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噪音: 夏宇詩歌的媒介想像

內容簡介

內容簡介 媒介如何介入現代詩學？ 媒介如何牽引書寫層次？ 而詩人又為媒介帶來何種炫彩斑斕的想像？ 作者張皓棠以近年自德國崛起的「媒介考古學」出發，導引其獨特的「科技─認識論」，提出現代詩的「媒介式文學分析」。本書以詩人夏宇的《粉紅色噪音》、《這隻斑馬》、《那隻斑馬》與《第一人稱》為例證，探尋夏宇在其炫彩斑斕的詩集中所賦予的媒介與想像，討論夏宇如何用機器翻譯、流行歌、電影媒介牽引出「書寫」的層次，分析載體上文學與物質性的呼應關係，並直指夏宇獨特的噪音美學，體現其對媒介的洞見與嶄新的詩意。 「《粉紅色噪音》是詩學與科技接軌的絢爛想像，為機器翻譯的誤譯所讚嘆，並轉化為獨特的美學體驗並延展中文語句的疆界。」 「《這隻斑馬》與《那隻斑馬》透過歌詞、句形、色塊與書本的外部技術顯現了流行歌的輝煌與殞落，並以書本的物質性介入了詩與歌的界限。」 「《第一人稱》則將電影剪輯技術與畫外音縫入詩語言中，開啟了電影與詩相接的新可能。」 本書提出不同以往的觀看角度，重新檢視文本的詩學核心、創作實踐與整體架構，希望帶來嶄新的閱讀體驗，同時鼓勵讀者嘗試以不同媒介進行創作，讓詩意無遠弗屆。

作者介紹

作者介紹 張皓棠張皓棠中興大學中國文學所碩士畢，現為臺灣大學臺灣文學研究所博士生。主要研究領域為現代詩、媒介研究。碩士論文〈機器翻譯、流行歌、電影：媒介式文學分析視角下夏宇詩歌〉曾獲第七屆大專院校現代詩學研究獎、國立臺灣文學館2020年傑出碩士論文獎佳作。偶爾寫小說與散文，作品散見各地文學獎。

產品目錄

產品目錄 【總序】二○二二，不忘初心／李瑞騰 【第一章】導論 ▍一、從現代詩中的媒介樣貌談起 ▍二、何謂媒介：當代媒介研究的回顧 ▍三、夏宇詩歌的媒介式文學分析 ▍四、文獻與對話 ▍五、章節概述 【第二章】雜訊：《粉紅色噪音》與機器翻譯 ▍一、不合時宜的幻想媒介 ▍二、《粉紅色噪音》的創作過程與數位媒介的分析方式 ▍三、機器翻譯的運行規則與誤譯的書寫 ▍四、機器翻譯的歧譯之用 ▍五、雜訊漫漶：噪音特徵與《粉紅色噪音》的物質性 【第三章】噪音：《這隻斑馬》與《那隻斑馬》的流行歌 ▍一、臺灣流行歌的文化歷史 ▍二、夏宇對流行歌工業的觀察 ▍三、靡靡之音的界線消長 ▍四、流行歌詞寫作技術與現代詩的音感 ▍五、流行歌特徵與《這隻斑馬》與《那隻斑馬》的物質性 【第四章】噪點：《第一人稱》的攝影與電影 ▍一、攝影、電影與噪點 ▍二、壞照片：從刺點虛構故事 ▍三、鏡頭、畫外音與剪輯：電影敘事的引入 ▍四、陌生人、詩、漂移以及壞照片：《第一人稱》的再經驗 【第五章】結論 【參考文獻】

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試閱文字

自序 : 【總序】二○二二，不忘初心
／李瑞騰

　　一些寫詩的人集結成為一個團體，是為「詩社」。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。

　　作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。

　　「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《臺灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在臺灣是沒有過的；這幾年，又致力於圖書出版，包括同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，今年又增設「臺灣詩學散文詩叢」。迄今為止總計已出版超過百本了。

　　根據白靈提供的資料，二○二二年臺灣詩學季刊雜誌社有八本書出版（另有蘇紹連主編的吹鼓吹詩人叢書二本），包括截句詩系、同仁詩叢、臺灣詩學論叢、散文詩叢等，略述如下：

　　本社推行截句幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根，也更日常化、生活化了，今年只有一本漫漁的《剪風的聲音──漫漁截句選集》，我們很難視此為由盛轉衰，從詩社詩刊推動詩運的角度，這很正常，今年新設散文詩叢，顯示詩社推動散文詩的一點成果。

　　「散文詩」既非詩化散文，也不是散文化的詩，它將散文和詩融裁成體，一般來說，以事為主體，人物動作構成詩意流動，極難界定。這一兩年，臺灣詩學季刊除鼓勵散文詩創作以外，特重解讀、批評和系統理論的建立，如寧靜海和漫漁主編《波特萊爾，你做了什麼？──臺灣詩學散文詩選》、陳政彥《七情七縱──臺灣詩學散文詩解讀》、孟樊《用散文打拍子》三書，謹提供詩壇和學界參考。

　　「同仁詩叢」有李瑞騰《阿疼說》，選自臉書，作者說他原無意寫詩，但寫著寫著竟寫成了這冊「類詩集」，可以好好討論一下詩的邊界。詩人曾美玲，二○一九年才出版她的第八本詩集《未來狂想曲》，很快又有了《春天，你爽約嗎》，包含「晨起聽巴哈」等八輯，其中作為書名的「春天，你爽約嗎」一輯，全寫疫情；「點燈」一輯則寫更多的災難。語含悲憫，有普世情懷。

　　「臺灣詩學論叢」有二本：張皓棠《噪音：夏宇詩歌的媒介想像》、涂書瑋《比較詩學：兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產》，為本社所辦第七屆現代詩學研究獎的得獎之作，有理論基礎，有架構及論述能力。新一代的臺灣詩學論者，值得期待。

　　詩之為藝，語言是關鍵，從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），是詩人的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須出來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。

　　臺灣詩學季刊社將不忘初心，不執著於一端，在應行可行之事務上，全力以赴。

試閱文字

內文 : 【第一章】導論

「媒介決定我們的現狀，是受之影響，抑或要避之影響，都值得剖析。」──弗里德里希‧基德勒（Friedrich A. Kittler）

▍一、從現代詩中的媒介樣貌談起

　　在臺灣後現代詩中，陳黎的〈一首因愛睏在輸入時按錯鍵的情詩〉可謂最常被提及與舉例的作品之一。那是九○年代，臺灣後現代詩人們樂此不疲縱火燒字的時期，他們以離經叛道之姿質疑詩的本質與定義，尤重視文字的物質性（materiality），在嬉戲中將文字拆解、拼貼、重組與轉化，運用複詞與諧音，玩出一首首帶有諧擬（parody）氣味的詩作。而〈一首因愛睏在輸入時按錯鍵的情詩〉就收錄於後現代黃金時期出版的《島嶼邊緣》中，此時陳黎已放下了早期現代主義傾向的詩風，逐漸朝向後現代性的探索，敏感於詩的字音字形，這首詩是這樣的：

　　　親礙的，我發誓對你終貞
　　　我想念我們一起肚過的那些夜碗
　　　那些充瞞喜悅、歡勒、揉情秘意的
　　　牲華之夜
　　　我想念我們一起淫詠過的那些濕歌

　　　那些生雞勃勃的意象
　　　在每一個蔓腸如今夜的夜裡
　　　帶給我雞渴又充食的感覺
　　　侵愛的，我對你的愛永遠不便
　　　任肉水三千，我只取一嫖飲
　　　我不響要離開你
　　　不響要你獸性搔擾
　　　我們的愛是純啐的，是捷淨的
　　　如綠色直物，行光合作用
　　　在日光月光下不眠不羞地交合
　　　我們的愛是神剩的

　　作為後現代詩的經典，無數專業論者已對其中的諧音遊戲與反諷手法提出許多優秀分析。然而，這首詩不單純是一個詩人對後現代精神的精采操演，而且亦是一首關於技術媒介涉入書寫思維的例子，即在新科技擾亂傳統秩序時才得以出現的「媒介化詩語」。從詩名便已提示，這是一首「輸入時按錯鍵」的情詩，指出了關於當下科技的新體驗，這牽涉到的是電腦中文輸入法的運作邏輯，裡頭的「錯字」不太可能是「寫」出來的，這在於傳統寫錯字往往是字形上的筆誤，甚少是字音的全然誤會，例如親「愛」的愛不太可能會有人寫成筆順完全不對的「礙」，「吟」詠的吟也不太會有人寫成字形的差異過大「淫」；同時，此輸入法必然是彼時剛興起且以字音進行的注音輸入法，不會是已流行一段時間的倉頡輸入法，這在於倉頡輸入法所造就的錯字也往往是字形的類似。正如許多陳黎的其他作品一樣，這詩反映的是後工業社會的時代樣貌，不只以諧音遊戲達成對忠貞愛情的反諷，將運作邏輯拆解後更浮現了科技所帶來的思維轉變，記錄了另類媒介甫問世的樣貌與詩人的反應，讓讀者從中聞出媒介剛影響日常生活秩序時的震驚與樣貌。

　　這一種由新興媒介（media）崛起之時所帶來的衝擊在過往可找到許多類似的例子。陳黎受媒介牽引的書寫現象呼應了過往媒介研究先驅麥克魯漢（Marshall McLuhan）與德國媒介文化學者基德勒（Friedrich A. Kittler）對於「銘刻技術」（technologies of inscription）的深究。在麥克魯漢的經典作《認識媒介》中，其經典名言「媒介即訊息」凸顯了媒介不只是工具載體，而是整個環境與脈絡，其中對印刷術的觀察受到許多學者的重視，麥克魯漢便曾指出，由於古登堡印刷術的普及，活版印刷將字母制式化並取代的手寫謄本，眼睛便無須繼續吃力辨識整齊不一的手寫，人們閱讀時間加快，默讀於是成為了一個趨勢，長久下來的朗讀習慣被壓抑，視覺遂成為了主導感知的主要知覺，其他知覺遂逐漸變得無關緊要。而基德勒對媒介的挖掘更加基進，以技術先行的姿態觀察人的主體如何在媒介中產生，以基德勒最常舉例的尼采（Friedrich Nietzsche）來說，在19世紀時，書寫是男性的專利，安靜、無聲，一種視覺的靈魂活動，但快到了20世紀時打字機問世，當時已接近半盲的尼采第一次使用了打字機，此媒介的特性讓尼采能夠捨棄視覺也可打出腦中所思，但同時符號的生產方式由於與身體斷開了連結，轉為機械性的「鍵入」符號，瞬間破壞傳統書寫的靈性，尼采因此註記了「我們的書寫工具也參與了我們的思維過程」，指出打字機對思維的影響，尼采的書寫風格也從原本雋長的申論，明顯地轉為格言、雙關語與電報體。

　　此種論調在問世當下雖受到不少「科技決定論」的批評，但或許是科技的急速發展掀起了一波波經濟、政治與文化等革命，本書開頭的基德勒名言「媒介決定我們的現狀」便成為了一句值得討論的猜想，尤其在臺灣現代詩中更開展一種來自探索藝術的激情與好奇。

　　陳黎的反應並非是個案，在同一時期，後現代詩中不乏與另類媒介共舞的詩人。後現代的先鋒大將羅青於1988年出版的《錄影詩學》便飽含了電影媒介的特色，詩人琢磨於鏡頭語言，投身於鏡頭的思考模式，模仿機器之眼的移動軌跡與剪輯拼貼，自非主觀敘事中的重重斷裂中尋求詩的身影，對於影像的入侵羅青的反應呼應班雅明（Walter Benjamin）在其著名文章〈機械複製時代的藝術作品〉中描述的現代性震驚效應（shock effect），充滿好奇地探詢媒介，並轉化為詩的解放與可能；同時，也有許多詩人關心日常小物的衍生語言，如江文瑜的〈我的皮夾只放你一個人的名片〉，受各種小卡上如提款卡、健保卡、身分證等文字啟發，嗅出了父權社會在身分敘述上對女性的箝制並以此仿擬創作；而向陽的〈在公告欄下腳〉則從公告文字的出發，以冷冰冰的資方制式公告對比臺語的勞工心聲，控訴勞資不對等下的辛酸。以上詩作顯現了媒介對於詩的轉變，有趣的是此種現象在後現代之後開始層出不窮，在此我們可進一步思考，為什麼是後現代？

　　在過去的臺灣現代詩中當然也不乏對各種事物或媒介的好奇，許許多多的詠物詩即可作證。然而到了後現代時期，可以發現對於媒介的體會已不再是單純的紀錄或感悟，而是實實在在地引起了書寫上根本的質變。追究原因，語言詩（language poetry）的運用具有重大影響，一方面打破了意義的建構與再現的框架，一方面這種對字的解構姿態也解放了詩的疆界，在這種對於「詩的本質」的質疑下，所謂取材已不再是所指的工作，各式各樣的媒介在後現代文本政治的幫助下進入詩學的土壤，不單是對後工業社會的科技樣貌有所感，也促使了詩人比過往更敏感於不同媒介所誕生的文字，並進一步在「字」中生猛地反應媒介的鑿痕。

　　而這其中的佼佼者，必屬夏宇。

最佳賣點

最佳賣點 : ★作者張皓棠以近年自德國崛起的「媒介考古學」出發，導引其獨特的「科技─認識論」，提出現代詩的「媒介式文學分析」。

★本書以詩人夏宇的《粉紅色噪音》、《這隻斑馬》、《那隻斑馬》與《第一人稱》為例證，探尋夏宇在其炫彩斑斕的詩集中所賦予的媒介與想像。