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帶著線條旅行

內容簡介

內容簡介 畫是實，詩是虛象，以虛實之間做為創作的靈感，將不同的形象連接、分開，再產生新的串聯。 王婷將油畫和現化新詩合而為一，以內心感受到的情感為主軸，言外之意，象外之意，用意境來傳達言有盡而意無窮的境界，表現意象的具體化的感覺。 書中收錄的30多幅畫作中，包含得獎作品，充滿詩意。 讓人感受「詩中有畫、畫中有詩」的意境。

作者介紹

作者介紹 王婷王婷台師大美術學系研究所企業股份有限公司負責人中國文藝協會常務理事中華民國新詩學會理事乾坤詩社副社長台灣詩學、創世紀會員野薑花詩社會員得獎經歷：中華民國台灣南部美術協會全國徵畫優選獎-2019新北市美展入選獎-2018苗栗油畫雙年展入選獎-2018臺陽美展入選獎-2019板橋書店藝廊個展 暈色的詞令-2018兩岸名家邀請展 風華再現-2018中壢文化中心聯展-2019中韓美展聯展-2019台灣當代一年展-2019中國文藝協會60週年榮耀迴響聯展-2019著作: 帶著線條旅行詩畫集

產品目錄

產品目錄 【總序】不忘初心／李瑞騰 王婷答編者十問／李瑞騰 【推薦序】素樸見真淳──讀王婷詩的享受／向明 【推薦序】從眼神中飛出鳥群──王婷詩集《帶著線條旅行》序／白靈 【推薦序】靈彩的對話──王婷的詩與畫／陶文岳 │輯一 記憶正在改變│ 記憶正在改變 穿衣 母親 母親的話 獨白 父親結 老 老士官長 訊息 我家莉莉 等候 王者 走過 鐘 再開一扇窗 │輯二 當我輕輕喊你│ 當我輕輕喊你 讀你 色相 愛作夢幻的水族箱 夫妻魚 關於愛情 愛從那裡來 姍姍手記 暗香 一言難盡 放下 七月 念 吻 夜襲 歸零 空月 負傷的月 抱歉 扶持 歲月的公式 畫布 終 │輯三 朗詩在春天│ 朗詩，在春天 三月西湖 等夢 哲人的春天 偶遇 雨中的蓮 荷 有一些花一直都開著 雨 霧 白茉莉 舞蝶 春天的書店 流浪在山路孵出一襲美麗的香氣 五月的梅雨 聆聽 秘密 雨落的聲音 你是逃脫的雲朵 帶著線條旅行 │輯四 塵市│ 塵市 青田故事 希望 鷹 隱晦的結晶體 在那遙遠的地方 向日葵 重生 人生 孤舟 冬雪 煙 人生勝利組 捷運上 北京遊記 茶葉青 寰宇之音 厚黑學 佛朗明哥 殺時間 老茶壺 福爾摩沙 舊書 最美的風景 綠的意象 城市的哀傷 行在雨中

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : ★書中收錄30多幅畫作，詩畫相襯，讓人感受「詩中有畫、畫中有詩」的意境。
★向明、白靈、陶文岳專序推薦。
★特別收錄李瑞騰教授與作者的問答十則，幫助讀者更清楚、更深刻地認識作者。

試閱文字

推薦序 : ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

【推薦序】
素樸見真淳―讀王婷詩的享受／向明

　　德國心理學家，精神分析學派的創始人佛洛伊德不是一個詩人，可是他發現所有的所謂詩，事實上都等同於白日夢，通過寫詩者的改裝（disguise）和隱晦手段（詩人所謂的修辭），來降低白日夢的暴露，而顯出詩的神祕感。他更指出這些「夢」是我們清醒時所殘留下來的無法表現的願望，而存留在潛意識裡，變成一種內在的刺激或衝動，必須以一種幻想的或象徵的形式出現。佛洛依德以這種理論來解釋詩的形成，是頗為適合我們現代寫詩者所主張的﹁詩是一種意與象的組合而形成﹂的理論的。超現實主義詩派即主張從潛意識裡面去找詩的意象，而所謂潛意識即是一些尚未完全成形或無法促其實現的遊離意識，它們像失去軌道的太空垃圾，漫天遊走，如果被詩人捕捉，詩人將它改裝得很好，可能面貌雖陌生，實際仍是意識界的舊識，仍會覺得可感且可親。
　　我這樣繞一個大彎來談王婷的詩，可能有點小題大作，而且不符實況，她的詩完全是自然的感性的發揮，絕非前述的樣相。然而我們不能否認，所有的詩其實都是夢的遺緒，都是意識流在作崇。自有詩以來，詩人在這循環不斷的世界走上一遭，雖留下了很多很多詩作，但這些作品實際上多都是蕭規曹隨，因襲前人，自成一格者少之又少，故而因詩而揚名者，中外永遠只那麼少數幾人，而陳腔爛調，陳詞舊語，了無新意的所謂詩，則到處都是。這樣形成的一片殘茶剩飯，見之口味盡失的不振局面，是今天詩會失去讀者的最大原因。喜新厭舊是人的天性，柏拉圖的天堂不歡迎寫詩的人，皆因詩人多半都愛因襲陳年舊事。
　　但王婷的詩不是如此，我發現她寫詩有一種絕不追隨任何潮流的偏執。她是一個有高學歷，且極具新思維的女詩人，但她不寫女性主義者那種要與男性爭平權的詩。卻也不具保守封建的頑固舊思維，或者思維跳脫，欲跟上後現代戲耍文字的新潮流。她只想方設法在詩的創意上，和意象經營上，都有所新的呈現。她要超越這些那些所謂新的美學，不同於那些混亂的陳腐，素樸中見真淳。
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【推薦序】
從眼神中飛出鳥群──王婷詩集《帶著線條旅行》序／白靈

　　詩是一個人生命形態的展現，有的人是靜止的鏡子或一口井，靜靜地反映著天色和這世界。有的人是流動的河是溪是一道小水，甚至是風是雲、是雪是雨或只是霧，流過處，沾景濕物、映照周遭不斷變換無常輪廓，流不流得下痕跡都是未定數。但那又如何？至少已主動地撫觸摸索了這世界。前者是定靜的，後者是顫動不安的。
　　王婷在她的詩或畫中所展現的，從來不是書桌旁思索的結果，而是生活磨汗磨淚磨愛磨血後提煉所得，是她曲折的人生路徑打彎磨角後的沉澱物。她的人生不活在家與辦公室中，那是拴不住她、她也死命要掙脫的兩條鏈子，她的生命存活在路上，顛簸的路上，這顯然與她的金門女子身分有關。在那戰爭氣息濃厚的地點出生的人，即使炮聲遠離、煙屑已淡，仍好像都背負了歷史和父執輩們沉重的陰影和哀嘆，尤其幾乎全是男人掌執、相爭、互鬥的時代，女子的位置一直不知如何擺放和安頓。因此從那煙火味血汗味高粱味濃烈的迷霧中走出來的女子無形中都帶了點剛毅和憂傷，生活上可能是「人生勝利組」，但情感上永遠不會是。她們是負著傷疤長大的，因此永遠想逃離那樣的場域，卻又在夢中或熟悉的事物中的某一瞬被追捕回去。比如她的〈人生勝利組〉所說的：

　我不斷學習如何逃避追捕
　大海中
　我是一條逃脫的魚
　海水是我的共犯
　前進或後退我們與風密謀
　河岸邊濤聲四起
　一隻鷹
　從激流中竄起

......


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【推薦序】
靈彩的對話──王婷的詩與畫／陶文岳

　　詩的法文是 “ poème ” ，光聽這法語發音，就充滿「詩意」的感覺，倘若再經由女孩嘴裡輕聲唸出，就如同法國香頌「Chanson」歌曲般的好聽。我想「詩」的感覺就像是聽一首歌，它有節奏、韻律與內容，當然還有色彩與聯想的空間。我常覺得繪畫是來自於人類自發性的本能，特別是畫家透過物象觀察後，經由彩筆再落實後的感覺，不管是具象、意象或是抽象的表現，繪畫本身包容了畫家心靈的語言與體悟。女詩人王婷寫詩同時也畫畫，她想將詩與畫結合，還原於「詩中有畫、畫中有詩」的意境。
　　古希臘詩人西摩尼德斯曾說：「畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫。」而中國北宋著名畫家郭熙也說：「詩是無形畫，畫是有形詩。」詩與畫從本質上來說，雖然兩者形式不同，但都是文學家與藝術家自身情感流露與宣洩的創作。王婷認為：「詩和畫是一種對話，是和創作者的對話，也是和觀者的對話，中西關於詩畫的關係同源，那就是追求一種意境。」
　　王婷的文學造詣得自於父親的影響，她的父親是受古式傳統教育的人，所以她從小耳濡目染，很早就接觸中國古典文學的洗禮。所謂的「六才子書」在她很小的時候就知道，王婷認為寫詩是最直接的情感表現方式，在其記憶深處，兒時曾翻閱她父親所寫的一本詩集的印象特別深刻，在這部泛黃詩集的頁面上正有父親手書「千山疊雪詩集」六個斗大書法的字，一直縈繞在腦海中而難以忘懷。可惜的這本珍貴詩集在遷台後，早已散佚而不知其所，也成為她心中永遠的遺憾。
　　我們都知道金門的地理位置和戰略地位對台灣來說是非常重要與特別，它與中國大陸的廈門對弈著，一九五八年八月二十三日下午曾經遭受對岸戰火無情的摧殘，數十萬發砲彈如催命般的瘋狂襲擊，在歷經激烈戰爭的洗禮下，「八二三炮戰」的最後結果，金門並沒有被擊倒，反而堅硬的像鋼鐵般屹立不搖著，成為台灣西部最堅強的堡壘屏障。王婷是金門人，在她溫柔的外表下，自然倘留著堅毅的個性與血液，她對生活與環境的靈敏多愁，盡皆散發沉浸在詩性中，就像詩人席慕蓉《小說》中形容的「一層是一種掙扎，一層是一種蛻變……」王婷寫詩的多變與多樣化，也是她詩的特質。
......

試閱文字

內文 : 〈記憶正在改變〉

　陽光向前走了一步　斜切半面牆
　夏天篩下火燼典當最後熱度
　桌上芒果冰靜靜的化成一泓寒潭
　她也安靜的長出翅膀
　學大雁飛渡
　
　融解中的雪花格外驚心
　雪山微微晃動地　就
　一哄而散
　原來
　改變的不止是季節


〈當我輕輕喊你〉

　我把你的名字弄丟了
　夜，陷在一個泥濘的沼澤
　
　我想像你的名字是一條魚
　把淚藏在鰓來回穿梭於大海
　想像你剪開雨和淚水
　
　為了印證
　我把名字寫在白紙上
　想像你習慣的回頭
　當我輕輕喊你


〈帶著線條旅行〉

　時光播種遷徙
　飛旋著沒有回聲的語言
　我們不知究竟真實抑或
　夢境
　像一張拆開的網
　移植成線條
　路過這世界

試閱文字

自序 : 【總序】
不忘初心／李瑞騰

　　詩社是一些寫詩的人集結成為一個團體。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平台，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。
　　作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。
　　「台灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《台灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《台灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在台灣是沒有過的；這幾年，又致力於圖書出版，包括吹鼓吹詩叢、同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，迄今已出版超過一百本了。
根據彙整的資料，2019年共有12本書（未含蘇紹連主編的4本吹鼓吹詩叢）出版：

一、截句詩系
　王仲煌主编／《千島詩社截句選》
　於淑雯主編／《放肆詩社截句選》
　卡夫、寧靜海主編／《淘氣書寫與帥氣閱讀：截句解讀一百篇》
　白靈主編／《不枯萎的鐘聲：2019臉書截句選》

二、台灣詩學同仁詩叢
　離畢華詩集／《春泥半分花半分》（台灣新俳壹百句）
　朱天詩集／《沼澤風》
　王婷詩集／《帶著線條旅行》
　曾美玲詩集／《未來狂想曲》

三、台灣詩學詩論叢
　林秀赫／《巨靈：百年新詩形式的生成與建構》
　余境熹／《卡夫城堡──「誤讀」的詩學》
　蕭蕭、曾秀鳳主編／《截句課》（明道博士班生集稿）
　白靈／《水過無痕詩知道》

　　截句推行幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根了，選本增多，解讀、論述不斷加強，去年和東吳大學中文系合辦的「現代截句詩學研討會」（發表兩場主題演講、十六篇論文），其中有四篇論文以「截句專輯」刊於《台灣詩學學刊》33期（2019年5月）。它本不被看好，但從創作到論述，已累積豐厚的成果，「截句學」已是台灣現代詩學的顯學，殆無可疑慮。
　　「台灣詩學詩論叢」前面二輯皆同仁之作，今年四本，除白靈《水過無痕詩知道》外，蕭蕭《截句課》是編的，作者群是他在明道大學教的博士生們，余境熹和林秀赫（許舜傑／2017年臺灣詩學研究獎得主）都非同仁。
　　至於這一次新企劃的「同仁詩叢」，主要是想取代以前的書系，讓同仁更有歸屬感；值得一提的是，白靈建議我各以十問來讓作者回答，以幫助讀者更清楚更深刻認識詩人，我覺得頗有意義，就試著做了，希望真能有所助益。
　　詩之為藝，語言是關鍵，從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），這是寫詩人自己的素養和能力；一但集結成社，團隊的力量就必須出來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。
　　台灣詩學季刊社將不忘初心，在應行可行之事上面，全力以赴。