劉曉頤截句 | 誠品線上

劉曉頤截句

內容簡介

內容簡介 所謂「截句」，一至四行均可，可以是新作，也可以是從舊作截取，深入淺出最好，深入深出亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓庶民更有機會讀寫新詩。為響應臺灣詩學截句運動，詩人劉曉頤從過去個人詩集《春天人質》、《來我裙子裡點菸》中，摘取截句一百五十首。每首可視為獨立詩篇，亦可按圖索驥，參照詩末的來源標註，與原詩對照品讀，玩味互文效果。劉曉頤多意象繁複的長詩之作，本截句集，不但是精華呈現，也以類短詩方式，幫助大眾讀者入門。◎讀劉曉頤截句詩集／蘇紹連「劉曉頤的截句，大多能脫離被截之原作母體，不在其母體的軌跡裡運轉，而後自成截句新貌；她的詩中有大量黑色，濃郁而神秘，我們需要有看見黑色的能力，這時，我們要透過神聖的『天光之眼』，才能看見劉曉頤的詩像『黑蕾絲文本』，像『黑色的流亡詞典』。」「劉曉頤有個極具對比的詩句：『她雪白皮膚下的暗夜』，暗夜讓雪白皮膚更為雪白，雪白皮膚則讓暗夜更為黑暗，再也沒有第二位詩人描寫女性肌膚而可寫出張力這麼強大的詩句了，暗夜有無比豐富的神祕和可能，雪白皮膚有無比的官能刺激和想像。」

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介劉曉頤詩人，特約記者。東吳大學中文系畢，現任中華民國新詩學會理事，文創達人誌採訪主任，吹鼓吹詩論壇中短詩版主，野薑花詩社採訪組組長，秋水詩刊編委。曾任編輯、專欄作家。作品常見於各大報及臺港陸各詩刊、文學雜誌，得過新北市文學獎新詩首獎、飲冰室徵文首獎、葉紅女性詩獎等。入選《2017臺灣詩選》、大陸《臺灣當代詩選》等。著有散文集《倒數年代》，詩集《春天人質》、《來我裙子裡點菸》。

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產品目錄 截句詩系第二輯總序：「截句」／李瑞騰推薦序：黑色中的天光之眼－－序劉曉頤截句詩集／蘇紹連輯一 來我裙子裡點菸你清澈的性凹陷的存在時間的毛邊流亡的太陽語言的陰影諸神的糖果名字的流速星空之由來狂捐式抒情音樂性骨折瞄準再殲滅搖晃的季節安息日自焚時間分岔了回首瞬間邊城情歌摩擦邊緣祕密傳禱祕密的安詳與戰慄苟活為了交換破碎存在是一顆黃奶油流放掩護餘生途經謙遜哀矜堅強詩是……最迅疾的是……行動藝術的抵抗力學之父透明之傷彩虹假釋希望初坯極致快樂縫隙之愛流亡的詩游出夜晚懸掛夜色日子小令烏克麗麗與桑青童年仍在分殖波爾多無伴奏幸好我們還有語言重度嗜甜症毛茸茸孤單微小的間距你點菸說愛，我呵欠甜傷口偽政權你是我搖搖晃晃的山海經你是貓咪還是班雅明？被夜寵愛的方式被夜寵愛的孤兒穿越那片紫文字夢遊癖活潑的圍困詩的計算法夜的性感帶夢中牝馬時間麥粉書寫傳說魔術花剪魔術時間星星辭源合唱缺口留在那片草坪即使終將徒勞為了一場手語時間的玫瑰雨柴火上的時間那些荒涼的溫柔當我們討論思考遠方有人撥脆弱的弦關上，才有縫隙你寂寞的樣子你的等候是雨小屋裡的鄉愁任堅果刺穿我悖反的光熱珍珠色斑駁絕版如詞令老者的眼睛手搖杯風景流星點播曲胡同日子天使謊言病中香氣童話轉譯魔術太陽原諒憂傷玻璃回望土星之子當你預知即將死於凝聚瞬間的魔力我需要暗下來彩鳥飛入滂沱雪膚下的暗夜你是慢，是等前世我們放牧詩經我的戀人宣告孤獨黑暗中，許願最靈黃昏炊火廢墟獨唱慢速相認檸檬錯視栩栩如真徒勞預言書寫原鄉病室書寫白色滄桑火的母親抱緊柴卑微的亮度童真走過天涯我把你交給天光他的字拒絕被抹去輯二 春天人質裂瓷遇到手無懼於乞討遊魂都諒解她認領匕首纖維的渴慾淋濕的語境同性愛，光我能給你貓忠貞的信史十架前約定春天以前春天廢墟魔術寫字天使髮漩雨不懂你字的迷途物化練習白夜眨眼天亮之前秋日煙火朝生暮死是一種慈悲對峙緩慢重演百年孤寂森林中的關鍵字你為我觸犯黑暗你犧牲使我失眠意志堅決的紅豆黑裡，嬰兒眼睛黑文本小城邦致世界離去，從此恆長到處存在的場域

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最佳賣點

最佳賣點 : 劉曉頤精煉詩輯而成的截句作品，獲詩人蘇紹連專序好評推薦：「在劉曉頤眼中，任何東西都可以發光……光，其實在劉曉頤的詩作意涵是象徵一種生命的能量，有光就有熱，讓一切困阨消匿。雖然光是強大的，但劉曉頤卻能寫出〈卑微的亮度〉。」

試閱文字

推薦序 : 【推薦序】黑色中的天光之眼──序劉曉頤截句詩集／蘇紹連

　　劉曉頤的截句，大多能脫離被截之原作母體，不在其母體的軌跡裡運轉，而後自成截句新貌；她的詩中有大量黑色，濃郁而神祕，我們需要有看見黑色的能力，這時，我們要透過神聖的「天光之眼」，才能看見劉曉頤的詩像「黑蕾絲文本」，像「黑色的流亡詞典」。

一、原題／新題
　　劉曉頤這部截句詩集，完全是從舊作截取而來，有所本，有來源，有原作，每一首截句的背後都有原本一個詩作架構。在讀這部詩集時，會考慮到兩種讀法：其一，是在截句與原作之間往返閱讀，其二，是捨原作而只讀截句。
　　第一種讀法非常有意思，先從截句題目看，有的和原作一樣，例如〈無懼於乞討〉、〈遊魂都諒解〉、〈她認領匕首〉、〈你犧牲使我失眠〉、〈名字的流速〉、〈你是我搖搖晃晃的山海經〉、……等這些截句的詩題和原作一樣，就像兩座相同的房子，一大一小，是可以對照比較，小的是大的濃縮嗎，或是小的少了什麼，屋內空間小了，家俱設置會少了什麼，還是更精緻了，居住的感受會跟大房子有何區別。
　　但有的截句題目和原作題目不一樣，例如：截句〈我能給你貓〉其原作題是〈我不走了〉、截句〈重演百年孤寂〉其原作題是〈劇場照亮劇場〉、截句〈希望初坯〉其原作題是〈青春期徒勞預知〉、截句〈珍珠色斑駁〉其原作題是〈裸體的陽臺〉、……等等，題目會不一樣，可能有兩個原因：一、截句內容無法乘載原作主題，二、截句主題已與原作主題不盡相同，甚至完全相背。因這兩個原因，作者得需放棄延用原作詩題，而重新再造截句的詩題。如此，讀劉曉頤的截句時，是否要從截句新題和原作舊題之間，探討轉題的因由嗎？我覺得倒可不必，因為這時候，可以和原作割除，截句已是完全的新主題、新作品了，是一個全新的生命。新生命，有其誕生的母體，但非必要靠著母體成長或存在。截句，是可獨立於母體原作之外的全新詩作，如此，才不會有閱讀上的包袱。
　　所以採取第二種讀法：捨原作而只讀截句，是理所當然的事了。

二、黑色／白色
　　要談劉曉頤詩作的特色，我認為可以從劉曉頤的詩集中，最常出現的顏色：黑色，由黑色來見證特色。我原以為劉曉頤的詩作色調是粉色系的，可以呈現輕盈、溫柔和光亮的感覺，例如：粉紅色、粉藍色、粉紫色、粉黃色等，但讀遍了她的詩，竟然不見這樣的色系，相對的，是厚重的黑白色調，尤其是黑色。用在詩中，黑色往往是低調隱晦而神祕莫測的象徵，當黑為主體物的顏色或是形容詞，則主題刻劃有如剪影，輪廓鮮明，特徵凸顯，給人強烈的印象，例如詩作〈你為我觸犯黑暗〉、〈黑文本〉等詩都是，又如〈慢速相認〉這首詩：

　　放棄俯衝的流速，流蘇般
　　軟軟垂下，她按住裙襬中的鳥群和流火
　　對我虛瞇眼笑
　　像黑桑樹和黑田野對望

　　最後的「黑桑樹」和「黑田野」成為剪影般的刻畫，一人像黑桑樹，一人像黑田野，相互對望，象徵了含情脈脈。
　　當黑色做為背景，或做為底色用，對詩則會造成一種氛圍般的鋪設，襯托著主體物，讓主題的呈現得更明確，例如「你在黑暗中抱膝而坐的樣子像天使」，「抱膝而坐」是人物形象，成為「天使」是一種聯想，形象和聯想在畫面上結合則成為一種意象，這種意象的氛圍到底為是正向還是負向，則由背景來決定，如果背景是光線明亮、色彩鮮明，則坐在其中的天使是快樂、活潑的，如果背景是看不見色彩的黑暗，坐在其中的天使就給人肅穆、鬱抑的感受。但是，黑色在劉曉頤的詩中，有多重的象徵意涵和表現目的，「黑裡，嬰兒眼睛」是冀望能看見光明，「絞著一首黑色的歌」是那麼的用力著，「當末日童話長出深黑的莖蔓」不是綠的色澤而訝異，「反正他們習慣把玻璃房搭建在黑色傷口上」更加痛楚。黑並非全是負面的意義，黑其實是這樣的，從「思索純真的黑潮或風格」、「可以瞬間擦亮的都有漆黑的身世」、「黑暗中，許願最靈」等詩句來看，黑色可以是純真的形容詞，可以做為瞬間被擦亮的底色，可以促進許願的靈驗，這些都是對黑的正面敘說。尤其讀到「被夜所愛的孤兒，只要還看得見黑色／你就是一千零一夜的遺族」這句，可以示意為：只要還有能力看見黑色者，就可見證自己的遺族身份，不會是遺棄的孤兒。是的，在黑暗的夜色中，我們都需要有看見黑色的能力。在〈黃昏炊火〉這首詩裡：

　　她欹斜的閣樓是一格
　　黑汪汪水田，病的味道像很遠
　　很遠的黃昏炊火
　　飄入懷中嬰兒虛乏的眼睛

　　能把「閣樓」看成是一格「黑汪汪水田」，我猜是因這時候是黃昏，天色暗下來，炊火很遠，田裡水色尚有微弱的光線可映現，讓閣樓的形象宛如剪影。
　　與黑色相對的是白色，劉曉頤也常用到，一般來說，白色的象徵意義與黑色截然不同，幾乎是相反相背，當黑是負面的陰暗，則白是正面的光明，當黑被講成惡時，則白成了善的代表。不過，這種世俗的概念並不會拘束了詩人改造及創設另類的象徵意義，像黑的顏色在劉曉頤詩中已不見得代表惡了。同樣的，白色也不一定是幸福的，而是代表了歷盡滄桑之苦。〈白色滄桑〉這首詩：

　　一個白色謎語尚未解開就正在閃逝
　　白色海洋最後一滴淚
　　從我滄桑的眼睛
　　流到你，天光之眼

　　「閃逝」的白色正如未能解答的謎題，一下子就不見了，一點點解開的希望都不給，讓人悵然若失；汪洋的海洋是卻只有留存最後一滴淚，因為白色，那一定光亮刺眼，從我眼流到你眼，幸好能像聖靈一樣成了「天光之眼」。劉曉頤的詩往往有一些奇蹟似描寫，像〈白夜眨眼〉這首，「奇蹟的線頭，就埋在你／每一遭欲振乏力的懸腕／白夜指紋／傷過又癒合的每一道割口」，線頭埋而懸腕，使腕不致於垂萎，指紋傷過而又癒合的割口，能無留痕跡，這樣的救贖現象，當然用「白夜」來當奇蹟現象較適合了。
　　其實，劉曉頤喜歡用具有張力的意象寫詩，黑白並置是其中的一種方法，原本「夜」應該是以黑形容，但劉曉頤以白形容夜，造成概念上的矛盾和反差，從概念提升到意象，意象與現實不一樣的時候，就會完全陌生化。劉曉頤有個極具對比的詩句：「她雪白皮膚下的暗夜」，暗夜讓雪白皮膚更為雪白，雪白皮膚則讓暗夜更為黑暗，再也沒有第二位詩人描寫女性肌膚而可寫出張力這麼強大的詩句了，暗夜有無比豐富的神祕和可能，雪白皮膚有無比的官能刺激和想像。

三、光／影
　　黑色的劉曉頤其實渴望著光，有光照來，照射到物，就會有影，而背後有光，黑色就有了剪影效果。光的存在，何其重要！「晨色捲捲的，為陰影和靜物，打上軟輪廓」晨色有光，所以可以為任何陰影和靜物打上「軟輪廓」，此軟輪廓即是剪影。
　　劉曉頤渴求的光，是來自於天光。「晨光第一道摺痕打在／印象派的瓦」的晨光，「在曙光的金燦織物上／戳刺我和太陽之間的默契」的曙光，都是屬於天光，清朗而有朝氣，「叮鈴鈴駛過的天光列車──」喚醒沉睡的大地，給人們帶來光明和希望。
　　但有時候，光也可以和哀傷結合，讓人的情緒變得哀而不傷，例如這句「曙光來自暗夜懷裡珍愛的一滴淚」，簡化而說：「曙光」就是「淚光」，暗夜裡哀傷的淚光成為黎明時照亮天際的曙光，雖然光源自於淚水，但也不是一種傷痛了。
　　在劉曉頤眼中，任何東西都可以發光，像「馬賽克形構的每塊石頭／都微小發光」詩句裡的石頭、「祼裎的肩胛／被發光的堅果刺穿」詩句裡的堅果，都發光了，感覺因為發光，石頭和堅果才有了力量去進行它們要做的事。光，其實在劉曉頤的詩作意涵是象徵一種生命的能量，有光就有熱，讓一切困阨消匿。雖然光是強大的，但劉曉頤卻能寫出〈卑微的亮度〉：

　　安於卑微的存在形狀，偶爾摸索心器
　　一千朵桐花無聲落在暗室。妳說，「要有光──」
　　就沒有皺紋了，像雪中商旅，以初生的瓣蕊為文本
　　白蠟筆繪描一場唇語與字母的芬芳

　　「就沒有皺紋了」，這是小小的卑微下的請求，沒有皺紋就好，不需要大量的光和強烈的亮度才可做到的事。像〈透明之傷〉：「我們搖蕩的馬戲班行伍／微小地發光／玻璃韻腳／哀傷大於十一月革命」也是需求微小的發光就好。光過於強烈，反而會帶來傷害，當「身負光的擦傷，半暈眩」的時候，像在陽光下工作者，被烈日灼傷，反而需要在陰影中才會感到舒服。「天光刎頸」這樣的描述雖在詩中是指思念過度，但不妨也可視為光的力勁和傷害，所以用光是要適度的，別讓「穿透的光都暗啞」了！
　　讀劉曉頤的詩，彷彿看見她在「夜晚寫下的字／搖搖晃晃穿越詞語的月光」字字句句都散發著月光柔美的光澤，或是穿越詞語的曙光、晨光、星光等等的天光，雖有時哀矜，但亦都是如此柔美。劉曉頤把自己交給天光，祝福她像一座女體星辰，在詩壇發光。就如她自己的許〈黑暗中，許願最靈〉這首詩：

　　對望，與靜止二百年的鍵琴
　　縫隙流下哀矜的眼神
　　只因，一座女體星辰要有光──

［讀劉曉頤截句詩集］

　　我一直喜歡把截取舊作的詩句重組成的詩，當作全新的詩，從不去探索和舊作有何關聯。當然，截取而寫的詩，有它的舊作為母體，但是一旦從母體割捨出來，它必然要成為一個全新的生命，不受舊作控制，否則截句的詩體仍然要放回母體裡去讀，那寫截句詩就會成為多此一舉了。
　　截句詩能獨立存在，我相信這才是好的截句詩。
　　詩創作的浪潮是一波一波接著來，詩人逐浪詩壇，不在浪端，也得浪中，順流跟隨，否則在浪潮之外，也等於在一個階段的名單之外。

試閱文字

內文 : 〈你清澈的性〉

你清澈的慾望
使我迷霧哀愁的森林
長出小鹿眼睛

　　截自〈你城邦的注視〉

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〈秋日煙火〉

沿著形狀美好的乳房散步
遇見一顆桑青色圓痣
沒有問候。像沈默地點燃全世界最小
最無辜的秋日煙火

　　截自〈再次決定〉

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〈流亡的詩〉

波浪起伏的山巒是已逝者的愛
至今波動猶太人血液
流亡的詩，還活著。曙光來自暗夜懷裡珍愛的一滴淚
還波浪著，還活著。

　　截自〈那些還波浪著的，活著〉

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〈你是我搖搖晃晃的山海經〉

你是血肉飽滿的聖稜線
抑或一道會渴的光？

渾身彈孔，裡面貯滿雨水
你是我、筆墨無多 搖搖晃晃的一部山海經──

　　截自〈你是我搖搖晃晃的山海經〉

────

〈你是慢，是等〉

紅豆杉神情襤褸，枝椏卻伸向天空
那抽長而回繞，細細捲束著的
你，是慢，是等
是一盅小火細燉的暖粥

　　截自〈捲菸與相思豆〉

────

〈前世我們放牧詩經〉

如果，病得再頹唐再魔幻一點，我們
就會是黑色的流亡詞典
前世，再前世，從容放牧的詩經
像整片邊塞的抒情草原愛上水鳥

　　截自〈我們在滂沱的黑暗裡相認〉

────

〈春天廢墟〉

夜色彌合夜色，火種引焚火種
我沿著你半盲而酷似沉思的眼睛
蜿蜒卻終究抵達
沒有你的春天廢墟

　　截自〈無懼於乞討〉

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