城市與設計 | 誠品線上

Cities and Design

內容簡介

內容簡介 好設計打造好生活 好生活活出好城市 城市原本是製造業年代的產物，卻按照消費社會的形象徹底改造。富裕家庭之間相互競爭的消費支出，強化了風格與設計在各領域的重要地位。設計崛起形成一種專業，更在規模上急速成長，一方面反映了獨特的地理形貌，另一方面我們也可注意到，設計業大都落腳於與全球關鍵企業服務系統連結最緊密的城市。設計與城市血脈相連。 《城市與設計》即以社會科學的視角，凝視設計在當代城市的經濟與文化脈絡，探討設計與城市之間錯綜複雜的關係。本書首先追溯都市設計的知性根源，針對設計專業在塑造都市環境上的印記與效能，提出批判性的評價，檢視設計在當代城市之物質文化中的角色，並且具體剖析了當代城市中設計者、生產者和分配者之間的複雜關聯：例如，紐約的時裝和平面設計；倫敦的建築、時裝和出版業；米蘭的家具、工業設計、室內設計與時裝；巴黎的高級時裝等等，不一而足。 2006年是個關鍵年，地球上超過一半的人口落居於城市。城市為設計、設計服務，以及與設計相關之「情感」所繫的場景。相對的，設計也進化為行銷城市－當前台灣政治亮點－的起點。

各界推薦

各界推薦 「終於出現了一本分析諸多面向的設計，在各方面如何塑造城市及體驗城市方式的好書。本書富含歷史及當代案例，明察秋毫，批判精微又啟智，必定會被各方學術領域的師生搶購一空。」－－利茲城市大學教授／Guy Julier「保羅．納克斯這本書，縝密而深思地檢視了多種形式下的設計，設計不僅是一種實體，而且也是一種社會和經濟力量，塑造了我們的城市。他援引豐富的歷史和當代材料，連貫而有說服力地傳達了這個論點。他解開了許多不同的角色和變數，讓我們了解他們是如何共生互動，進而產生了我們以設計和消費為導向的21世紀城市。他以事實證明，日益強調設計已經催生出了一種全新的都市形態。」－－南加州大學教授／Elizabeth Currid-Halkett

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介保羅．納克斯 （Paul L. Knox）維吉尼亞理工學院特聘教授兼國際促進中心資深研究員。1997年至2006年間，曾任該校建築與都市研究學院院長。他在都市社會地理學及經濟地理學領域，著述豐碩。■譯者簡介徐苔玲東華大學教育學碩士、台灣大學社會學碩士，目前專事翻譯。王志弘台灣大學建築與城鄉研究所教授。

產品目錄

產品目錄 圖目錄表目錄致謝第一篇 導論第一章 城市、設計與都市生活第二章 設計、設計者與復甦的大都會第二篇 意向的城市第三章 設計會更好？歷史先驅第四章 重新設計的城市：現代性、效率與平等第五章 為新感性而設計第三篇 設計者城市第六章 都市空間中的設計與情感第七章 設計服務與城市第八章 結論：邁向宜居性與可持續性參考文獻索引

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內文 : 第二章 設計、設計者與復甦的大都會

本章考察設計專業的文化與意識形態，概述當代全球化的世界經濟中，復甦的大都會裡，設計專業的動態。設計過程纏繞於涉及多重活動、專業和職業的多層次社會關係。設計相關活動之間的互賴，牽涉到共同構成「供應系統」的行動者和機構組成的廣闊光譜。設計者的專業教育、專業獎勵系統、專門的專業著述，以及設計前衛的影響，塑造了獨特的專業意識形態。這些意識形態大量援引設計史，伴隨著彼此重疊的設計運動，創造出層層疊疊的觀念遺產。與此同時，設計實作者則身陷「永恆矛盾」，一方是對於美學理想的追尋，另一方是供應系統（systems of provision）的經濟與政治要求。

設計出現在當代都市生活的幾乎每個面向，在支持與維繫都市化資本主義的政治經濟上擔當要角，「設計」因而涉及形形色色的活動、專業和職業。在最廣泛的層次上，設計可以視為連結可欲之物（the desirable）與可能之物（the possible）的過程。設計的核心在於概念和規劃，先是產生一個想法，接著在某項產品上體現這個想法，無論這項產品是物件、建築或環境（Margolin 1998: 87）。設計是針對新產品、建築物、影像和地景，提出兼顧形式與功能的考慮，並考量技術、美學和市場。主要的相關學科與職業，包括建築、平面設計、工業（產品）設計、室內設計、時裝、地景建築，以及都市設計與規劃。促成設計的其他要素，包含了各種層面的工程；活動、展覽和佈景設計；以及廣告和品牌化。所有這些活動之間，有著複雜的互賴關係。設計創新需要結合各種不同類型的知識；綜合並重組知識的不同行動者之間的互動，造就了創新。這些活動裡，有些比其他活動牽涉到更高層次的美學工作。例如，工業設計通常可能牽涉較高層次的技術與科學輸入。結果，我們通常會區分「檯面上」（above the line）和「檯面下」（below the line）的設計：區分某個物件的顯而易見之處和隱匿不彰之處（Dormer 1990）。造型、包裝、品牌化、廣告，以及產品、建築或佈景本身，屬於檯面上；市場研究與詮釋、模型、原型、契約擬定、規劃說明書、工程事務與加工，屬於檯面下。同時，我們也可以根據「硬」設計範疇（建築、都市設計、土木工程、消費者耐久財、家具等）與「軟」設計範疇（時裝、廣告、平面設計、雜誌等）來區分（Campbell 2008）。
……

設計與文化經濟

設計文化內部的價值創造，發生在更廣大的專業與職業環境中，人們往往以「創意產業」（creative industries）來形容這類環境。在英國，政府的文化、媒體暨運動部（Department for Culture, Media and Sport, DCMS）對於創意產業的定義，乃著眼於產業藉由開發因部署個人創意、技能與才華而產生的智慧財產，來創造財富與工作的潛能。DCMS列舉的創意產業部門，有廣告、建築、藝術與古董市場、電腦與錄像遊戲、工藝品、設計師時裝、電影與錄像、音樂、表演藝術、出版、軟體，以及電視與廣播電台，還有「設計」本身。
一般將創意產業視為那些相較於其功能性或實用特質，生產出更高層次美學與象徵內容的產業。它們迎合消費者對於宜人環境、酷炫與獨特的產品，以及娛樂、自我肯定和社會展示的需求（Garnham 2005; Pratt 2008）。因此，它們是驅動名人、產生暢銷產品的產業，這些產品具有短暫而難以捉摸的品質：魅力、時髦、酷炫且新潮。但是，它們也結合大量檯面下的專業知識，並且深刻仰賴與更廣泛的混種跨界產業之間的共生關係，這類產業包含了烹飪、公共關係、旅遊和襲產產業，美髮與化妝、珠寶設計，以及網頁設計，還有非正式的創意活動，像是塗鴉藝術。
許多觀察家使用「文化經濟」（cultural economy）這個詞來指稱當代經濟裡，一系列多樣而廣泛的菁英和大眾文化生產及配銷活動，雖然對分析者和理論家而言，這個詞引發了定義和分類方面的棘手問題。亞倫．史考特（Allen Scott 2001）提出一個有用的文化經濟分類，描述他所謂的「文化產品產業」（cultural product industries）包括了
媒體（如電影、電視、音樂、出版）、時尚密集型消費者商品部門（如服飾、家具、珠寶等）、許多不同類型的服務（如廣告、旅遊設施或娛樂場所），以及各式各樣的創意職業（如建築、平面藝術或網頁設計）。我們也可以在這些產業裡，納入集體文化消費設施，例如博物館、藝廊或圖書館，無論是由私人或公共管理。（Scott 2001: 16）
史考特主張，除了關切美學或符號學內容的創作，文化產品產業通常受恩格爾定律（Engels’ Law）影響（意思是隨著可支配所得增加，對於文化產品產業產品的消費，則會不成比例地快速增加），而且它們往往蒙受競爭壓力，致使個別廠商群聚於專殊化的地區，但同時它們的產品越來越容易在全球市場流通（Scott 2004）。
文化經濟的基礎，立足於設計的科際整合。伊莉莎白．柯瑞德（Elizabeth Currid 2007）在她的《安迪沃荷經濟學》（The Warhol Economy）中觀察到，在紐約市：
當我們想到藝術與文化，我們往往想起電影與流行時尚，或者藝術或設計，但往往當成個別實體來設想。儘管它們確實培育了自己的追隨者、學科和規範，但比起我們一般認為的，它們也是更加包羅萬象且共生之整體的一環。這些個別產業在流動的經濟體內部運作，這種流動經濟體容許創意產業相互合作、評論彼此的產品，並提供交叉促進且分享技能的工作，無論那是成為高檔時裝店創意總監的藝術家，或是替廣告代理商工作的塗鴉藝術家……。大都會藝術博物館（the Metropolitan Museum of Art）主辦服裝藝術部（the Costume Institute）的義演，亦即服裝設計的年度盛會（gala），以及，耐吉（Nike）僱用塗鴉藝術家來設計運動鞋，都顯示藝術與文化產業彼此之間的互賴特質，以及它們需要彼此靠近，在同一處地方交手。（Currid 2007: 7）
特定城市具有的社會與職業生態，培育並強化了這種跨學科特性。品牌化的興起，也有推波助瀾之效，因為設計師尋求（且客戶回應）產品、平面和室內設計的更大整合，以便創造首尾連貫的設計解決方案，而客戶運用結合簽名式設計與明星設計師而獲得的背書，嘗試令他們的產品線多樣化。誠如安迪．普拉特（Andy Pratt 2000）所述，這種跨學科特性，加上長時間與同事及其他創意工作者交際往來，可以產生志同道合工作者的特殊情感性社群。這種社群展現出獨特的習癖、生活風格、音樂、美學、裝飾和服飾，而這一切通常都反映出與酷炫、前衛及新波希米亞元素的親近關聯。

設計運動

在專業上，設計者偕同他們在文化產品產業裡的眾多遠房親戚，支持由專業教育、專業評論和獎勵系統、特殊專業文獻、公司組織，以及前衛的影響力塑造而成的獨特意識形態。這些意識形態大量援引設計史，還有彼此重疊的設計運動——有時相互競爭、有時相輔相成、有時辯證對抗——創造出多層次的觀念、假設和傳承智慧的遺產。在本書第二部份，我們會將仔細檢視這些運動，看看它們對於都市發展模式造成的衝擊與影響。至於在這個部份，提供一份簡略的歷史，將有助於確立最具影響力的運動，並指出它們在設計專業之意識形態基礎方面的遺產。
面對工業革命的根本變遷，最初的美學回應是保守反動的。面對動盪與變革，設計者選擇新古典主義風格與主題的慰藉。到了19世紀中葉，面臨工業化，以及新科技引發的挑戰與機會，設計者都還在奮力尋找適當的回應。新古典主義後來讓位給折衷派的復興，以及各式各樣歷史風格的突變，直到第一個真正有意義的設計運動，出現在19世紀中葉的英國：藝術與工藝運動（Arts and Crafts movement），立基於對前工業手工藝的浪漫理想化。藝術與工藝運動大約在1880年至1910年間的歐洲達到高峰；在美國（稱為工匠風格〔Craftsman style〕）於1910年至1925年間臻於極致，中間夾了另一個反動美學的階段，其形式為布雜藝術（Beaux Arts）和城市美化運動（圖2.3）。藝術與工藝運動的重要衍生物，包括了新藝術（Art Nouveau）（德語系國家稱為Jugendstil）及裝飾藝術（Art Deco）。
同時，英國藝術與工藝運動也影響了1890年代與1900年代初期，德國現代主義的早期先驅：德國工場（Deutsche Werkstätten）、德勒斯登工場（Dresdner Werkstätten）、慕尼黑的德布斯奇兹藝術學校（Debschitz School）。1908年，德國工藝聯盟教育委員會（Deutscher Werkbund Education Committee）成立，為1919年包浩斯學校奠定了基礎。這所學校剛開始鼓吹藝術與工藝品，但旋即做出明確的決定性轉向，朝向工業化，以及作為每樣產品功能性之最佳解決方案的類型–形式（type-form）概念發展。

最佳賣點

最佳賣點 : 好設計打造好生活
好生活活出好城市