七情七縱: 臺灣詩學散文詩解讀 | 誠品線上

七情七縱: 臺灣詩學散文詩解讀

內容簡介

內容簡介 散文詩以法國波特萊爾為濫觴，在世界各國開枝散葉、各自精采。劉半農在《新青年》介紹散文詩正值中國新詩萌芽之初，同一個時間點，楊雲萍、楊熾昌、丘英二等人未落後於世界潮流，亦在臺灣交出豐碩的散文詩成果。隨後商禽、秀陶等人開啟戰後臺灣散文詩的寫作浪潮，參與詩人不計其數，後來又演變出不同風格，至今未歇。散文詩寫作在臺灣如此興盛，恰恰展現出臺灣現代詩壇豐沛的創作能量與獨特性。 本書收錄臺灣詩學季刊雜誌社從2020年開始推動的「散文詩解讀競寫」，三年下來累積了52篇散文詩解讀的得獎作品，加上詩人前輩們的示範作，以及詩人自剖的珍貴分享，集成77篇精采文章，區分三輯： 【輯一】苦悶的浮世繪：多為「前行代」與戰後第一世代詩人散文詩經典及解讀。 【輯二】永恆的困境：大致涵蓋中生代詩人的散文詩傑作與分析。 【輯三】心／形的樣子：解讀者如何看待新生代散文詩，也論及詩壇新人的挑戰之作。 臺灣詩學季刊雜誌社自創社以來一路鼓吹詩的多元發展，希望藉由這本散文詩解讀專書，推廣散文詩創作與解讀。期盼愛詩人從中一窺堂奧，在讀懂之餘，領略創作訣竅，譜寫出獨一無二的散文詩作，自由地徜徉在詩的國度。

作者介紹

作者介紹 主編／陳政彥主編／陳政彥南投縣埔里鎮人。國立中央大學中文所碩士、博士。嘉義大學中文系副教授，台灣詩學學刊社務委員，《吹鼓吹詩論壇》主編，嘉大帆布鞋現代詩社指導老師。著有《現代詩的現象學批評：理論與實踐》、《跨越時代的青春之歌：五、六○年代臺灣現代詩運動》；與李瑞騰、林淑貞等人合著《南投縣文學發展史》上下兩冊。

產品目錄

產品目錄 李瑞騰／【總序】二○二二，不忘初心 陳政彥／【主編序】承散文詩之先，啟詩解讀之後 ▍輯一 苦悶的浮世繪 劉其唐／佈施與受施皆是智慧──讀魯迅散文詩〈乞求者〉 陳鴻逸／楊熾昌〈無花果〉的童話隱喻 朱 天／由「我」至「悲」的三段旅程──洛夫〈大悲咒〉初解 紅 紅／回到最初的海──讀商禽的散文詩〈前夜〉 紅 紅／青春的追緝令──讀商禽散文詩〈流質〉 王育嘉／幸福可以穿牆嗎──解讀商禽的〈穿牆貓〉 朱 天／矛盾「四起」，「不言」而喻：試論瘂弦〈廟〉之矛盾美學 徐培晃／鏡子裡的人真的是我？──讀秀陶〈白色的衝刺〉 楊瀅靜／扮演神明的感受──讀秀陶的〈神的感覺〉 紅 紅／回放人生的電影──讀秀陶散文詩〈VCR〉 朱 天／災後見偉，物我同心──楊牧〈高雄‧一九七七〉試析 陳政彥／孤獨卻悠長的背影──蕭蕭〈仲尼回頭〉解讀 葉寶木／思鄉情悽悽然──讀莫渝散文詩〈情願讓雨淋著〉 蘇紹連／一幅苦悶的浮世繪──自析散文詩〈鴨子〉 紅 紅／活著傷，不絕脈動──讀蘇紹連的散文詩〈水脈〉 李桂媚／一個「獸」字，多層涵義──讀蘇紹連散文詩〈獸〉 蔡知臻／論蘇紹連〈獸〉的自畫像 陳鴻逸／詩之呼吸型──變形之〈劍〉 篤 文／歸鄉路是一條長得很長很長的渴望──讀詩人蘇紹連的散文詩〈老木箱返鄉〉 郭至卿／從杜十三〈螢火蟲〉、蘇紹連〈讀信〉──讀詩的美學中多元、糾纏的特質 郭至卿／從羅蘭巴特的「作者式」閱讀──讀杜十三散文詩〈刀子〉 林篤文／迴盪在空虛的吠聲裡──試解陳鴻森的散文詩〈空虛的吠聲〉 李桂媚／誰在看誰？──讀白靈散文詩〈望遠鏡中的金門〉 王羅蜜多／臺語散文詩〈大腸鏡〉自我開剖 ▍輯二 永恆的困境 白 靈／永恆的困境──靈歌散文詩〈什麼樣的貓養什麼樣的人〉解讀 葉婉君／在白甘蔗的牛鈴聲裡遇見愛──賞析林廣散文詩〈清明〉 紅 紅／與蛇共舞──讀秀實的散文詩〈蛇〉 陳政華／在愛字消失的地方留下一沱血──試／舐讀陳黎的〈舌頭〉〉 葉寶木／回憶裡的父親──讀劉克襄散文詩〈回家〉 葉寶木／動態的情與感──讀方耀乾散文詩〈魚雨〉 李桂媚／夢與現實──讀孟樊散文詩〈羅生門〉 蒼 僕／偽裝與真性──讀雪硯〈卸粧〉散文詩 陳鴻逸／談游鍫良〈自己是誰〉的「自己」與「詩」安排形式 陳政彥／壁虎的自白──黃里散文詩〈飛鳥或蝙蝠〉 曾美玲／燦笑轉身──賞讀黃里散文詩〈年輕的麥凱萊〉 蒼 僕／如是觀的演奏──讀黃里〈布拉姆斯的金剛經〉 邱逸華／苦吟以療詩──黃里〈哭泣的咖啡豆〉的無情與深情 靈 歌／主動入位的職場──讀若爾‧諾爾散文詩〈入位〉 邱逸華／母親的螞蟻上樹了，妻子的尚未──論若爾‧諾爾〈螞蟻上樹〉一詩中婆媳戰爭的隱喻 姚于玲／探討自我身分的認同：若失去了身分、地位和角色，我還認識我嗎？──讀若爾‧諾爾散文詩〈銳跑〉 江美慧／獻身的忘我精神──讀簡玲散文詩〈薪火〉 蔡履惠／笑，在傘影漩渦中──讀簡玲〈傘〉 羅宇媛／於滾滾洪流中安身立命之女性──讀簡玲散文詩〈斷掌〉 葉子鳥／「意義」vs.「效益」──讀李進文散文詩〈動作片〉 卡 路／在標點符號之間尋找優雅生活──讀紀小樣散文詩〈優雅生活〉 徐郁翔／詩辯與尸變──讀紀小樣〈詩辯與尸變〉 忍 星／包羅萬象的「出租店」──讀紀小樣散文詩〈濱海出租店〉 李桂媚／觀看同時被觀看──讀陳謙散文詩〈水族箱〉 邱逸華／「脫線」如何垂釣自我──讀漫漁散文詩〈脫線〉 蔡履惠／脫了線的意象滿場飛──賞析漫漁的散文詩〈脫線〉 陳玉明／解、無解──讀漫漁〈脫線〉 蔡履惠／不是捕風捉影──讀漫漁詩二首〈淡出〉〈別意〉 ▍輯三 擬物化的空虛 葉寶木／擬物化的空虛──讀王宗仁散文詩〈她的心是個巨大的修車廠〉 陳鴻逸／心／形的樣子──讀王宗仁〈影子〉 林 廣／無法倒帶的遺憾──讀王宗仁散文詩〈一卷黑白影片突然開始倒著播放〉 明 傑／關於「我」的命題──讀無花〈催眠術〉 卡 路／如果命運是你人生的主人──讀無花散文詩〈盆栽與乾燥花〉 江 彧／切換靜音的眼──讀丁威仁散文詩〈關窗的恩賜〉 溫存凱／死透以後再重生──試讀邱逸華散文詩〈死透以後〉 黃士洲／同音異義的人生──讀李長青散文詩〈字典〉 吳添楷／每天都要練習撕下自己──讀李長青〈日曆〉 右 京／人與世界聯手變質──讀楊宗翰散文詩〈看夜景〉 陳政彥／一只太快樂的風箏──解讀然靈〈口罩〉 林佩姬／凝望「她」的筆起筆落──試解然靈的散文詩〈她〉 陳玉明／她？我？──讀然靈散文詩〈她〉 林佩姬／你在我的眼裡種樹──試解然靈的散文詩〈砍樹〉 邱逸華／眼淚無聲，made in Vietnam──讀旋轉木馬越南移工系列三詩：〈夜孃〉、〈治病〉、〈泡麵〉 破 弦／在日記中放生的視角──試讀蘇家立〈放生〉 時 雨／記憶的雙面──讀潘家欣散文詩〈刺青〉 蔡知臻／是獸還是我：潘家欣〈失語獸〉的陰影辯證 姚于玲／書寫自由與歸心，推動生命的洋流──讀澤榆散文詩〈龜心〉 卡 路／他多變的天氣──讀澤榆散文詩〈滅〉 漫 漁／詩的蒙太奇與超現實──讀鮮聖散文詩〈紅窗花〉 范淑娟／女人的紅色天地──讀鮮聖〈紅窗花〉 邱逸華／醃一罈芥菜，等生命的苦味散盡──讀李黎茗〈芥菜罈子〉 朱 天／超越時間，現代象徵──波特萊爾〈陶醉吧〉試析 綠 喵／窺探歷史馱負的巨獸──試讀夏爾‧皮耶‧波特萊爾散文詩〈每個人的怪獸〉

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試閱文字

自序 : 【總序】二○二二，不忘初心
／李瑞騰

　　一些寫詩的人集結成為一個團體，是為「詩社」。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。

　　作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。

　　「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《臺灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在臺灣是沒有過的；這幾年，又致力於圖書出版，包括同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，今年又增設「臺灣詩學散文詩叢」。迄今為止總計已出版超過百本了。

　　根據白靈提供的資料，二○二二年臺灣詩學季刊雜誌社有八本書出版（另有蘇紹連主編的吹鼓吹詩人叢書二本），包括截句詩系、同仁詩叢、臺灣詩學論叢、散文詩叢等，略述如下：

　　本社推行截句幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根，也更日常化、生活化了，今年只有一本漫漁的《剪風的聲音──漫漁截句選集》，我們很難視此為由盛轉衰，從詩社詩刊推動詩運的角度，這很正常，今年新設散文詩叢，顯示詩社推動散文詩的一點成果。

　　「散文詩」既非詩化散文，也不是散文化的詩，它將散文和詩融裁成體，一般來說，以事為主體，人物動作構成詩意流動，極難界定。這一兩年，臺灣詩學季刊除鼓勵散文詩創作以外，特重解讀、批評和系統理論的建立，如寧靜海和漫漁主編《波特萊爾，你做了什麼？──臺灣詩學散文詩選》、陳政彥《七情七縱──臺灣詩學散文詩解讀》、孟樊《用散文打拍子》三書，謹提供詩壇和學界參考。

　　「同仁詩叢」有李瑞騰《阿疼說》，選自臉書，作者說他原無意寫詩，但寫著寫著竟寫成了這冊「類詩集」，可以好好討論一下詩的邊界。詩人曾美玲，二○一九年才出版她的第八本詩集《未來狂想曲》，很快又有了《春天，你爽約嗎》，包含「晨起聽巴哈」等八輯，其中作為書名的「春天，你爽約嗎」一輯，全寫疫情；「點燈」一輯則寫更多的災難。語含悲憫，有普世情懷。

　　「臺灣詩學論叢」有二本：張皓棠《噪音：夏宇詩歌的媒介想像》、涂書瑋《比較詩學：兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產》，為本社所辦第七屆現代詩學研究獎的得獎之作，有理論基礎，有架構及論述能力。新一代的臺灣詩學論者，值得期待。

　　詩之為藝，語言是關鍵，從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），是詩人的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須出來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。

　　臺灣詩學季刊社將不忘初心，不執著於一端，在應行可行之事務上，全力以赴。

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【主編序】承散文詩之先，啟詩解讀之後
／陳政彥

　　散文詩以法國波特萊爾為濫觴，後繼有馬拉美、蘭波等象徵派詩人紛紛端出精彩作品，形成法國散文詩的寫作傳統，更在全世界開枝散葉，俄國屠格涅夫、英國王爾德、印度泰戈爾、日本川端康成，不同國家不同語文、百花齊放各自精采。劉半農在《新青年》介紹散文詩正值中國新詩萌芽之初。差不多的時間點，楊雲萍、楊熾昌、丘英二等人也未落後於世界潮流，在臺灣交出了令人驕傲的散文詩成果。

　　戰後臺灣詩史有特殊歷史背景，從商禽、秀陶等人發揚散文詩寫作傳統以來，寫過散文詩的臺灣當代詩人不計其數，隨著時間經過又演變出不同風格，至今未歇。散文詩寫作在臺灣如此興盛，正展現出臺灣現代詩壇的創作能量與獨特性。

　　臺灣詩學季刊社從2020年開始推動「散文詩解讀競寫」，三年下來累積52篇精彩的散文詩解讀得獎作品，搭配上本社同仁示範作品，以及詩人自剖的珍貴分享，共集成77篇。為慶祝臺灣詩學季刊社30周年，特將這77篇，連同所解讀的散文詩傑作原文，共同編輯成冊出版。除了是參賽者難忘的紀念，也可當成散文詩創作與解讀的好教材，值得細細品味，相信讀者從中能一窺散文詩堂奧，領略訣竅，進而能讀懂散文詩，寫出自己的散文詩作。

　　三屆「散文詩解讀競寫」分別舉行，不同屆的評審各自獨立審查，解讀者與被解讀詩作皆難免重複，加上本社同仁示範作品共得77篇，為求將這浩繁卷帙處理得妥貼易懂，本書安排的次序體例如下：

　　一、先中文散文詩，其次是西方翻譯散文詩：因此全書主要篇幅皆以現代漢語散文詩創作解讀為主，兩篇波特萊爾散文詩的解讀則置於卷末。
　　二、以散文詩的年代來安排前後次第：因此魯迅、楊熾昌為首，依循散文詩作者的年代往下排列，希望讀者一篇篇讀下來，能感受到散文詩此一次文類，隨著時代演進所產生的風格演變。
　　三、先散文詩原作，後散文詩解讀：為了讓讀者能清楚理解每篇針對散文詩的評論，本書收錄散文詩原作，置於解讀之前，方便讀者先讀過原詩，再閱讀解讀。以求讀者能體會論者用心，盡得詩中妙處。若有多篇解讀聚焦分析同一首散文詩作者，則先附上詩作原文，接著羅列不同篇解讀。
　　四、按照順序排列之後，再區分為三輯：輯一「苦悶的浮世繪」多為前行代與戰後第一世代詩人散文詩經典。輯二「永恆的困境」大致涵蓋中生代詩人的散文詩傑作。輯三「擬物化的空虛」可看到新生代散文詩開展的不同形狀、不同風格，也涵蓋詩壇新人的挑戰之作。

　　最後要感謝吹鼓吹的同仁詩人寧靜海與漫漁，他們編輯《波特萊爾，你做了什麼？―散文詩選集》的過程中，給予我許多提醒與建議，讓這本書的呈現更加合宜適當。感謝編輯部的書豪花費心力處理各種書籍出版時難免的許多障礙，與我們並肩攜手共度難關。最是感謝《吹鼓吹詩論壇》前任主編詩人李桂媚，她已承擔許多本書前期整理稿件之苦勞，並且完成初步規劃，最後雖由我來統整收尾，但不敢掠美，特此致謝。

試閱文字

導讀 : ▍劉其唐／佈施與受施皆是智慧──讀魯迅散文詩〈乞求者〉

【散文詩原作】

〈乞求者〉／魯迅

　　我順著剝落的高牆走路，踏著鬆的灰土。另外有幾個人，各自走路。微風起來，露在牆頭的高樹的枝條帶著還未乾枯的葉子在我頭上搖動。

　　微風起來，四面都是灰土。

　　一個孩子向我求乞，也穿著夾衣，也不見得悲戚，而攔著磕頭，追著哀呼。

　　我厭惡他的聲調，態度。我憎惡他並不悲哀，近於兒戲；我煩厭他這追著哀呼。

　　我走路。另外有幾個人各自走路。微風起來，四面都是灰土。

　　一個孩子向我求乞，也穿著夾衣，也不見得悲戚，但是啞的，攤開手，裝著手勢。

　　我就憎惡他這手勢。而且，他或者並不啞，這不過是一種求乞的法子。

　　我不布施，我無布施心，我但居布施者之上，給與煩膩，疑心，憎惡。

　　我順著倒敗的泥牆走路，斷磚疊在牆缺口，牆裡面沒有什麼。微風起來，送秋寒穿透我的夾衣；四面都是灰土。

　　我想著我將用什麼方法求乞：發聲，用怎樣聲調？裝啞，用怎樣手勢？……

　　另外有幾個人各自走路。

　　我將得不到布施，得不到布施心；我將得到自居於布施之上者的煩膩，疑心，憎惡。

　　我將用無所為和沉默求乞……

　　我至少將得到虛無。

　　微風起來，四面都是灰土。另外有幾個人各自走路。

　　灰土，灰土，……

　　………………

　　灰土……

【解讀】

　　〈乞求者〉是文學家魯迅創作的《野草》散文詩集裡的其中之一首。

　　二十世紀初中國正經歷軍閥統治戰火紛爭，國家前途未明，詩人傾全力用文字拯救革除陋習，改變人們的精神思想。用自己生命中的微光引領中國前進。

　　整首詩反覆以「灰土」作段落結尾。滿天飛起的灰土，象徵著頹喪、悲悽又暗淡無光的社會亂象。走過剝落的高牆，倒敗有缺口的泥牆，更象徵中國這個巨獸即將傾倒嗎？強烈地影射作者內在濃重情感，這樣的意境令人感到窒息。

　　路上遇見二個乞兒，卻和我一樣都穿著有夾層的衣服，沒有窮困的味。對自己逢人行乞也不覺可恥，像是遊戲一般，追著哀呼為喚取憐憫而裝腔作勢。魯迅對這種卑屈的行為極度厭惡與懷疑，絕對不會起心布施。只想把時間浪費在如何乞討得到，不勞而獲變得貪婪，何不爭取機會學習強大自己。

　　行人各走各自的路，表現真實社會中充滿冷漠與疏離感，也無心布施。各自走路的路或可隱喻成方向，人們各自盤算心懷鬼胎，是要往「機會主義」方向走，或是「功利主義」方向，只有魯迅不放棄對理想的追求。

　　倒置角色我扮演求乞者會用什麼樣的方式來博取善心得到布施，得不到是否一樣也會昇起憎惡心啊。

　　最終呈現主題的靈魂思想，「我將用無所為和沉默求乞……我至少將得到虛無。」舉出求乞、被求乞強與弱的微妙心態，實則是對當前政府／權勢（布施者）對待百姓或有所求之知識份子（受施者）的一種消極抵抗。因此百姓裝聾作啞或裝腔作勢求乞，還不如無所作為忠於自己，即便得到的是虛無，至少保持了尊嚴。

　　站在至高智者的位置，不願作受施者也不做使對方失去尊嚴的布施者，這是真理。

　　閱讀魯迅的詩，彷彿躍入湖中靜靜等待湖心漩起的漣漪。

　　──2022散文詩解讀競寫優勝

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▍陳鴻逸／楊熾昌〈無花果〉的童話隱喻

【散文詩原作】

〈無花果──童話式的鄉村詩〉／水蔭萍（楊熾昌）

　　雨下了好大一陣，通往村公所的道路像霧一樣顯得迷濛濛，雪霏在鋪上稻草的爐灶前感到陣痛。

　　桃樹和龍眼樹接到雨滴，都從深沉的倦怠裡醒來，鴨子追逐著水在叫，竹籔和蜜柑園漂漾著美妙的表現從可怕的緊張到疾激的肉體疲憊，雪霏用手掌摀住哭泣的嬰兒的嘴。

　　堯水！堯水！……

　　雨個月都上田的父母不在的家中少年堯水也不在埤圳的水流嘟嘟，帶黃土色彩的水閘轟響著水量增加了，知道主人家的女兒生孩子的少年堯水近黃昏時，投身埤圳的水閘……

　　黃昏嚴然的肅穆裡雨下個不停，雪霏匍伏到窗邊眺望外面

　　她呼喚少年堯水，窗下的無花果展開綠油油的葉子接著雨滴

　　她閉上淚汪汪的眼睛

　　──發表於《臺南新報》，1934年12月

【解讀】

　　楊熾昌常見以聽覺、觸覺、視覺的形象化，使其抽象概念、意象能得以被聚合，然而看似毫無干係的詩句似為非理性的組合，又得以在理性的思考底下被安置，故有時符號化、象徵性成為詩裡隱埋的線索。對於詩人而言，「對比關係」及「象徵隱喻」成為面對現實的方法，〈無花果〉呈現的「童話－鄉村－詩」如形構夢境般多層次：一者鄉村對應外在殖民社會的簡樸形態，一者面對著傳統婚戀不對等關係。「無花果」的象徵性，指向社會結構底下的多重壓力，從歷史層面來看，殖民統治下的臺灣，恰成為「童話式的鄉村」之隱喻，而居住在「鄉村」裡的男女因著相愛、因著感情得不到彼此的結果，無奈地只能選擇在「童話式的鄉村」裡消失，讓童話留下不美滿。

　　整首詩緊抓著視覺、聽覺的摹寫，鋪張了朦朧氛調，並加以「帶黃土色彩的水閘」、「窗下的無花果展開綠油油的葉子」的色調，如同在白灰畫布上染點了低調卻又突兀的「鄉土色」，詩如同畫而有了拼圖說故事的著墨空間。彷如有兩個故事的軸線在前進，一是「桃樹和龍眼樹接到雨滴，都從深沉的倦怠裡醒來，鴨子追逐著水在叫，竹籔和蜜柑園漂漾著美妙的表現」的寧靜如常，另一個卻是「從可怕的緊張到疾激的肉體疲憊，雪霏用手掌摀住哭泣的嬰兒的嘴」激烈熱情過後的嬰孩出生。

　　從題目到內容，充滿了矛盾、緊張與不和諧，在敘事上是以期待的視角進入閱讀，華麗的詞藻、無爭的世界、悠慢的步調，卻轉折出「知道主人家的女兒生孩子的少年堯水近黃昏時，投身埤圳的水閘」，畫面下接轉的是「窗下的無花果展開綠油油的葉子接著雨滴∕她閉上淚汪汪的眼睛」，慣如行動毋需宣告、毋需激昂地表現，有時沉默、安靜的抗議與無言的吶喊，加以氛圍的塑造，反而張力越高漲。正因為這樣諧異並存，故事主角雪霏、堯水的互往相戀，成了特殊的對比，也為無法在一起的兩人，留下了淒美的無限哀傷，童話並不保證美好、鄉村無法承載超越傳統，淚與雨在下，而「水」只能流滾逝去，無以再回……

最佳賣點

最佳賣點 : ★本書收錄臺灣詩學季刊雜誌社從2020年開始推動的「散文詩解讀競寫」，三年下來累積了52篇散文詩解讀的得獎作品，加上詩人前輩們的示範作，以及詩人自剖的珍貴分享，集成77篇精采文章。期盼愛詩人從中一窺堂奧，在讀懂之餘，領略創作訣竅，譜寫出獨一無二的散文詩作，自由地徜徉在詩的國度。