竹光侍 3 | 誠品線上

竹光侍

內容簡介

內容簡介 瀨能宗一郎做了一個夢，尚在人世的母親現身其中……「你被某人附身了，帶刀就當不成人了吧。」「你將步上父親的後塵。」「身處此世，卻非此世之人－－這件事，你要銘記在心。」《竹光侍1、2》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」在第二集出現、養了隻老鼠「飯」的恐怖殺手木下真之介，在第三集中會引起多大的波濤，和主角瀨能宗一郎正面對決又會是何等光景？松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」－－瀨能宗一郎故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。（《竹光侍》共八集完結，第五集～第八集將於2019年陸續出版，首刷套書皆贈送限量小海報，敬請密切注意。）

各界推薦

各界推薦 「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館）－－松本大洋談《竹光侍》「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館）－－永福一成談《竹光侍》「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」－－知名漫畫家／高橋留美子 「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》）－－日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者／中条省平「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著－－這是松本大洋最厲害的地方。」－－插畫家／川貝母「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」－－插畫家／徐至宏「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」－－插畫家／鄧彧（紙上行旅）「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」－－漫畫評論者／馬世儀

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介松本大洋（Matsumoto Taiyo ）1967 年出生於東京。1987 年以《STRAIGHT》進入講談社「Afternoon 四季賞」的秋季賞準入選，從此出道。長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合著）、《Sunny》、《羅浮宮的貓》等。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞、2007 年第11 回日本文化廳Media 芸術祭漫畫部門優秀賞；《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞、2017 年第20 回日本文化廳Media 芸術祭漫畫部門優秀賞。松本大洋的作品經常改編成影視，代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎。被譽為神作的《乒乓》則分別曾於2002年改編成真人電影（曾利文彥執導、宮藤官九郎編劇，窪塚洋介主演），2014年由天才動畫師湯淺政明再度改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，獲2015年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞。短篇漫畫《藍色青春》（青い春）也曾於2002年拍成電影（豊田利晃導演，松田龍平主演）。永福一成（Eifuku Issei ）1965年生，日本漫畫家、僧侶，本書原作。畢業於和光大學文學部藝術學科、東京佛教學院修了。大學時代參加漫畫社團，畢業後曾任松本大洋首部長篇作品《STRAIGHT》的助手。1991年，以第24回千葉徹彌新人賞受賞作《カラード･ブルー》（Colored Blue）出道。代表作有《チャイルド★プラネット》（Child Planet）、《昭和天皇物語》腳本、《小說版 竹光侍》等。■譯者簡介黃鴻硯公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。翻譯、評介、獨立出版海內外另類漫畫或畫集，企劃相關展覽。譯作有《惡童當街》、《乒乓》、《少女樁》、《芋蟲》、《喜劇站前虐殺》、《Another episode S》、《觸發警告》、《德古拉元年》、《飄》（合譯）等。

產品目錄

產品目錄 竹光侍 第三集【第二十一話】風 吹響枝頭【第二十二話】朋友【第二十三話】燠熱的一天【第二十四話】太平之世的武士【第二十五話】鬼現身了【第二十六話】恒五郎死後種種情況【第二十七話】雨【第二十八話】兩隻鬼【第二十九話】大山鳴動，老鼠吱吱【第三十話】木久地綁縛歸案，後話……【解 說】 竹光侍背景解說

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : ★天才的進化沒有極限！松本大洋再次自我超越的不朽傑作。
★ 繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四彈！
★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！
★ 中文版收錄作者為海外版特別繪製的「背景解說圖文」。

試閱文字

內文 : 【解說】投向「精怪」的視線——中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論家）
《竹光侍》是松本大洋創作生涯中具有劃時代意義之挑戰成果，可分三個層面來說。

第一，這是他的第一部時代劇漫畫。以江戶時代的文化文政期為故事舞台，時代考據做得十分徹底，作者連續使用簡化手法描寫的同時，依舊貫徹了「寫實」的視覺表現原則，其目的就是為了反映江戶時代的風景。

第二，這是他第一部改編他人作品的長篇漫畫，原作小說作者永福一成是松本大洋長年的合作夥伴。雖說有原作，但漫畫版在原作者的許可下，得以從原作中自由取捨、選擇作品元素來創作。可信賴的原作者鋪出安定的故事軌道，而走在上頭的松本大洋只跟自己喜歡的元素嬉鬧。如此幸福的「編劇與作畫者」的關係是很少見的。

第三，這是篇幅遠超過其他松本大洋作品的大長篇。與長度居次的五集《乒乓》相比，《竹光侍》篇幅足足有八集一千六百頁之多。以松本大洋如此講究的圖像表現，竟能累積如此的稿量，這絕對是在挑戰極限。也因《竹光侍》有著這般厚實的分量，讀者也得以徹底投入松本大洋的畫面所帶來的恍惚境界。

故事以主角瀨能宗一郎的幾場劍術對決串連而成，不過瀨能深知自己有著招來殺戮的受詛咒資質，曾道：「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」瀨能因此捨棄真刀，改配竹刀，此為作品名《竹光侍》的由來。（編註：日文「竹光」之意即為「竹刀」。）

由於主角捨棄了真刀，《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。

不過敵人當然不可能放過瀨能，激戰接連襲來，令人如沐春風的江戶氣息與刀劍死鬥的殺氣形成絕妙的對比！松本大洋畫到武戲時，變換自在的寫意描線彼此交疊，不禁令人聯想到葛飾北齋，而大膽的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。

作品中敘事手法的細膩也值得特別一提。從瀨能登場開始，本作便一直透過名為勘吉的少年之眼來捕捉這位主角的行動。勘吉仍是少年，仍有能力看見世間的靈異或「精怪」，而在他銳利的眼中，瀨能無異於受困於自身受詛咒的血，身陷鬥爭與殺戮輪迴的精怪。

另一方面，勘吉之眼也是幸福的象徵，不但世間萬物之靈盡在他眼中。大自然中隨著四季變化所帶來的豐富表情，也都在堪吉纖細的視線之中。閱讀這部漫畫真正的喜悅，我認為就是去發現這些細節中隱藏的無限之美。

（本文節錄自〈松本大洋論——天才的軌跡〉，《松本大洋本》，二〇一八，小學館）