畫出力的表現 2: 動物姿態及設計概念 | 誠品線上

Force: Animal Drawing

內容簡介

內容簡介 【本書特色】 ◎認識蹠行動物、趾行動物、蹄行動物動作中力的走向，以及與人類構造的相似度。 ◎兩百多張手繪及放大觀察的插圖，了解力量、形狀和形體如何影響不同種類的動物姿態。 ◎學習三分構圖的設計原則，簡單創造各種動物角色，書內提供靈感來源的照片。 【以力為核心，畫出不同物種的動物姿態】 地球上擁有各種動物， 其複雜與多樣性， 讓繪製動物變成一項艱巨的挑戰， 不論牠們是靜止還是動態， 都很難捕捉其靈魂。 要如何畫出兩隻灰態在滾動嬉戲？ 或是一頭正匍匐前進，準備獵食的豹呢？ 繪師或動畫師們， 能否透過一些基本原則或通用步驟， 畫出栩栩如生且結構正確的動物而不用熟記每種動物的身體構造？ 麥可・瑪特西用「力量」解答了這個問題。 作者不執著於構造細節， 而是直觀動物整體姿態與力量作用的全景圖， 透過觀察、理解與對比人體結構， 你會發現動物與人體驚人的相似， 在作品中，「很多動物的情緒都是透過人類的儀態和姿勢來表達的！」 而動物與動物間主要差別在於肢體，不在於軀幹。 其肢體運動的節奏主導整個身體形態， 瞭解前足與後足的動作變化，就能輕易畫出不同種類的動物。 之後再將動作分解，設計出角色。 不需為了畫出構造細節和比例而讓圖畫顯得僵硬。 不管你是因為本身有興趣， 還是以動畫師、插畫家、概念藝術家或3D模型家為業， 跟著本書，探索不同動物的運動方式， 還有其構造、力量、形體、形狀的變化， 能讓你在沒有對照實物的情況下 畫出有「力量」的動物輪廓！

各界推薦

各界推薦 【名人推薦】 「不管是大熊打架或是美人魚歌唱，我都努力畫出力量的流動，帶給人物和動物活力。 麥可・瑪特西的著作中也探討一樣的藝術能量，鼓勵所有畫家用力量畫圖。我們需要這樣的鼓勵，因為我們太容易故態復萌，一味證明自己有多會畫，而忘了將筆下人物原有的力量釋放出來，去感受這種自由。」 ──葛連‧基恩（Glen Keane，美國動畫師、作家和插畫家，參與過《小美人魚》《阿拉丁》《美女與野獸》《泰山》《魔髮奇緣》等數部迪士尼經典動畫的角色監製和創作。） 「麥可不只有專注在構造的細節上，更是將動作和形體的精髓加以濃縮，並解釋兩者如何相輔相成，要看姿勢和動作的整體，而不只是形態上的細節而已。因為前者取決於目標觀眾、計畫和藝術願景，而後者可以之後再加入畫中。」 ──Animals Real and Imagined作者及生物設計師泰瑞爾・惠特拉（Terryl Whitlatch，美國知名插畫師，曾擔任電影《星際大戰》《熊的傳說》《魔龍傳奇》等電影中的生物造型設計） 「在人體速寫的領域中，人體生理構造的理解和動作力量的展現是詮釋人體姿態必修的課題。跟隨本書作者深入淺出的說明，您也能夠畫出活潑生動的人體畫作。」 ──簡志嘉（Chester Chien） CCH概念設計工作室創辦人、藝用解剖學名師、畫家

作者介紹

作者介紹 其著作FORCE系列已翻譯成多國語言出版，指導「力量繪畫」逾三十年，傳遞力量的概念於世界各地，教育並啟發數千名藝術創作者，培育無數英才。其學生在藝術界各領域發光發熱。同時參與各類藝術獎勵計畫，與無數知名公司合作，如：皮克斯、漫威、華特・迪士尼及其相關產品、孩之寶玩具（Hasbro Toys）、美國廣播公司（ABC）、微軟、美商藝電（Electronic Arts）、夢工廠╱太平洋數據圖像（PDI）、Zynga社群遊戲商、視覺藝術學院、北京大學、藝術中心設計學院、義大利國際漫畫學校、聖荷西州立大學、舊金山藝術大學、尼克兒童頻道（Nickelodeon）、跳跳蛙公司（LeapFrog）等。瑪特西與妻子和兩個女兒目前住在加州北部。https: www.drawingforce.com 英國巴斯大學口筆譯碩士，是個不安於室的自由譯者、業餘酒徒兼芳療玩家。以打破語言藩籬為樂，視行跡天涯為己任，熱愛瑜伽和學習新語言。美國巴莎迪那藝術中心設計學院插畫系畢業。CCH概念設計工作室創辦人，現任玄奘大學藝術創意系兼任助理教授。專攻於人體及動物速寫。工作室從2011年成立至今每週不間斷地舉辦人體寫生研習營來推廣人體速寫。在繪畫的理念上首重由內而外的觀察並通透理解事物的本質畫出其內涵和外表。工作上是個專業的動畫美術概念設計師，平時也熱衷於戶外風景寫生及旅行。從小熱愛自然，因為它總是帶來驚喜。官網：www.cchdesignstudio.com FB: Chester Chien Email: cchesterchien@gmail.com

產品目錄

產品目錄 ．序 ．前言 ．主要概念 ．力量：重點是線條！ ．力形（有力的形狀） 第一章：有力的動物 ．第一步 ．第二步 ．第三步 ．第四步 ．大揭曉！ ．形體 第二章：蹠行動物（慢速陸地動物） ．熊 ．浣熊 ．袋鼠 ．囓齒動物 ．蜥蜴 ．靈長類動物 第三章：趾行動物（中速陸地動物） ．犬科動物 ．貓科動物 ．大象 ．鳥類 第四章：蹄行動物（快速陸地動物） 奇蹄動物 ．馬 ．斑馬 ．犀牛 偶蹄動物 ．鹿 ．麋鹿 ．羚羊 ．山羊 ．公牛 ．長頸鹿 第五章：動物設計 ．三分法 ．參考資料 ．索引

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : ～運用「力量」繪畫，讓動物表達更深層的情緒～
蹠行動物、趾行動物、蹄行動物等不同動物種類，
都能從一個簡單形體下筆，展現「力」的力量！

試閱文字

自序 : 序
這張照片是二○○九年十二月在北卡羅萊納州格林維爾的星光咖啡館拍攝的。我向我的妻子艾倫描述我承諾要寫的動物繪畫書裡的祕密原料。那是我第一次將想法寫在紙上。那些素描讓我知道，我有一些新想法要與藝術界分享，我也等不及想趕快開始。
十個月後的現在，在地下室的辦公室裡——或者艾倫老愛說的我的「男人窩」——我對於畫動物的複雜性多了點理解和欣賞。我花了很多時間在奧克蘭和舊金山的動物園裡，參觀了Safari West野生動物保護區三次，花了數不清的時間一格格地看電視轉播動物生活的影片。讓我謙虛地說，我的前兩本書寫起來和畫起來，比這本容易多了！
《動物姿態及設計概念》描述了與動物王國有關的抽象力量理論。這本書是少數關於繪製生物的書，在圖書館要找這類型的書用一隻手就數得出來。想要在頂尖的動畫公司找到工作，在作品中展現出畫人體和動物的能力是不可或缺的。這項要求跟我十六年前獲選加入華特迪士尼動畫工作室時一樣，但現在要問的是：「迪士尼和其他動畫公司為什麼希望你會畫人體和動物？」為了幫助回答這個問題，我先問另一個問題：「為什麼要那麼麻煩去畫一個活生生的人？」
答案是……（敲碗）正因為你、我都是人類，所以我們能夠理解人體模特兒。因為我們與他們極為相似，所以可以體會模特兒正在經歷的身體感受，能夠理解他們身體的活動方式、拉伸和彎曲。我們知道某些姿勢所述說的故事和傳達的情緒，像是一個駝背、雙手摀著臉的姿勢，通常表示傷心；一個雙手往上伸直，挺胸、拳頭緊握的姿勢，則表示勝利。想像洛基在體力與情緒考驗的最後，爬上樓梯最上層，肩膀往前拱，雙手抱頭，為了自己的成就高興不已的樣子。我們太習慣各種姿勢的象徵意義，因此將它們的普遍性視為理所當然了。
這跟娛樂產業，或者更重要的，跟本書有什麼關係？每個會在娛樂產業花錢的人都是人！那又怎樣？這個嘛，你最能了解其他人類了，對吧？跟不會動、沒有情緒的石頭有關的公司，不會感動你，也不會娛樂你。
那怎麼有那麼多公司用動物來代表人物？首先，很多動物情緒都是透過人類的儀態和姿勢來表達的。我的理論是，動物不是特定的人，所以有更多人能夠對角色的特定人類情緒感同身受，不會糾結在角色外在的特定形象上。因為排除了角色的問題，有時候困難的話題也得以藉此探討。將動物擬人化有很多方式，這只是動畫工作室希望你能畫人類與動物的幾個理由。當然，我當初試圖找工作時，一點也不曉得這點，我只是學習如何當個頂尖畫家而已。
我繞了一圈，就是想要回答我這麼做的原因。我畫人類與動物，是因為我希望能與主體有所連結。我不想只是照原物畫圖而已，我想要強調更深層的意義，而表達更深層情緒的一個好方法，就是力量。透過這種方式，你能學會理解力量的抽象概念，以及地心引力、身體構造、環境等因素如何影響你正在畫的主體。用力量繪畫的方法，能讓你畫出主體更深的肢體與情緒表達，讓你更貼近他們的感受。
「我們的任務必須是解放自己……將同情的圈子擴大，擁抱所有生物和整個大自然之美。」
──愛因斯坦
這本《動物姿態及設計概念》很獨特有以下原因：
1. 你將學會如何透過力量理論來畫動物。
2. 這本書的架構以不同的動物運動方式作區分。
這種章節安排是這類別繪畫書中的首例。每一章節，我們都探討力量、形體和形狀如何影響特定類型的解剖學。
3. 根據力量理論，我以一個革命性的簡單動物形狀，
來應用在不同運動方式的動物類別上。這種做法能夠簡化你對動物繪畫的觀點。
4. 本章最後一節討論誇飾動物設計的方法。
我們就從繪畫本身所學到的主要概念開始吧！

試閱文字

推薦序 : 推薦序
許多學習動畫的人，對於要描畫出令人信服的動態動物形象感到很困難，這是可以理解的。光是各個物種的數量之多，就足以讓人迷惘而不知所措。但有一些基本原則，只要遵循這些基本原則，就能創造出動物繪畫的實用藍圖。
這種生物物理學、地心引力、時間和動作的結合，可以透過很多方法來學習與呈現。對我而言，這是個很直覺的過程，從幼兒時期開始，就已經在不知不覺中專注且認真地觀察動物以及動物群體的獨特之處——首先是身體構造之美，再來是動作之美。從烏龜到老虎，所有的動物都有其獨特的肢體動作。因為父母及祖父母的關係，我很幸運這輩子能不斷與各種動物接觸，不管是蝌蚪或是馬兒。
不過，並非人人都有這種機會，尤其是現代人愈來愈常待在室內盯著螢幕看，而不是走到外面的世界，親身體驗動物的生活方式。因此，這種感知有所脫節。法國拉斯科（Lascaux）和西班牙阿爾塔米拉（Altamira）的洞穴壁畫之所以這麼栩栩如生，就是因為古代藝術家與動物一起生活，天天觀察牠們。
了解動物的身體構造很重要，如果想要成為成功的野生動物畫家及動畫師，這確實是畢生課題。但能夠將身體構造轉換成動畫，還需要更進一步的努力。這本書很實用，教你如何做到這點，書中將動作和形體分解，變成可以套用的公式，不論是學生或是老師都能輕易理解。麥可將重點放在動作與形體的本質，以及兩者相互作用的方式，而不只是專注在構造上的細微末節。他全盤地探究了姿勢、動作，而不只是形態細節，因為形態細節可以取決於目標觀眾或藝術願景選擇要不要添加。
這本書縮短了現代人與大自然間的距離。麥可無論是到動物園、鄉村，還是自家後院，都親身觀察大自然之美，這也應該可以啟發鼓勵有志投入動物繪畫、動畫和動物設計的學生出去走走，以本書做為引導，重新發現美妙的動物世界。
泰瑞爾・惠特拉
二○一○年十月三十一日

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