360°感覺雷諾瓦: 法國美好年代的女人味 | 誠品線上

360°感覺雷諾瓦: 法國美好年代的女人味

內容簡介

內容簡介 故宮特展「幸福大師－－雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」最佳導覽閱讀‧ 梵谷、夏卡爾、莫內、達利特展導覽撰稿人──鄭治桂，專業導覽賞析‧ 從舞會到女人，10個關鍵詞，認識雷諾瓦名作的10大主題‧ 從陶瓷少年到印象派大師，從愛戀女人到晚年病痛，8則動人的雷諾瓦人生記述‧ 《360°系列》認識藝術家人生與經典畫作最佳導覽閱讀「當我還不會走路時，就已經喜歡女人了。」——雷諾瓦談到印象派，雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）絕對是當中最具人氣的畫家之一。他的浪漫唯美，筆下的少女、舞會、少婦、裸女，天真時尚，舉手投足間盡是女人味，捕捉到法國美好年代的柔美氛圍，是印象派畫家中，絕對不能錯過的藝術大家。2013年，台灣終於有幸與雷諾瓦作品面對面，這次展覽透過他創作的六大主題，包含「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「身體表現」、「田園與音樂」、「法國南部和地中海」，認識他的繪畫世界。除了這六個主題外，在書中更延伸「青春」、「時髦生活」、「幸福色彩」，及早年沙龍作品等10個關鍵詞，完整呈現雷諾瓦的創作歷程。當中，可看出雷諾瓦如何從工匠邁入畫家的蛻變，更可深入一窺他對女人的審美觀、他的幸福家庭生活、以及他對法國女人味的精彩詮釋。雷諾瓦曾說：「當我還不會走路時，就已經喜歡女人了。」他的畫裡，女人是快樂與愉悅的：「如果不能讓我快樂，我寧願不動筆」。雷諾瓦筆下的女人，忠實地記錄了女性生活的點點滴滴。他的一生中除了太太艾琳以外，還有幾位重要女人，都成為他畫中的靈魂人物。他喜歡的模特兒，都具有相同的體態與美感：豐腴、大臀部以及渾圓的小胸部，他認為這樣的身材最足以代表女性之美，而飽滿的皮膚，也能讓他表現出光線照在皮膚上反射的美感。除了創作外，書中也詳述了他的精彩人生，有模特兒照片與畫作的對照，他與莫內、塞尚同樣取景的作品對照，以及當時法國美好年代的時尚跑趴生活，精彩圖文搭配專業賞析，帶領讀者進入雷諾瓦的時代與他的藝術世界。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介鄭治桂‧畫家、大學藝術教師‧News98電台「九八講堂」西洋藝術史專題主持人‧2013「米開朗基羅特展」導覽書撰稿人‧2012「西方神話與傳說─羅浮宮珍藏展」導覽書撰稿人‧2012「瘋狂達利特展」語音導覽撰稿人‧2011年「莫內花園特展」特展語音導覽撰稿人‧2011年「生日快樂──夏卡爾愛與美特展」語音導覽撰稿人。‧2010年「永遠的他鄉──高更特展」導覽手冊撰稿人。‧2009年「燃燒的靈魂──梵谷特展」語音導覽撰稿人。‧2008年「驚艷米勒」、「印象畢沙羅」特展導覽課程講師‧台北市長官邸藝文沙龍<法國繪畫沙龍>系列演講主講人‧聯合文化天地<美的歷史>系列講座策劃／主講人暨書評撰述‧國立台灣師大美術研究所碩士，法國巴黎第八大學藝術造型碩士，專研十九世紀法國風景繪畫史，柯洛研究(Camille COROT)。‧著有《360度看見梵谷》、《360度發現高更》、《360度夢見夏卡爾》、《360度愛上莫內》林韻丰‧英國諾桑比亞大學修復與保存碩士、美國維吉尼亞大學藝術史與建築史碩士。‧曾任朱銘美術館修復與保存中心主任、英國格拉斯哥PAINTING + RESTORATION STUDIO助理油畫修復師、荷蘭林堡省立修復研究中心架上畫修復實習生。‧現任藝術與建築類自由撰稿與翻譯與奇美博物館特聘油畫修復師。

產品目錄

產品目錄 Part1 關於雷諾瓦01 陶瓷少年──藝術家養成之路02 印象巴黎──巴黎的樣貌與印象派的成立03 與大師邂逅──出走義大利04 收藏幸福的感覺──藝術贊助者與家庭生活肖像05 構成幸福的元素──家庭生活的寫照06 上流社會跑趴指南──享樂的年代07 歌頌女性之美──生命中的女人與引領時尚的典型08 最後的南法風景──照耀後世的地中海暖陽Part2 雷諾瓦的10個關鍵詞01 沙龍02 風景．印象03 時髦生活04 舞會05 花的氣息06 青春07 模特兒08 幸福的色彩09 浴女10 南法陽光年表

商品規格

試閱文字

內文 : CH1-6　上流社會跑趴指南

十九世紀的饗宴

雷諾瓦身處在十九世紀末到二十世紀初，正值法國最歡樂的年代，穿著時髦的巴黎人出入於各類娛樂場所，如歌劇院和蒙馬特新興的夜總會等，享受精品與時尚。他們很懂得享受生活，四處品嚐美食，參加各式舞會派對，雷諾瓦也沉浸在這樣歡愉的跑趴生活中，並只想在畫布上捕捉世上美好的事物。當時的作家莫泊桑（Guy de Maupassant）評論雷諾瓦是「透過玫瑰色的眼鏡看現代世界」，這正是雷諾瓦描寫現代城市享樂生活的手法。

法國人喜愛享受生活與美食，除了食物本身，精心布置的餐桌與用餐氣氛也是主角，能表達主人的盛情與用心。餐桌上除了酒杯、成套的餐具外，桌巾、鮮花與燈光亦屬盛宴的一環；精美設計的菜單，也肩負起激起食慾的功能。



戶外派對──船上的午餐

從1850年中葉開始，巴黎西郊的夏杜島（Chatou）開始變成巴黎人逃離都市塵囂的熱門選地，也是印象派畫家如莫內、希斯里、莫利索、馬奈等聚集之地。其中的爐灶餐廳 （Maison Fournaise）是當時聚集文化界、金融界人士的著名景點。1857年，阿豐索‧富爾奈斯（Alphonse Fournaise）在夏杜島的塞納河畔開始經營租船、餐廳與旅館業。富爾奈斯家族還舉辦了許多船上的派對、划船賽等熱鬧的活動。竇加是富爾奈斯的好友，卡玉伯特也常常到此划船。

爐灶餐廳也是雷諾瓦最喜愛的餐廳之一。從1868年開始，雷諾瓦與莫內在附近蛙塘一起寫生時是這裡的常客，雷諾瓦以此為背景創作了許多著名的作品如〈船上的午餐〉、〈爐灶餐廳的午餐〉等，並以餐廳主人入畫，也為他們創作了許多幅肖像與附近的風景畫。他曾說：「我常花時間在爐灶餐廳，是因為我能在那兒找到最多的美麗女孩做我畫中的主角。」

〈船上的午餐〉畫的是一群巴黎人在塞納河畔的餐廳陽台上用餐，雷諾瓦把朋友和模特兒安排在畫面的各個角落：包含餐廳老闆與家人、未來的老婆艾琳、畫家好友卡玉伯特。畫中人物流露出歡愉的神色，讓觀眾有一種融入畫面，共享歡樂喜悅的感覺，呈現了十九世紀歐洲中上層社會對美好生活的訴求。這幅畫也可看到雷諾瓦在羅浮宮最喜歡的畫之一：維洛內些〈迦納的婚禮〉的影子，描繪桌上豐盛的食物與靜物，是現代世俗版的〈迦納的婚禮〉。



藝術家集聚的蒙馬特

在巴黎，印象派畫家多出沒在巴黎北半邊，也就是塞納河右岸地區，因為這區充滿了印象派畫家所追求的歡樂與喧鬧的享樂生活。這些一心想要突破傳統社會束縛的印象派畫家們，偏愛和舞者、歌女、女侍之間無拘無束的交友，並喜愛以她們作為畫中的模特兒。因此北邊的蒙馬特山丘及山腳下的皮加勒（Pigalle）與歐洲區（Europe）便成為印象派畫家最常駐足的地區。

蒙馬特（Montmartre）是巴黎塞納河右岸的一座山丘。以白色圓頂的聖心堂（Basilica of the Sacré Cœur）為主要地標，俯瞰整個巴黎，下方則是充滿藝術家的小丘廣場。自1860年至1914年間，從印象派畫家開始，到之後的梵谷、達利（Salvador Dalí）、莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）、蒙德里安（Piet Mondrian）與畢卡索（Pablo Picasso）等人，都喜愛來蒙馬特居住。藝術家們被山丘上便宜的房租、山腳下大道上成排的酒吧、音樂咖啡廳，以及平靜祥和的村落生活所吸引。較貧困的印象派畫家聚居於山丘上，而經濟狀況較好的畫家則選擇在大道附近作為住處或工作室。蒙馬特因而成為藝術家們群聚的所在。



五光十色的紅磨坊

蒙馬特由於位在城市的範圍之外，所以不必付稅給巴黎市政府，於是蒙馬特很快就成為一個受歡迎的飲酒區域。這個地區的發展在十九世紀末及二十世紀初已經成為一個不受約束，且頹廢的娛樂中心，其中最著名的娛樂場所就是紅磨坊（Moulin Rouge）。紅磨坊位於皮加勒紅燈區的克里希大道上，因屋頂上仿造的紅風車而聞名於世。它成立於1889年，當初為因應巴黎舉辦世界博覽會時所帶來的洶湧人潮，開設紅磨坊以歌舞表演招攬客人，也意外地讓康康舞受到熱烈的歡迎，並吸引大量藝術家、歌唱家與演員出沒，其中最著名的就是畫家羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）。紅磨坊代表了當時代的舞廳文化，成為社交生活重要的娛樂場所，也帶來了高度的經濟效益。

馬奈與竇加，是印象派畫家中，最喜好表現舞會、戲劇、歌唱等時髦題材的中產階級。雷諾瓦也穿梭在各個舞廳與舞會中，以跳舞為主題，創造出好幾幅作品。



熱門舞池──煎餅磨坊

煎餅磨坊（le Moulin de la Galette）坐落於蒙馬特區。蒙馬特山丘上原本有三十多座專門用來磨麥和搾葡萄汁的風車，十九世紀中葉紛紛被拆除。少數被保留下來的兩座之一，即是有名的煎餅磨坊，磨坊主人起初將它改建為賣小酒的館子，煎餅是特製點心。後來小酒館被改為露天舞廳，常舉辦熱鬧的舞會。舞廳主要的裝潢是庭院中被粉刷成綠色的葡萄架，配上園中的綠蔭，給人悠閒的氣氛。

煎餅磨坊很快地便成為山丘上最熱鬧的場所，並為雷諾瓦、塞尚和梵谷帶來了作畫的靈感。雷諾瓦是這裡的常客，每逢星期天的下午或傍晚都來煎餅磨坊，他喜歡畫下來此跳舞的年輕女郎，而非關在畫室畫職業模特兒。在此他畫下了〈煎餅磨坊的舞會〉等大作，畫中盛裝赴會、生氣勃勃的人們，在華爾滋舞曲中翩翩起舞。這裡的人物都不是專業模特兒，圖中幾位婦女其實是附近做工的太太，他們也經常來這吃飯或跳舞，其他的男士大多是雷諾瓦的朋友。這幅畫成為紀錄巴黎人生活情景最真實的寫照。正如同其他印象派畫家，雷諾瓦喜愛描繪這類日常景色，並努力追求及掌握自然光在每個時刻的變化。



貴族般的享樂──野餐

十九世紀的巴黎是布爾喬亞新貴的天堂，除了工作，人們很懂得享受生活，野餐即是閒暇時的熱門活動之一。「野餐」起源於中世紀的歐洲，當時的貴族在狩獵結束後在獵場舉行派對餐會，僕人會將預先準備好的食物與獵得的獵物烹調處理後，在郊外就地搭起帳棚與餐桌，讓貴族們休息用餐。

1789年法國大革命後，巴黎的皇家公園首度對一般民眾開放，原本專屬於皇室貴族的公園與野餐活動不再遙不可及，因此野餐也成為當時巴黎市民蔚為風氣的活動。許多人會去杜樂麗花園（Jardin des Tuilerires）野餐，享受野餐籃裡豐富的美食：法國麵包、葡萄酒、乳酪、果醬等。悠閒的野餐時光也成為許多畫家熱門的創作題材。



歌劇表演

十九世紀末，歌劇院一帶曾是巴黎文化脈動最為活躍的區域，很多人喜愛劇力萬鈞的歌劇演出。而歷經十三年才完成的格尼葉巴黎歌劇院更吸引了印象派畫家們。深愛描繪芭蕾舞女郎的竇加，乃至於其他的印象派畫家如馬奈、卡莎特、雷諾瓦等人，皆用劇院內的表演及觀眾為題材完成許多作品。

活動

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