蘭陵40: 演員實驗教室 | 誠品線上

蘭陵40: 演員實驗教室

內容簡介

內容簡介 1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等，眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼，40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻……【歡迎收聽｜迷誠品Podcast】EP131 十年一戲，戲中相聚：蘭陵40《演員實驗教室》｜誠品選書【迷誠品編輯推薦】標題｜橫跨40年的感動！《蘭陵40: 演員實驗教室》譜出生命階段的寧靜歲月撰文｜金士傑於1983演出的《演員實驗教室》，歷經十多年後的重新演繹，將會掀起怎樣的旋風呢？ 透過簡樸的舞台與衣著，專注於人與人之間的表演，感受最為純粹精煉的戲劇。 蘭陵劇團的演員們再度齊聚一堂，展現生命的輝煌。☞點此進入迷誠品閱讀文章

作者介紹

作者介紹 作者‧統籌金士傑、監製王耿瑜、企劃邱俊龍作者‧統籌金士傑演員、編劇、導演。劇團的外號為「金寳」，1951年生。屏東農專畜牧科畢業，曾於基督教藝術團契擔任演員，亦於耕莘實驗劇團――後改名「蘭陵劇坊」，並擔任召集人和團長。1984年獲學術交流基金會傅爾布萊特藝術家獎金赴美研讀。曾任教於臺北藝術大學戲劇研究所。2009年榮獲第13屆國家文藝獎。編劇作品有《金士傑劇本三冊：荷珠新配、懸絲人、今生今世、家家酒、明天我們空中再見、螢火、永遠的微笑》。舞臺劇作品有《暗戀桃花源》、《這一夜，誰來說相聲》、《如夢之夢》、《ART》、《最後14堂星期二的課》等。影視作品有《恐怖份子》、《棋王》、《繡春刀》、《師父》、《剩者為王》、《守著陽光守著你》、《我們一家都是人》、《孽子》、《老兵》等。監製王耿瑜電影工作者1962年，出生於嘉義的江蘇人，和伍迪艾倫同一天生日。20歲進入劇場，參與蘭陵劇坊、筆記劇場和隨意工作組，跟隨黃春明、侯孝賢、楊德昌、張艾嘉、王小棣、陳懷恩導演拍攝電影；策劃拍攝林強、伍佰、張震嶽、朱頭皮的音樂影像製作；也曾在奧美廣告，《中時晚報》、《誠品好讀》、《ELLE》、《VOGUE》、《HIGH》漫畫雜誌撰文，因為拍蘭陵紀錄片《九歌》獲金穗獎。40歲修習佛道，日日甩手誦經，曾擔任金馬、兒童影展、紫絲帶電影節及國際紀錄片雙年展之策展人；監製電影《練習曲》、《他們在島嶼寫作――文學大師系列電影》、《光陰的故事――臺灣新電影》以及《小導演大夢想》、《MY 24 HOURS》、《和FREE OUTDOOR PARTY》、《TOFU趴》、《DOCDOC》、《果實青少年藝術營》、《短片實驗室》等。企劃邱俊龍1964年臺北士林出生，南機場長大，中輟生。 1980年代熱衷於戲劇與電影相關產業。1990年代以後轉戰出版領域。曾經擔任誠品書店臺大店店長、博客來網路書店總編輯、「Babel市集」創辦人。

產品目錄

產品目錄 CONTENTS 004 前言 PART 1序曲 012 人的最初，舞臺的最初！――金士傑 020 每個人都要相信自己可以創作！――吳靜吉博士專訪 PART 2演員 040 一場演出就是一個生命，幕啟，這生命就開始了。――金士傑 046 我要堅持！我要堅強！――王仁里 050 童年的那段家族變故，才是我生命的開端。――邱俊龍 056 我的人生這些斷裂過程，被重新編寫了。――游安順 062 你，為什麼是今天的你？――賀四英 066 我們都好好的，你們以後也會好好的。――柯清心 072 那個什麼都沒有的年代，土是土，反而很自由。――馬汀尼 083 我的謙虛來自生命，那是我幾乎失去的東西。――鄧安寧 088 每個人用著自己的方式說著自己的故事！――鄧雨忱 090 一切都是最好的安排。――王耿瑜 098 我是一名戲劇的菜鳥學徒，三十年後，依然如此。――黃哲斌 102 這戲，我覺得就是一個尋找自己的過程。――陳宥羜 106 在想像的世界，建構一個真實與虛幻揉合成的故事世界。――趙自強 110 在不同的作品中，找到和自己人生相扣合之處。――楊麗音 116 劇本是在我深刻的觸動之中，長出一個新的樣貌。――劉若瑀 120 在一絲一絲地纏繞裡，看見⋯⋯――陳紫綸 124 在符號與象徵中，接納自己。――黃懷槿 128 讓音樂作為一個不用文字、語言述說臺詞的角色。――現場演奏李承宗 134 這戲總有不斷把你拉回自己回憶當中的魔力。――現場演奏張寧文 PART 3工作人員 138 蘭陵劇坊是臺灣社會的一個印記。――製作人陳以亨 142 初生之犢不畏虎，大膽的去創作！――舞臺暨燈光設計林克華 148 在服裝造型上選擇了一種輕鬆、不羈的時尚感。――服裝設計黃文英 150 讓我們五十再見好嗎？――多媒體影像設計王奕盛 152 那一瞬間我真的覺得驕傲，演員不是簡單的事。――導演助理黃兆嶔 156 大概是趨光性讓人願意勇敢往前吧！――排演助理張如君 160 我們每個人「出現」在這個世界上都是很難得的事情。――大陸巡演總監鄔希芸 PART 4劇本 173 練習遊戲――信任練習 174 開場白――金士傑 177 練習遊戲――聽聲音做動作 178 Le Petit Julien――王仁里 183 練習遊戲――原始吶喊 184 房間裡的書――邱俊龍 190 童年往事――游安順 198 四個朋友及夜之一、二――賀四英 206 練習遊戲――鏡子練習 208 裙子與蓋子――柯清心 214 The Very Moment――馬汀尼 222 練習遊戲――人行道移動 226 窗戶――鄧安寧 234 媽媽的相本――王耿瑜 240 烏龜在慢跑――黃哲斌 246 練習遊戲――魚群移動 248 練氣大師――陳宥羜 254 將軍和我的祕密――趙自強 262 椅子的聯想課程――楊麗音 270 尋找我的歌――劉若瑀 PART 5附錄 284 《演員實驗教室》年表1970-1994 294 蘭陵40《演員實驗教室》巡演 296 蘭陵40《演員實驗教室》演職員名單

商品規格

試閱文字

自序 : 【自序】
緣起與序

「人的最初，舞臺的最初！」――金士傑

1983年過年，屏東冬陽微暖，是個舒服天。我在日本式的家院若有所思，走走蹲蹲、蹲蹲走走，偶或喃喃自語。突然，一個大停頓，動也不動……
久久之後，急步回房，桌上攤開一大張紙，寫下「演員實驗教室劇本大綱」。其實也就是寫了許多的點。然後把這些點連成一個線，完了。這根線，對我而言來之不易啊！

從大夥兒看完《歌舞線上》的感動開始，又花了好幾個星期在吳靜吉的辦公室裡玩個人心理解剖遊戲、生命成長資訊交流……天哪，每個人厚厚一大落的筆記紀錄擺在那兒，身為編劇統籌我有點心虛，一手好牌不會打，甚至覺得好像為人作嫁衣裳。我和這些有血有肉的故事之間，以及他們彼此之間，找不到「線」。找不到何去何從。無邏輯無秩序也就無政府。不行，這不是作品。頂多是個拼盤。

蹲在那兒發呆久久，什麼靈感光臨了嗎？是吧！？還真不容易說，一些雜念、一些浮光掠影，像蒙太奇：
――少年時期的我突然對家人叫了一聲，「你們都停！不要再演了！」
――頭次讀到巴別塔下的萬民迷路抓瞎……
――三島由紀夫寫《假面的告白》：一切都只是演技。
――《六個尋找劇作家的劇中人》讀完興奮若狂，頹然闔書，我不必再寫了……
――拍《日以作夜》的楚浮默默地鼓舞著我面對舞臺的激情……
這些畫面，看來毫不相干，但都是我某一個生命階般的輪紋，它們背後涵蓋著一個思考糾結：生活和劇場的對話，作者和作品的對話，表演與真實的對話，這些關乎真真假假的辯證，讓我困惑迷惘，但也讓我這虛無人生擁有了行動力。我所閱讀到的人生，這辯證無所不在，無時不在。

換個簡單的講法吧，當我蹲在家院那兒發呆，這句話光臨了：「生命，就是一場演出！」
這話像詩，偏偏它是荒謬的現實人生，通過演出，把凡俗人世神聖化，這事讓我傷感，讓我暢快。

它即是那根線！演出就是一個生命。幕起，這線頭開了，生命開始了。（會有音樂吧）有人影晃動，光漸亮，面貌依稀清楚，他們光著腳一步一步走進空無一物的舞臺，一對一的走著。一個閉眼一個領路，無聲無語，全然交託，宛若嬰兒降生，赤裸面對天地，你得保護他鼓勵他引領他。他呢，只能作也最應該作的事――信任。這是人生的第一步，也是演員教室的第一堂課。同時間故事列車也開動，演員生活裡的記憶切片，循序上場。開場戲可以是個幼齡的故事，也可以是任何生命啟動之事；1983年版開場，黃承晃獨白：「我一直記得那個夢，一個惡夢……」一個荒誕、不確定的起頭，頗有懸念。
舞臺上雙軌列車並行。教室第二堂課「聽聲音作動作」如同孩子成長，器官感應，知覺產生。教室裡演員張口出聲或擊鼓作響，另一演員立即動作反應，本能放射。2018年版王仁里演童年時膽小尿褲，偷洗，海水沖去了他內褲。舞臺上有同學嬉鬧、公車遠去聲、雷雨聲，陌生阿姨詢問，電話那頭母親聽不到的斥責，海風宜
人及海浪無情聲。聽到看到和聞到都連著小玻璃心，我們都是這樣長大的。

很有趣的疊合，一步步一堂堂的教學進行和人的成長幾乎踩在同一線路上，表演課程對人們日常行為所作的精密滲透太迷人了。乍看像童玩嬉耍、再多玩玩多想想，真讓人捨不得走出教室：Sound & Movement、鏡子、人行道、獨白與對白、丟球接球、潛臺詞、說與聽、人與空間、恐懼和憤怒、空椅子的傾訴……稍接觸戲劇的人多少聽過一些，我們的戲，選用了其中幾個。

課堂遊戲與演員生活小品同步，它們來回連結，玩著玩著就真演起來了，真假同臺，虛實交錯，人生與戲血肉相連，這個戲精髓就有了。也可以說有點小小的布萊希特（Bertolt Brecht）情調了。
舞臺呢，也必須是最素樸的，少少幾個小椅，再無其他。素顏本色、無新衣、無擺設。極簡是為了凸顯生命的原型，也為了像教室。
這麼一來，劇本大綱有了方向，劇本有樣子了。
但是，肉還是演員生活裡的個人小故事，它是戲的主體，該怎麼著手？這個點有意思，值得一提。
可以把那句話再請回來：「生命是一場演出。」你，所有的你，全是劇本素材，無優劣貴賤孰輕孰重之分。所有？這一生？開玩笑，誰幹啊？得幹，你不是原來那個蹺二郎腿的你，你是現在這劇本正苦苦尋找的你。

還有，不見得非是驚天地泣鬼神的感人情節，那些擦地板吹口哨刷牙洗臉爬樓梯等瑣碎無趣的鳥事也都是上選。因為劇本情節來自你的真實生活，臺詞動作是你的隱私曝光，張三李四都是你的曾經。
那，我們排什麼？排戲！戲？戲劇性怎麼弄？高潮怎麼搞？起承轉合還用得著嗎？笑點哭點我們還管不管？答案是都用得著都得管，只是它們和一般傳統戲劇追求的「戲劇性」不同，一貫劇本要素是人與事，事即情節，只要情節生動人物自然好看，但這次的順序反過來，人擺首位，甚至可用誇張的話形容：這次追求的是那個主人翁的「長相」。抱歉，這話像玩笑但確是當真。記得年少時，聽長輩說《水滸傳》的作者寫108名好漢的故事之前，先畫了他們每一個人的畫像，花很長的時間一直望著望著……直到看出了故事才下筆。和演員一塊兒討論他的戲，又在排戲時修磨他的戲，我一邊工作著，另一隻眼一直窺望著，「這是你嗎？」一言一行一舉一動，只能有一個目的，我私心這麼想，「寧可說，這不是你的故事，是你的畫像。如果這故事換成別人上場，整個就假了。」

另外，關於「長相」，可以進一步說明：某個特殊角度的長相。那個「你」，某個部分的你。如同漫畫，嘲諷、扭曲、誇張都是必須的。寧可犧牲戲劇性，少了張力、慢了節奏、拖拉了流暢，但目的一定得活生生的站立臺上：你！我們要嗅聞到你那無法取代的體味、要嗅聞到那是生活裡來自歲月的發酵！
曾經參加陳國富導演的《徵婚啟事》，有類似的經驗，片中所有演員均是素人，鏡頭彷彿窺私，表演風格只能生活化，把我嚇壞了，和一群素人表演生活化，我太吃虧了吧，但這個經驗彌足珍貴。直到今天蘭陵四十，《演員實驗教室》仍沿襲著這個追求：那張不能撒謊的臉，意謂著人的最初，舞臺的最初。

臺北首演完，走到門口被一大群有點年紀的人圍住，熱情的擁抱、哈拉、合影，有似曾相識的，也有整個就認不出，但他們大叫：「我是蘭陵第╳期，我是╳╳╳！老師你忘了嗎？」還有尋開心的「你不要說名字！老師你猜他是誰？」四十年真的很長，不信換你來猜猜看。

為了紀念這個日子把戲推上臺，除了要感謝那個最重要的名字，大家的老師吳靜吉。我由衷的感激同臺的夥伴，感激他們對我的全然信任，我們共同從記憶庫中挖掘出一個作品，我更愛――他們對我來說的那個「象徵」。無疑，是青春，是即將塵封的過往，是「大聖到此一遊」的蓋印。緬懷，並且致敬。

同時還有――先行休息的一些老友，前陣子的李行，還有更前一陣子的姚一葦、趙琦彬。再來，李國修。還有謝嘯良、陳建華、林維、曲德海、蔣篤慧……大家都是教室長大的孩子，天地間永遠的學生，一代傳一代，擁抱吧！

最佳賣點

最佳賣點 : 老蘭陵 新故事
蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現