柘植義春漫畫集: 紅花、鄰近的風景 | 誠品線上

柘植義春漫畫集: 紅花、鄰近的風景

內容簡介

內容簡介 ․日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主․達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表․特邀Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問․收錄日本評論家川本三郎為台灣版全新撰寫的精彩專文「深愛日陰處而非日照處、暗巷裡而非大街上、『非主流』而非『主流』......這裡雖然沒有繁華，卻有遠離社會喧騷的靜謚。」——川本三郎在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。＊＊＊＊＊「他的創造力充滿著一種內在性與解放，使他置身於不可避免且極難忍受的處境。......創作於是（對柘植義春而言），就像是無止境地挺著轉向前方的身驅，卻又準備好要脫逃。」——白土三平柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965-1970年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於1987年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出自家編選的柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第46屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，「那下一個應該輪到義春了吧！」其在日本的地位可見一斑。柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020年第47屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。＊＊＊＊＊「柘植義春漫畫的革命性，不在於揭露某些存於日常生活中心的事物，而在於呈現隱藏在較為『不尋常』範圍內的事粅，在那些我們可以稱為『心之漂浪』的深處。」——寺山修司此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作，分為兩集同時出版。本書為第二集，收錄了10篇重要代表作：〈紅花〉、〈滿酒屋少女〉雖然是完全獨立的兩篇故事，但在情境與角色上卻十分相似：一位旅人來到了偏鄉祕境，遇見有著曲折身世的少女。旅人就像是旁觀者，雖然對少女抱著好奇，卻僅是個過客身分短暫參與，沒有進一步涉入少女的生活。〈現實客棧〉描寫現代人碰上肯定只會憤怒客訴的旅館投宿經驗，主角並非透過旅行享受限期的、奢侈的、消費性的時光，而是直接空降到他人的日常之中。為了找尋漫畫題材而出遊的設定，可說是柘植義春自我的化身。〈海邊敘景〉的故事從陽光明媚的熱鬧沙灘開始，隨著場景轉至人煙罕至的斷崖，也安排主角在此相遇。結尾以跨頁表現淒冷蒼茫的大海，帶著一絲感傷卻又相當浪漫，營造出男女邂逅的微妙氣氛，也是柘植義春作品的名場面。〈吉保的犯罪〉與〈夢中散步〉描繪了意識下突然冒出的虛幻陰暗面，一個投射出異樣性愛妄想的扭曲世界。特別的是，〈夢中散步〉畫風陡然一變，以清淡的線條與許多空白，展現不同以往的清新質樸。〈夏天的回憶〉與〈無聊的房間〉都是以同居情侶為主角，整體調性逐漸輕快而不再沉重，在看似不合理的主情節下，是真實情侶間發生的種種日常。〈散步的日常〉運用詼諧自嘲的方式，講述為了三百圓而苦惱的困窘。，理應相當淒慘，卻因為用的方式呈現。同樣將「我」設定為漫畫家，自傳性相當濃厚。〈鄰近的風景〉將柘植義春對老舊街區的嚮往、對邊緣人的同理，毫不保留地述說。義春喜歡這些寂寥的地方並以其為舞台，儘管和當時日本高度成長的「開朗」氣氛沾不上邊，但他深知這些破敗之處的美好。「我感覺，雖然是我造訪這個地方，我卻是個一事無成的人、一位失敗者，但我覺得很好。」——柘植義春（※同時出版《柘植義春漫畫選集：螺旋式、李先生一家》，收錄另外9篇義春重要代表作，不可錯過！）【歡迎收聽｜迷誠品Podcast】日本漫畫史的高山

作者介紹

作者介紹 柘植義春柘植義春Tsuge Yoshiharu日本漫畫家，筆名「つげ義春」，1937年生於東京，小學畢業後曾在電鍍工廠工作。1955年，以漫畫《白面夜叉》出道，開始創作在租書店流通的「貸本漫畫」。1965年，應實驗漫畫雜誌《GARO》（ガロ）邀請，接連刊載了〈沼〉、〈吱子〉、〈山椒魚〉、〈紅花〉等作品，展開漫畫創作的黃金期，並因為1968年發表的超現實主義漫畫〈螺旋式〉，震撼當時的漫壇與讀者，獲得藝文界不小的關注。不過，其一生飽受精神疾病所苦，1987年以〈別離〉告別讀者後，即不曾再發表過漫畫。柘植義春的作品以夢境、旅情、私漫畫為特色，在國內外都備受讚譽，已是日本另類漫畫大師的代表。1991年《無能之人》曾改編成同名電影（竹中直人自導自演）、2005年《無能之人》法語版獲安古蘭漫畫節「文化遺產獎」、2017年《柘植義春 夢與旅的世界》獲日本漫畫家協會大獎。2020年法國安古蘭漫畫節舉辦柘植義春生涯首次大型個展，展出約250幅原稿，其本人也親自出席領取特別榮譽獎。黃碧君選集顧問 Mangasick2013年於台北市公館開業的書店／展覽空間／付費閱覽空間，聚焦於另類圖像創作，尤其關注漫畫的表現可能性。每月舉辦一檔展覽，不定期出版刊物書籍。在臉書粉絲頁上不僅介紹店內商品或藏書，也挖掘並整理臺灣、日本等地最上游或最地下的創作者情報。閱覽區內的中文／中譯漫畫藏書以青年漫畫為主；日語原文漫畫藏書囊括1960至2010年代各類型非主流作品，包括漫畫、畫冊、雜誌、zine、評論書。販售區可購得台、日、中、港四地的獨立發行作品，一般書店通路無法入手的珍稀物。此外，不定期以Mangasick名義出版台日兩地創作者的作品集或刊物。譯者 黃碧君從事書籍翻譯及口譯。現定居日本，太台本屋（taitaibooks.blog.jp）負責人，在日本推廣台書日譯並任版權代理。成功售出的日文版權有吳明益《苦雨之地》、陳柔縉《一個木匠和他的台灣博覽會》、辛永勝＆楊朝景《老屋顏》系列三部作、林小杯《喀噠喀噠喀噠》、焦桐《味道福爾摩莎》、紀蔚然《私家偵探》等多數。譯作有小川洋子《總之，去散步吧》、三浦紫苑《啟航吧！編舟計畫》、柴崎友香《春之庭院》、川本三郎《遇見老東京》、乃南亞沙《六月之雪》等。

產品目錄

產品目錄 紅花 《GARO》1967年10月號 滿酒屋少女 《GARO》1968年8月號 現實客棧 《漫畫Story》1973年11月號 海邊敘景 《GARO》1967年9月號 吉保的犯罪 《Custom Comic》1979年9月號 夢中散步 《夜行No.1》1972年4月刊行 夏天的回憶 《夜行No.2》1972年9月刊行 無聊的房間 《漫畫Sunday》1975年10月號 散步的日常 《COMIC獏》1984年6月號 鄰近的風景 《Custom Comic》1981年10月號 解說｜走在暗巷的世捨人──關於柘植義春／川本三郎 附錄｜柘植義春年表

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試閱文字

導讀 : 【導讀】
走在暗巷的世捨人──關於柘植義春

川本三郎（日本作家、評論家）
談到日本漫畫界的巨頭，讓人聯想到的是以《原子小金剛》、《叢林大帝》、《火之鳥》等為人所知的手塚治虫，但其實有另一位重要的存在，即是柘植義春。相對於手塚治虫的作品從小孩到大人廣被閱讀，柘植義春的讀者和手塚治虫相較，人數雖然少，其中卻不乏熱烈的支持者。如果說手塚治虫是大眾主流圈的巨頭，那麼柘植義春就是小眾非主流圈的巨頭。手塚治虫生平的創作很多，柘植義春則是極為寡作，而且幾乎沒有助手，都是獨自一人所繪完成。

當代的隱士、活生生的傳說

柘植義春的作品裡時常出現的是厭世、遁世的邊緣人（世捨人），他自身也一直過著現代社會中宛如仙人的生活。幾乎不曾在媒體露臉，極端厭惡出現在媒體上。年少時的他不擅長和人見面打交道，患有所謂的社交恐懼症，生活也盡量低調不引人注目。

即使後來他成了眾所皆知的漫畫家，本人依然極少露面，這一點和創作《麥田捕手》的美國作家沙林傑很像。可說是現代的隱士。很多人一成名就想登上鮮亮的舞台，柘植義春正好相反。也因此不落於俗化。許多讀者覺得他這樣的人生哲學很有魅力，現在的他雖高齡但依然健在，成了活生生的傳說。

除了寡作外，柘植義春更超過三十年以上不曾發表新作。但舊作依然不斷出版，為新世代的年輕讀者所愛。這樣的漫畫家，除了他幾乎不存在，正好符合「孤高」一詞的形象。

大人讀漫畫的世代登場

「大學生也讀漫畫」這樣的現象，應該是始於一九六四年東京奧運之後吧。在那之前，漫畫是兒童讀的，一般在長大成人後，就自動遠離漫畫。但在一九六〇年代中期開始，即使成了大學生卻依然離不開漫畫的世代登場。我自身是在一九六四年進大學的世代，除了閱讀文學作品及大學課堂裡所需的教科書外，同時也持續閱讀漫畫。

此外，當時還沒有這個詞，那就是「次文化」的抬頭，在音樂領域裡披頭四、巴布迪倫、滾石樂團在日本也獲得廣大人氣，日本也掀起了披頭四革命。

這之前，年輕人被認為是進入成人的過渡期般的存在；從此時開始，「年輕人」成了社會的一個分層，「年輕人文化」陸續誕生。漫畫即占據了此年輕族群文化的重要核心。

（中略）

出身貧困「場末」，畫出世間的無情無義

柘植義春生於昭和十二年（一九三七）的東京，雖說是東京卻是在當時被認為比「下町」還要「偏僻」的東邊葛飾區地方長大。原本在旅館擔任日本料理師傅的父親，在柘植義春五歲時就因病過世。

一九四五年日本戰敗後，他在混亂期的葛飾區度過小學時期，因家境貧困，靠著賣冰棒及外送中華麵來貼補家用。

小學畢業後，柘植義春沒有上中學，和哥哥一起在同町的小電鍍工廠工作。十八歲時畫了時代劇漫畫《白面夜叉》，拿到貸本漫畫的出版社自薦，被採用而出道。之後，即持續創作貸本漫畫。

十八歲出道雖然讓人驚訝，但因為貸本漫畫這個小眾非主流的領域不像兒童漫畫的世界成熟，故才有可能發生。此外，對於家境貧困的柘植義春來說，最感動的莫過於貸本漫畫能夠立即拿到稿費。

如前述，貸本漫畫的讀者多是年紀輕輕就出社會勞動的年輕勞工，這對自己也是小學一畢業就出社會工作的柘植義春來說是很幸運的。自己是對著有相同處境的十幾歲讀者而畫，而且畫的不是光輝的表面，而是世間的不合理和無情無義。此「貸本漫畫」的要素攸關柘植義春的誕生。

另一個重要的因素，即為柘植義春出生長大的東京偏僻之地——葛飾區的原風景。現在雖然已被歸入東京二十三區，但原本屬於東京鄰近千葉縣的「場末」（東京邊緣中的邊緣），距離中心甚遠。在二戰中到戰後的混亂期，其「場末」的特徵明顯，也就是有許多小型的在地工廠。存在許多像柘植義春曾勞動過的電鍍工廠般的零星小工廠。義春的弟弟柘植忠男後來也和哥哥一樣成了漫畫家，弟弟在十幾歲時曾在葛飾區的一家血液銀行工作。所謂的血液銀行，即是找不到零工可打的一日勞工，為了生計只好去賣血的地方。有這種血液銀行存在，即可想像當時的葛飾區是個什麼樣的地方。

柘植義春在這樣的「場末」長大，其漫畫裡時常出現破爛的住宿處、寂寥的溫泉宿館、幾乎被遺忘的漁港町，投射了自身的熟悉感及親近感。此周邊的景致，也就是柘植義春在葛飾區度過小學時代的邊緣小鎮之風景，可說是柘植義春漫畫裡的原型。

《GARO》和〈螺旋式〉成為轉捩點

持續創作貸本漫畫的柘植義春，在一九六四年東京奧運之後創刊的漫畫雜誌《GARO》出現後，終於漸漸獲得數量不多但相當熱烈的讀者。

現在因發現柘植義春，在畫史上留名的雜誌《GARO》，當時只不過是由一家零星小出版社發行的小雜誌，卻受到「大學生也看漫畫」的年輕世代熱烈支持。

《GARO》以前述的兒童漫畫和貸本漫畫兩流派來看，明顯繼承了貸本漫畫，尤其是白土三平描繪的忍者物語，以境外者（outsider）的忍者為主人翁描寫階級鬥爭，受到之前厭煩了明朗健康的兒童漫畫的年輕讀者狂熱歡迎。

「大學生也看漫畫」世代的大學生其實並不知道之前有貸本漫畫的存在，因而受到白土三平描繪的暗黑漫畫所吸引。內容和兒童漫畫充滿的熱血、友情、鬥魂不同，而是充滿了對社會憤怒、挫折的悲情和絕望。之後的全共鬥時代，其中參加的學生不乏愛讀白土三平漫畫之人。義春視白土三平如兄長一般，不久後發表在《GARO》的作品才終於受到年輕世代所閱讀。

發表在《GARO》的作品〈沼〉、〈吱子〉或是〈李先生一家〉、〈海邊敘景〉的主人翁不再是孩童而是年輕人，幾乎和讀者是同年齡層。對此，讓人感到新鮮，且這些主角並非開朗健康的優等生，而是擠不進社會中心，落敗的邊緣人。例如作品不賣的漫畫家、無法找到好工作，也就是現代所說的打工族的年輕人，這也獲得了年輕讀者的共嗚。

（中略）

背對時代氛圍，描繪意識底層的虛幻陰暗

兒童漫畫裡有許多描寫空想世界的漫畫。但義春所關心的不是健康的空想，而是沉澱在人們內心深處的黯淡世界。意識下的世界突然冒出的虛幻陰暗面，包括了對死亡的恐懼或異樣的性愛妄想。〈夢中散步〉或〈夜入侵了〉、〈吉保的犯罪〉等作品正繪出了扭曲的世界。

義春說自己讀過江戶川亂步幻想強烈的推理小說及谷崎潤一郎初期的怪奇幻想小說，這些作品可以從中窺見其影響。現今貸本漫畫時代的作品也重新復刊，可以輕鬆入手，也有不少犯罪作品。和兒童漫畫的「明朗」相距甚遠的貸本漫畫的「黑暗」，是義春自初期以降一貫不變的特色。

義春的人氣始於一九六〇年代中期，當時的日本正如東京奧運所象徵的「明朗」時代。戰後混亂期終於結束，迎向高度經濟成長期，社會整體追求的正是「開朗」和「富裕」。在此時代下，義春仍然背著開朗和富裕而行，其一連串的旅行漫畫，例如〈柳屋老闆〉、〈現實客棧〉或是〈海邊敘景〉、〈鄰近的風景〉、〈散步的日常〉、〈紅花〉等，主人翁旅行之地或是散步之處，絕非觀光地，而是離遠人群的深山、偏僻的溫泉，或沒什麼活力的沒落漁港町。義春喜歡這些寂寥的地方並以其為舞台，盡是和高度成長的「開朗」氣氛沾不上邊。這裡雖然沒有繁華，卻有遠離社會喧騷的靜謚，義春深知這些主街大路所沒有的後巷靜謚之處。

〈鄰近的風景〉裡引用了大正時期的作家梶井基次郎的代表作《檸檬》裡的一段話：
「不知道為什麼，那時期的我，被外表看似破舊卻美的事物所強烈吸引。以風景來說，這些即將壞損的街景，其所散發的化外氣氛，比起外頭新的大街更給人親切感，四處還晾著髒衣服，有各種生活道具凌亂躺著，還可以窺探屋裡破舊的房間——這些裡巷可說是我的心頭好。」
這正道出了義春的內心。心裡存有的是葛飾區的「場末」景致的原風景，很有義春的風格。和那些一般西洋人認知中的旅行不同，日本人的旅行不在追求未知之地的冒險旅行，而是到前人曾踏過的土地，也就是尋求一種懷舊之情的旅行。

異質的世界，暗巷的詩情

日本文化的傳統之一，有個「世捨人」志向的流派。視理想的生活為遠離俗世，一個人到山裡，住在簡陋小屋。平安時代的歌人西行或是江戶時代的俳人松尾芭蕉等都是其中的例子。義春的旅行也可以看到這種世捨人的願望。遠離塵世，到山裡或沒落的漁港旅行，住在破爛的住宿處。

〈無能之人〉中明顯展露了義春世捨人的願望。在俗世裡的一隅，毫不引人注目地活著。當然，現實中有其困難，但卻是抱著如此的心情，想遠離俗世靜靜地生活。

三十年以上沒有發表過新作的柘植義春，或許最接近其理想的世捨人的樣貌。

這是日本漫畫界的至寶柘植義春首次在台灣被翻譯出版的著作。和以往的兒童或少年漫畫完全異質的世界，剛開始讀或許會有違和感，但漸漸地必能沉浸於其「暗巷的詩情」的世界裡吧。
希望本書成為契機，讓柘植義春在台灣能廣被閱讀。

（此為原文之部分節錄，精彩全文請見書末）

最佳賣點

最佳賣點 : 「日漫有兩座高山，其中一座是手塚治虫，
另一座就是柘植義春。」

打破漫畫的框架，
從「現實」看見「超現實」，在「夢境」與「日常」間遊走。

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中文版首度問世！