劇場實務提綱 (增訂版) | 誠品線上

劇場實務提綱 (增訂版)

內容簡介

內容簡介 作者黃惟馨是美國俄亥俄大學戲劇研究所碩士，現職為中國文化大學的專任教授。她結合個人多年劇場教學與劇場實務之經驗，參考國內、外相關書籍所編纂而成的上課教材《劇場實務提綱》自2010年出版以來即廣受好評，內容不但包括劇場演出時藝術、技術與行政三大部門在分工與組織上的介紹，對各部門的工作流程與工作方法也有詳盡之說明。出版十週年之際，特別推出增訂版。 本次《劇場實務提綱》和前一版本一樣分為十一課，循序漸進地引介劇場藝術之起源、特性、發展與各項工作之內容；除本文外，每課均條列討論課題以及延伸之閱讀書目，提供用書人更深廣的學習脈絡，並附錄多項劇場實務實用表格以及教學進度建議，是劇場相關科系學生以及劇場工作者極佳的輔助用書。

作者介紹

作者介紹 黃惟馨黃惟馨美國俄亥俄大學劇場藝術碩士，現為中國文化大學戲劇學系專任教授。導演作品《馴悍記》、《風景III》、《冬城女人》、《愛情遊戲》、《迷局》、《月暈》等近三十齣；著有《輪舞──劇本與演出》、《再現李爾──一次演出的導演功課》、《《盲中有錯──停電症候群》導演的創作解析》、《愛情的想像──雅克和他的主人──之自由變奏》、《從《捕鼠器》看導演的創作歷程與劇場調度》、《從《老婦還鄉》到《貴婦怨》──導演的文本解析與創作詮釋》、《導演檔案：《娜拉離開丈夫以後》的解析與演繹》以及《劇場實務提綱》等書。

產品目錄

產品目錄 作者序 第一課 戲劇的源起與定義 一、戲劇的源起 二、戲劇的定義 第二課 戲劇藝術的特殊性 一、戲劇是一門綜合藝術 二、戲劇是分工合作的群體藝術 三、戲劇是即時的藝術 四、戲劇是最具震撼力的藝術 第三課 劇場的源流 一、劇場的定義 二、劇場的源流 第四課 劇場的型式 一、鏡框式劇場 二、馬蹄型劇場 三、伸展型劇場 四、圓型劇場 五、可變型劇場 第五課 劇場的結構與設備 一、演出活動空間 二、觀眾活動空間 第六課 戲劇展演的分工與組織 一、戲劇演出中的行政、藝術與技術 二、分工與組織 三、劇團的組成 第七課 戲劇演出的程序 一、前置期 二、排演製作期 三、整合期 四、演出期 五、善後期 第八課 行政部門 第一節 製作人 第二節 人事 第三節 行政 第四節 公關 第五節 宣傳 第六節 票務 第七節 總務 第八節 財務 第九課 藝術部門 第一節 導演 第二節 排演助理 第三節 演員 第四節 舞台設計 第五節 道具設計 第六節 燈光設計 第七節 服裝設計 第八節 化妝設計 第九節 音效設計 第十節 舞蹈設計 第十課 技術部門 第一節 技術指導 第二節 舞台裝置執行 第三節 道具製作與執行 第四節 燈光執行 第五節 音效製作與執行 第六節 服裝製作與執行 第七節 化妝執行 第十一課 舞台經理 舞台經理的工作紀錄 一、PROMPTBOOK 的內容 二、PROMPTBOOK 的型式 附錄 意外事件處理表 劇組人員通訊錄 劇團演出合約書 工作時程表 工作人員保險資料表 工作備忘錄 工作分配表 經費預算表 預算追蹤表 請款單 演員與角色對照表 演出紀錄表 演出人員點名表 化妝間分配表 演出執行人員位置分配表 舞台監督工作日誌 舞台景次配置表 小道具表 燈光CUE 表 音效CUE 表 角色服裝明細表 服裝快換表 服裝量身表 化妝設計表 快速補（換）妝表 參考書目 建議課程進度表

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : ★從緣起到應用，循序漸進介紹劇場藝術！
★每課均條列討論課題以及延伸之閱讀書目！
★附錄多項劇場實務實用表格以及教學進度建議！
★劇場相關科系學生以及劇場工作者極佳的輔助用書！

試閱文字

自序 : 【作者序】

去年年底，接獲秀威編輯來電表示，《劇場實務提綱》一書近年成為公司的長銷書籍；算算距上次再版也已十個年頭，因此也是時候再做做修改了。整個冬天，在忙於教學、排戲、行政事務和私人生活的空檔中，我騰出片片段段的時間，希望能再次審視這本書可以補充與精進之處。
《劇場實務提綱》最早是配合【劇場實務】這門課所寫的上課用書。課程的內容主要分為「劇場原理」與「劇場實務」兩個部分，原理是要對所學建立概念並豐富涵養，而實務是從實作中尋找並累積創作的經驗；在這兩者的交互作用下，期望培養學生具有劇場的基礎知識與先備技能，做為未來更深入學習的奠基。在這樣的前提下，我將課程規劃為上學期在原理的引介，下學期則是各項實務的操作。
依著這樣的規劃，《劇場實務提綱》共分十一課，每課中均分「主文」、「討論議題」、「基本作業」以及「閱讀參考書目」等四部分。「主文」在於對每一課程的主題做基礎與概念性的介紹，「討論議題」是對主文所做的延伸探索，「基本作業」是為檢視課程所學，而「參考書目」在於提供學習者更深入學習的方向與指標。同時，我也在書後附錄了一份上課的課程進度建議。
這本書最初出版的目的，除了提供課堂學習的學生一個學習的依據，也期待做為劇場喜好者自我修習時的參考。
多年來，謝謝許多劇場教學者、同好者的認同，它算是受歡迎的一本參考用書，也因此讓我有機會更新它；希望改版後，仍能提供有用的幫助。

試閱文字

內文 : 【第一課　戲劇的源起與定義】

沒有人能確實知道戲劇究竟如何產生，也沒有人確實知道戲劇在何時出現；但藉由幾千年來人類所遺留下的各種訊息與資料，可以確定的是，戲劇與「人的生活」有極密切的關係；它是從人的生活中逐漸演變、形成的。
要探究戲劇的源起，可從「它如何產生」（發生）以及「它何時產生」（起源）兩個層面來細探；這兩者互有關連又有些區別。「發生」是從人的本能以及人與客觀現實的關係，來探討戲劇此一藝術形式是如何產生的，而「起源」則是從人的社會文化活動實踐，去尋找此一藝術表現最早的歷史源頭。如果我們說戲劇的發生「產生於人對客觀現實動作的模仿」，而戲劇的起源是來自「人類早期的祭典儀式」；那麼前者是共時性的，主要是一個美學理論問題，而後者是歷時性的，主要是一個藝術歷史問題。因此，我們講戲劇的發生就要講人的本能、欲望和人之為人的社會意願中那些對戲劇的要求，如自我表現、觀看他人的表現、及遊戲、娛樂的要求等等，並探討這些要求如何與現實生活相聯繫，客觀地轉化成為戲劇藝術的一些要素；而如果要講戲劇的起源，則要講人的上述本能、欲望和人之為人的社會性意願在哪一個歷史階段上，以何種方式和形態形成了戲劇最早的原初狀態。不過，「發生」與「起源」這二者也不能完全分開來看──在理論上探討發生問題，其觀點、方法必然要影響到對起源的看法，同樣對起源問題的不同觀點及其所依據的史料也會改變對發生問題的看法──沒有無視歷史的理論，也沒有離開理論視野的歷史。因此，最好的方法應該是以戲劇發生研究的理論深度去尋找戲劇真實的起源， 以起源探索的歷史的眼光與紮實史料來論證戲劇藝術的發生。
有了上面的概念後，讓我們就從戲劇何時產生與戲劇如何產生兩個層面來探討戲劇的源起。

一、戲劇的源起
（一）戲劇何時產生
遠古的人類在沒有足夠的科學智識與驗證能力下，相信一切大自然的現象，包括風雨、雷電、地震、日蝕、月蝕、季節變換，甚至人的生、老、病、死等，都受制於某種無法預測、神祕不可知的力量， 並對它所可能造成的傷害，產生恐懼的心理；為了獲得心安、求取生存，人類嘗試以各種方式來解釋，並希望找到化解，甚至是可以控制的方法。在嘗試的過程中，各種方法被不斷地提出、改善與添加，最終某些「有效的」方法被保留下來，並相延重覆應用，久而久之便形成一種固定的形式，即所謂的「儀典」（ritual）。我們可以說，儀典是人類與「不可知力量」兩造間的一種協商手段。
隨著文明歷史的發展，人類的知識與科學能力不斷提升，神祕力量逐漸不敵科技的檢視，原始儀典的形式與內涵也因而產生「必要」的改變，一些不合情理、違反人倫的儀式，如生人獻祭、殘刑酷虐之類，漸遭廢棄；留存下來的儀典，其功能轉而趨向人類精神層次之撫慰。然而，無可否認地，那些原始恐懼及殘暴儀式背後蘊藏的神祕傳說或故事，仍留傳下來成為所謂的神話，為往後戲劇提供了豐富的材料。
在儀典進行中有執事者，也有觀看者。執事者即所謂祭司，他們穿戴服裝與面具，模仿人獸或鬼神，並以行動模擬祈求的結果，如狩獵的成功、時雨的降臨，或是日、月的再現等等；他們所從事的舉動正是現今戲劇中演員的工作，而在旁觀看的參與者則如同戲劇中的觀眾。再者，儀典的進行需在一個適當的地點足以容納參與的族人；執事者所在之處就是舞台，而觀看所在之處就是觀眾席。
在原始的儀典中，以現代人的觀點來看，它蘊藏著大量戲劇藝術的根苗，諸如音樂、舞蹈、化妝、面具與服裝等；這些不但是儀典中不可或缺的搭配工具，同時也是未來（現今）戲劇演出時的重要元素。因此，我們可以說儀典是戲劇藝術最早的雛型，也可以說，當儀典中的戲劇元素從原來宗教性的活動中被獨立抽出時，今日的戲劇也就隨之而生。
那麼，戲劇究竟是在何時從原始的祭典轉化成現今的形式呢？
在研究儀典與戲劇關係的過程中，研究者找到的被保存最完整以及最早的文字紀錄，似乎都來自希臘。「雖然早在西元前三千年左右， 埃及可能就有戲劇的形式出現，但是現存的資料既少且不足徵信，有關劇場的確實資料以及世界上最早的偉大劇本都來自希臘」，因此， 現今推究西方戲劇的起源，一般公認是希臘。
希臘的戲劇源於祭祀酒神戴奧尼塞斯（Dionysus）的儀典之中。在希臘的神話傳說中，戴奧尼塞斯是天神宙斯（Zeus）與底比斯公主希蜜麗（Semele）的兒子，他在善妒的天后希拉（Hera）計陷下，被殺身亡並遭到肢解，繼而復活，最後成為酒與豐腴之神。在有關他的故事裡，有時他是人們的賜福者，有時卻是人們的禍根。戴奧尼塞斯的宗教儀式導出兩種差別很大的觀念―自由極樂與野蠻殘忍；這個矛盾可以從「酒」來找到合理的解釋；它同時是愉快的製造者，也是理性的摧毀者。在以戴奧尼塞斯為中心的神話裡，由於他充滿悲劇性的命運，或涉及生命的死亡與再生，或涉及季節的更替，大多呈現出希臘人對人生與大自然理性與非理性的感知與情懷。
戴奧尼塞斯的崇拜是在西元前十三世紀左右從小亞細亞傳入希臘，到了西元前第七、第八世紀時，在祭祀他的節慶中已有歌隊舞蹈的競賽了。在雅典舉行節日慶祝時，穿著山羊扮相的歌手組成合唱隊，演唱獨特的酒神贊歌（Dithyramb），開始由領唱人先唱，然後合唱隊合唱，同時伴隨著舞蹈；由這些酒神贊歌，創造出後來的悲劇（tragedy，這個字希臘文tragoidia，原義可解釋為山羊之歌）。在鄉村慶祝戴奧尼塞斯的節日時，演唱逗笑的歌曲，這種歌曲也伴隨著舞蹈；從這些歌曲中，產生了後來的喜劇（comedy，希臘文komoidia，原義可解釋為村落之歌）。
希臘戲劇演出的第一個確切的文字紀錄是在西元前五三四年，「這一年『城市的戴神節』組織改變，在各項活動中加入了悲劇演出競賽，戲劇在此之前勢必早已存在否則不會有此競賽。這時期唯一可考的戲劇家是賽士比斯（Thespis），也就是第一個悲劇競賽的冠軍得主，也因為他是第一個為世人所知的演員，因此以後的演員就被稱為賽士比斯之徒（Thespian）。」