世嫉俗的攝影家，他可以偽裝成工人的身分到工廠去拍紀實的照片，然後高價賣給媒體。他也可以化身為萬人迷般的時尚攝影家，像個巨星一樣擁有無限的魅力。在一次意外中，他拍到了一張照片，經過暗房的處理，他無意間在那張照片的角落發現某種東西，這種事情也只有在底片時代才那麼具有魅力，現在數位時代，電腦直接推進放大，那種曲折的感覺一下就沒了。男主角在暗房來來回回進出，濕淋淋的照片一張張掛起來，懸疑就這樣出來了。

當然懸疑不是這部片的重點，在我看來，安東尼奧尼想藉由這部影片，從影像中的真與假來說出現實生活中人們的失落。其中一段男主角跑到一個演唱會現場，在舞台上演出的是六零年代英國走紅的庭中鳥樂團，一位跟吉他有仇、不斷攻擊手中樂器的那位吉他手就是Jeff¬ Beck，最後吉他被摔在地上，斷成了兩截，Je¬ff Beck 把其中一截丟到舞台下面，台下所有人搶成一團，最後還是被男主角搶到手，男主角搶到這把吉他柄之後衝到戶外，冷靜下來後看到自己手上拿了半把的爛吉他，想都沒想就把它丟在街角。

擁有第一台相機時，我還沒看過安東尼奧尼的《春光乍現》，但是我相信能拿一台相機到處拍照應該是很酷的事情。

大學二年級暑假前，在台北看了一位知名攝影前輩的攝影展，那時候看到他展出巨幅照片的震撼力，看完當下久久無法忘懷。後來得知他在暑假期間開了攝影工作坊就毅然決然報名了，很快地我就投入了他的暑假課程。

每個人都拍攝自己設定的主題，有些人拍天橋下的魔術師，有些人拍隔壁的老太太，他們不是只去拍個一天兩天，而是持續不斷地天天拍，不斷地追蹤拍攝。我一直不是很了解這些東西，心裡覺得他們記錄的那些不就是我們鄉下叔叔伯伯們的爛故事嗎？生活的貧困，工作或家庭的不美滿，不就是我從小看著長大的那些鳥事？但是在我的同學跟前輩的對談裡面，好像每一篇都是感人肺腑的故事，也許就是在那時候，內心生起對這些感人故事的排斥。可能是自己的想法太偏頗了，事情不全都是這樣子，很多人對城鄉的差異、文化的階級還是抱有很高的熱誠去探索。我想真正會排斥的原因，最主要是自己完全沒有能力去做論述。

上課幾次後，我就不太想去了，因為我都沒有什麼感動的故事可以說，拍的東西很零散，沒有歸納出一個明顯的主題。每次前輩看到我的作品時，就搖頭或發出一個很簡單的聲音：「嗯。」

似乎搖頭或嗯對我是種不忍苛責的美德，整個暑假就這樣被搖頭搖過去了。

回到學校攝影社，由於我參加過前輩的工作坊，社團大老對我另眼相看，總覺得我將會成為交大的傳奇人物，心裡那塊心虛的程度就像戈壁沙漠一樣，無邊無際。

當初在攝影營隊裡面認識了一個朋友，人胖胖的，就讀電子物理系，嘴唇永遠呈一個S狀，一副似笑非笑的樣子，他姓于，是新竹當地人。在營隊沒多久我們很快就熟起來了，原因是他也是一個不愛唸書常為功課所困的人。他一直很喜歡我拍的照片，我從來沒有把他的喜歡當客氣，反而認為是真性情的流露。

暑假完，我把在工作坊完成的照片給于同學看，他非常睥睨地看著這些照片。

「你幹嘛去找那種鄉土攝影家學攝影？你應該走自己的路，不要再去拍那些老人小孩，那些東西讓他們去拍就好了。」他說。

頓時心裡面好像被戳了個洞一樣，整個氣一洩而光。直到後來，我不小心看到羅伯．法蘭克的《美國人》，他讓我對攝影開啟了悠悠的一扇窗，他那些晃動、失焦、灰灰濛濛的反差，跟攝影前輩所講授的內容背道而馳。我不了解《美國人》的拍攝背景，但是好像喝了一杯很濃很苦的咖啡，精神為之一振。


美國朋友（節錄）
我是很意外地申請到芝加哥藝術學院的，當初陪我去吳先生那裡買唱片的女朋友已經在美國唸書了，她告訴我這所學校還不錯，鼓勵我申請看看，申請表寄過去以後，學校給我的回函是希望我從大學二年級或三年級開始讀起，主要是因為我沒有唸過電影的課程。開玩笑！這當然是不可能的事情，如果從大學開始唸起再到研究所，五六年的時光都耗盡了。學校的態度非常強硬，似乎完全沒有轉圜之地，後來也沒辦法，死馬當活馬醫，我寫了一封信給學校。

當然這封信不是我寫的，是女友幫我捉刀的。內容大概如下：

我覺得唸電影所憑藉的應該是概念或一個創作的想法，
絕對不是根據技術能力，
我很遺憾你們學校竟然是一個這麼保守、不知變通的地方……

很意外地，學校火速寄了一封信給我，他們竟然接受我的研究所申請，但是唯一的條件，就是要求我選修一堂大學部的基礎製作課程，叫做Production One。後來我聽系主任說，我是他們系上那麼多年以來，第一個研究所學生還去修Production One 的。

很快地，我行囊收一收，並提著一個很醜的大同電鍋赴美深造。

當初離開台灣的時候，爸爸把所有藏起來、埋起來的錢全部給我了，本來想用這筆錢唸到畢業，但是在第一學期結束的時候差不多快用光了，完全不解錢怎麼會用得那麼快。

我是從春季班開始唸，秋季班開課前，我算一算所有的存款連學費都付不了，那時候只有兩個選擇，死皮賴臉地回去跟家人要錢，我想爸爸可能也會死皮賴臉地跟我說沒錢，不然就是辦休學留在芝加哥伺機而動。暑假我還繼續留在學校做片子，有一次在系辦公室無意間遇到指導老師，我把情況講給她聽，她聳聳肩膀一副愛莫能助的樣子，記得要離開時，我跟她講了一句很不要臉的話。

「過了這個暑假，你可能再也看不到我這個優秀的學生了。」

不知道是我的可憐樣刺激了她，還是她真的覺得我是優秀的學生，開學前，我突然接到教務處的通知，叫我去學校找一位教務主管，教務主管是一位和藹的女士，她循循善誘地問了我很多問題，包括學校的學習、異地生活、還有關心家裡的狀況，大概的意思就是問我唸書的錢是不是家裡供應的，我把家裡的狀況稍微往慘的方向修正了百分之三十，也把父母親靠務農教育子女的苦處講給她聽，在我那有限的英文程度裡，她默默地聽著，後來她離開辦公室，把一個文件給我，她說，我的指導老師跟她講到我的狀況，她用很快的速度在學校裡面找到一筆錢，這筆錢應該可以供我一直唸到畢業。

當時我差點連媽都喊出來了，雖然我倆年紀相差沒多少。