竹光侍 1-8 (8冊合售) | 誠品線上

竹光侍

內容簡介

內容簡介 ★台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字、香港紙本分格設計撰寫全介紹海報，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！ 《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定： 2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞 「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／松本大洋 為了創造出這位人見人愛的主角瀨能宗一郎，在一開始還真是費了不少的苦心。 不過畫著畫著，隨著堪吉、木久地、森⋯⋯等人物的登場，每天陪著他們走在江戶的日子，對我來說變成了一種非常幸福快樂的體驗。 以一部娛樂作品來看，我不知道針對原作者永福先生的標準，自己的表現到底達到了幾成，但是《竹光侍》對我來說真的是一部幸福的作品。 「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／永福一成 這還是我第一次擔任漫畫原作的作品，能夠獲得這份榮譽真的是運氣居多。對我來說，這份好運就是來自於接受了松本大洋的原作委託，沒有別的。 透過他高超的美術技法，毫無疑問地為漫畫表現的高度帶到了一個更新的領域。這座大獎對他來說真的是實至名歸。而託他的福，我也有幸沾光一同分享這份榮耀。 台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！ 【第一集】 江戶時代，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎外表一派悠閒，實際上卻是個厲害的劍客，而且有著不為人知的過去⋯⋯ 故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎。 【第二集】 瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。落腳長屋後當起孩童的老師，一心只想過著平靜的生活。 「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 【第三集】 瀨能宗一郎做了一個夢，尚在人世的母親現身其中…… 「你被某人附身了，帶刀就當不成人了吧。」 「你將步上父親的後塵。」 「身處此世，卻非此世之人——這件事，你要銘記在心。」 【第四集】 家老大村崎十三娓娓道來瀨能宗一郎的身世來源，揭露宗一郎被追殺的原因。 而宗一郎已典當的佩刀「國房」則由御輿大三朗買下…… 【第五集】 即使百般閃避、萬般不願意，瀨能宗一郎還是躲避不了緊追著想殺他的各方人馬。 年輕、忠心、劍藝高超（但酒量很爛）的森佐佐太郎，終究還是鼓起劍士的氣魄像宗一郎挑戰，目睹這場河邊決鬥的阿勘，內心也燃起了一絲火苗。 而駭人的木久地真之介，在被關進獄中之後，諸多惡人都害怕與他同牢房。監牢真能永遠關住他？這位殺人不眨眼、像「鬼」一樣令人怖懼（但是對小動物很溫柔）的浪人殺手，到底是如何長成此番模樣？ 【第六集】 據官方說法，鬼一樣的恐怖浪人木久地真之介死於意外的獄中火災，但同時間位於江戶的信濃武士們卻逐一在夜間受到狙擊，皆被慘忍斬殺、身首異處。兇手難道真是木久地？若為真，又為何針對原本重金雇用他的大村崎家老旗下的武士們。另一方面，宗一郎的好友──活得荒誕而灑脫的槍術高手御輿大三朗，派隨從源次針對此謎團在坊間打聽，最後竟有驚人之舉！ 【第七集】 蟄伏許久的木久地真之介，在大雨中突襲信濃武士們藏身的長屋，如鬼一樣凌厲難檔，宗一郎來得及趕到嗎？此外，家老大村崎十三各種考量後決定親自率眾前往江戶，這次真能如願收拾宗一郎？ 【第八集】 驚心動魄的精采大結局！以惡鬼之姿過活的木久地真之介、將惡鬼壓制在心底的瀨能宗一郎，兩人終將走上無可避免的宿命對決。分鏡以及畫面之精采，讓你閱讀時幾乎忘記呼吸！ 《竹光侍》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。系列進入後半段，劇情愈來愈引人入勝，讓人不捨掩卷。松本大洋筆下不管是主角、配角，甚至出場的每種動物、每具屍體（←不是開玩笑）都立體鮮明，充滿魅力！木久地真之介是漫畫中少見的惡人，既可怕又迷人。讓人對他和主角宗一郎的最後對決既萬分期待又希望晚點到來。 讀者切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！ ————————————————————————————————— 「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。 《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。 書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。 松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。 本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」 不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。 松本大洋談《竹光侍》： 「將背景交給助手來畫實在太浪費了，我捨不得。」（摘自《竹光侍》獲手塚治虫文化賞受訪感言） 「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館） 永福一成談《竹光侍》： 「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館）

各界推薦

各界推薦 各界推薦： 高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」 中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）： 「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》） 阿尼默（插畫家）：「收到《竹光侍》前四集好幾個月了卻不敢看。初拿到書時翻了幾頁，覺得不行，太引人入勝，甚至每個線條都迷人。松本大洋畫過很強的《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之後，又更強了。那時正在畫漫畫的我，不能看下去，否則一定會被影響，但現在我要來好好享用了。」 沙貓（小小書房店主）：「《竹光侍》，是一部駭人的作品。那也是讓我感覺到，松本大洋你真的是太了不起了的、那樣的一本書。雖然中文版才出到一半，不過，很奇怪的是，你不會有那種『啊，好想要看到結局啊！』的急迫感——你反而會希望，最好它永遠都不要結束。……我非常喜歡《竹光侍》書中高手劍客由『內』所帶來的想像與視野，那個氣場，松本大洋的表現讓人格外深刻。」 湖南蟲（作家）：「說真的，讀松本大洋的《竹光侍》，很難不想起眾多同樣精彩的作品，而且，愛過那些作品的人，大概也很難不愛上《竹光侍》。可能裡頭都有種為了反抗而不得不直面自身宿命的主題，你知道的，就像艾爾．帕西諾在《教父》裡的角色，或者大家都愛的《王牌冤家》，有一種明知不可為而為之的魄力。譬如井上雄彥的《浪人劍客》：同樣以原著為基礎的肆意改編，同樣以水墨風格獲得手塚治虫文化賞大獎；同樣的江戶背景，同樣不為大名（藩主）服務、選擇（或被選擇）失根流離的主角。以及同樣朝向一次對決的旅程。」 川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」 徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」 鄧彧（紙上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」 馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」 黃鴻硯（Mangasick副店長／《竹光侍》譯者）：「重讀《竹光侍》，不知為何聯想到將小熊餅乾搖成巧克力球，或將鋁箔紙捶打、刮磨成金屬球的流程。匠心與童心合力演示『雅』，而不作態。這是通俗與嚴肅作品間的樓中樓，漫畫的同素異形體。」 吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）：「……一個優秀的畫家要畫出具體的場景是容易的，但要畫出『目送歸鴻』時眼中的複雜情緒，才是能否得其氣韻的重要關鍵。……松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」 Openbook書評：「總把自己逼到極限，每次作品都重活一次的松本大洋再次破繭而出。這次松本選在江戶時代重生，長出江戶時代的俠骨魂魄，浮世繪裡的竹花刀劍，仿若生在眼前。《竹光侍》畫劍士畫詛咒畫精怪，卻是清朗更勝血氣。每一筆分鏡都似夏日琉璃風鈴，留下瞬間叮噹作響的愉快。若一夢黃粱，是假的，也是真的。……永福一成的僧侶學養也為敘事注入了一股忘言的禪意，雙璧合一，著相又無相，教人五體投地的宗師之作。」

作者介紹

作者介紹 松本大洋、永福一成（原作）松本大洋Matsumoto Taiyo1967 年出生於東京。1987 年以《STRAIGHT》進入講談社「Afternoon 四季賞」的秋季賞準入選，從此出道。長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合著）、《Sunny》、《羅浮宮的貓》等。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞、2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞；《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞、2017年第20回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞。松本大洋的作品經常改編成影視，代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎。被譽為神作的《乒乓》則分別曾於2002年改編成真人電影（曾利文彥執導、宮藤官九郎編劇，窪塚洋介主演），2014年由天才動畫師湯淺政明再度改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，獲2015年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞。短篇漫畫《藍色青春》（青い春）也曾於2002年拍成電影（豊田利晃導演，松田龍平主演）。永福一成1965年生，日本漫畫家、僧侶，本家是浄土真宗本願寺派永福寺。畢業於和光大學文學部藝術學科（是松本大洋的學長）、東京佛教學院修了。大學時代參加漫畫社團，畢業後曾任松本大洋首部長篇作品《STRAIGHT》的助手。1991年，以第24回千葉徹彌新人賞受賞作《カラード･ブルー》（Colored Blue）出道。漫畫代表作為《チャイルド★プラネット》（Child Planet，無中譯），中譯本則有《EVIL EATER惡魔噬者》（擔任原作）、《鐵騎馬》、《超人家族》等。

產品目錄

產品目錄 第一集 【第一話】 據貓所言，此人身上有股血腥味。 【第二話】 精怪與竹刀 【第三話】 喋喋 【第四話】 劍豪素養 其一 【第五話】 劍豪素養 其二 【第六話】 矢場 【第七話】 風颼颼，無禮討！ 【第八話】 一武士聞暮蟬鳴望鄉。 【第九話】 秋天近了 【第十話】 魂繩 【竹光侍】 外傳 持槍隨從源次 【解 說】竹光侍背景解說 【解 說】 投向「精怪」的視線————文／中条省平 第二集 【第十一話】初夢 【第十二話】恒的堅毅 【第十三話】擊退斬人魔 【第十四話】收拾斬人魔 【第十五話】鬼來了 【第十六話】雪與墨 【第十七話】邪氣 【第十八話】月下，斬人 【第十九話】遠雷隆隆 【第二十話】某長屋的風景 【解 說】竹光侍背景解說 第三集 【第二十一話】風 吹響枝頭 【第二十二話】朋友 【第二十三話】燠熱的一天 【第二十四話】太平之世的武士 【第二十五話】鬼現身了 【第二十六話】恒五郎死後種種情況 【第二十七話】雨 【第二十八話】兩隻鬼 【第二十九話】大山鳴動，老鼠吱吱 【第三十話】木久地綁縛歸案，後話…… 【解 說】竹光侍背景解說 第四集 【第三十一話】立石 【第三十二話】大村崎十三娓娓道來 其一 【第三十三話】大村崎十三娓娓道來 其二 【第三十四話】大村崎十三娓娓道來 其三 【第三十五話】秋日落如汲桶 【第三十六話】森佐佐太郎 前往江戶 【第三十七話】籠中鳥 【第三十八話】主君家的種種狀況 【第三十九話】年輕人們 【第四十話】玻璃眼鐵藏 【解 說】竹光侍背景解說 第五集 【第四十一話】雷公大人 【第四十二話】旗本，三男，夢見的夢 【第四十三話】森佐佐太郎的氣概 【第四十四話】集光 【第四十五話】遁逃的木久地 【第四十六話】馬與男人 【第四十七話】山的回憶 【第四十八話】劊子手 【第四十九話】膽寒 【第五十話】信濃之事 江戶日日 【解 說】 竹光侍背景解說 第六集 【第五十一話】冬之初 【第五十二話】吠向大紅夕陽的忠犬 【第五十三話】赤目 【第五十四話】月夜之蟹 【第五十五話】耳聞千騎之蹄聲 【第五十六話】天亮前 【第五十七話】梳子與刀 【第五十八話】雪下鯉魚 【第五十九話】 椋鳥們 【第六十話】江戶的雪 第七集 【第六十一話】大村崎十三的覺悟 【第六十二話】武部兵部之介的回憶 【第六十三話】河岸上那三個傢伙 【第六十四話】雨 【第六十五話】花 【第六十六話】黑暗之鬼 【第六十七話】藥行混戰始末 【第六十八話】森佐佐太郎的決心 【第六十九話】舟之人 【第七十話】落日 第八集 【第七十一話】結束的開始 【第七十二話】忠儀 【第七十三話】赤目與小鬼 【第七十四話】身為主，以及身為從 【第七十五話】熟客 【第七十六話】謊言 【第七十七話】天亮前 【第七十八話】十二日卯時 於烏野神社 【第七十九話】咆哮 【第八十話】鬼 【第八十一話】了斷 【第八十二話】鬼的去向 【最終話】 後日 後記 手揮五弦易，目送歸鴻難——我讀松本大洋的《竹光侍》／吳明益

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : ★【套書內容】台版限定：和風典藏盒裝、劍鬼決鬥大海報（附松本大洋全介紹）
《竹光侍》1~8集全套漫畫
★第八集台版獨家收錄松本大洋、永福一成後記
★第八集台版獨家收錄作家吳明益近六千字長篇專文解說
★成熟洗練的時代劇武俠漫畫，松本大洋再度超越自我，浮世繪畫風藝術大作
★華文讀者跪求十年，首度中文化

試閱文字

導讀 : 【導讀】
解說
投向「精怪」的視線
——中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論家）
《竹光侍》是松本大洋創作生涯中具有劃時代意義之挑戰成果，可分三個層面來說。

第一，這是他的第一部時代劇漫畫。以江戶時代的文化文政期為故事舞台，時代考據做得十分徹底，作者連續使用簡化手法描寫的同時，依舊貫徹了「寫實」的視覺表現原則，其目的就是為了反映江戶時代的風景。

第二，這是他第一部改編他人作品的長篇漫畫，原作小說作者永福一成是松本大洋長年的合作夥伴。雖說有原作，但漫畫版在原作者的許可下，得以從原作中自由取捨、選擇作品元素來創作。可信賴的原作者鋪出安定的故事軌道，而走在上頭的松本大洋只跟自己喜歡的元素嬉鬧。如此幸福的「編劇與作畫者」的關係是很少見的。

第三，這是篇幅遠超過其他松本大洋作品的大長篇。與長度居次的五集《乒乓》相比，《竹光侍》篇幅足足有八集一千六百頁之多。以松本大洋如此講究的圖像表現，竟能累積如此的稿量，這絕對是在挑戰極限。也因《竹光侍》有著這般厚實的分量，讀者也得以徹底投入松本大洋的畫面所帶來的恍惚境界。

故事以主角瀨能宗一郎的幾場劍術對決串連而成，不過瀨能深知自己有著招來殺戮的受詛咒資質，曾道：「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」瀨能因此捨棄真刀，改佩竹刀，此為作品名《竹光侍》的由來。（編註：日文「竹光」之意即為「竹刀」。）

由於主角捨棄了真刀，《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。

不過敵人當然不可能放過瀨能，激戰接連襲來，令人如沐春風的江戶氣息與刀劍死鬥的殺氣形成絕妙的對比！松本大洋畫到武戲時，變換自在的寫意描線彼此交疊，不禁令人聯想到葛飾北齋，而大膽的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。

作品中敘事手法的細膩也值得特別一提。從瀨能登場開始，本作便一直透過名為勘吉的少年之眼來捕捉這位主角的行動。勘吉仍是少年，仍有能力看見世間的靈異或「精怪」，而在他銳利的眼中，瀨能無異於受困於自身受詛咒的血，身陷鬥爭與殺戮輪迴的精怪。

另一方面，勘吉之眼也是幸福的象徵，不但世間萬物之靈盡在他眼中。大自然中隨著四季變化所帶來的豐富表情，也都在堪吉纖細的視線之中。閱讀這部漫畫真正的喜悅，我認為就是去發現這些細節中隱藏的無限之美。
（本文節錄自〈松本大洋論——天才的軌跡〉，《松本大洋本》，二〇一八，小學館）

試閱文字

推薦序 : 【推薦序】
手揮五弦易，目送歸鴻難——我讀松本大洋的《竹光侍》
作家／國立東華大學華文系教授 吳明益

（摘錄）
《竹光侍》的整體故事主線，建立在浪人劍客瀨能宗一郎的身上。這個一開始出現在江戶落腳長屋，看起來隨興的劍客並不孤獨，而是以一種自在的角度活著。只是在這樣的表象下，有著細長狐狸眼睛的宗一郎身上不佩真刀，僅佩著一把「竹光」，似乎有著不為人知的祕密和痛苦。這祕密透過孩童堪吉之眼逐步顯露。

在一場一場或明或暗的對決中，讀者開始能推理出宗一郎的隱晦身世，他曾被捲入政爭中，以至遠赴異鄉。而當時宗一郎能脫困而出，端賴「心中有劍鬼」的高明劍法，那些殺戮的記憶，讓他決定放棄真劍。

宗一郎父親劍豪瀨能宗右衛門與領主間恩怨的過往，藉由一次一次事件，和養了一隻名為「飯」白鼠的高大刺客木久地的最終對決暴露出來。為了呈現這個世界，松本下了大工夫研究江戶時代。包括對白與設定，都曾麻煩專家保垣孝幸幫忙考證；而他自己也為了在創作時感受江戶的氣氛，不但從浮世繪畫作裡取景，並且嘗試點蠟燭過生活以感受江戶時代的夜晚氛圍。（《松本大洋本．詢問大洋——迫進松本大洋深度的七小時訪問》）這當然都成為這部作品的故事得以立體化的重要因素。

然而《竹光侍》故事最成功的地方，則是在人的鬥爭世界之外，安排了依然能見「靈」的孩童勘吉、能互相對話的貓狗、默默無語卻能引出刺客心聲的白鼠阿飯，乃至於刀的魂魄「國房」。松本由是從寫實與虛幻想像之間，走出了一條屬於他的魔幻寫實漫畫之路。

這些魔幻的角色有些並不是永福一成的小說裡就存在的，以女性姿態出現的刀魂「國房」就是松本自己的發明。「竹光」（たけみつ）一是指削成劍形的竹子（僅劍身是竹，其餘部分則與真劍無異），二是指切不了東西的無用之刀。「竹光」原本當然是永福所想到的「文學象徵」，但在漫畫裡，松本讓真劍國房具象化為女性，常常出現質問宗一郎為何棄她而去。

據松本說，這個角色在性格與服裝的設計上，也深受同是漫畫家的妻子冬野さほ建議的影響。在第一次看到國房出現時，我不禁感到驚歎，因為國房的出現，等於是把刀魂、心魔、欲望、記憶以及一個在政治鬥爭中孑遺者的複雜情緒，藉此一角色間接呈現，彌補了直接將心聲用旁白表現時可能出現的直白弱點。

雖然沒有看過永福一成的原作，但我想漫畫裡的貓、狗，應該也都是松本的創作物。這些動物有時是整個「大景」裡的一部分，有的時候暗示著故事的走向，尤有甚者成為故事最動人的情節——宗一郎最後養了對手木久地的「飯」，這隻小白老鼠，也成了木久地遺留世間的魂靈。米飯是飽受貧窮饑餓折磨的木久地認為世間最珍貴的「物」，他因此用這個世上最美的字來為牠賦名。

事實上「飯」並不只是「飯」而已，在日本傳統精神裡潔淨的「和魂」，便與「米」生養眾生的價值有關。直到今天，日本人還是會用「純米」、「白米」這些詞彙來表達「美」，越光米和笹錦米，其中的「光」與「錦」指的都是米的光澤，有光之物必有神靈寄寓其中。松本因此用這隻小白鼠，呈現了黑暗巨大木久地身上的人性光澤。

除了這些「物之靈」外，《竹光侍》的場景繪製也非常高明，許多評論者都指出，這部作品在選紙、畫具以及布局上，結合了版畫、西方立體派、五○年代插畫（尤其是他的妻子領他發現的，源自俄國畫家 Ben Shahn的美式社會寫實主義繪畫），以及江戶的浮世繪與水墨美學。

綜合上述幾點，松本大洋因而在《竹光侍》這部作品裡，完成了他沒有刻意追求的「氣韻」。