鼻紙写楽
作者 | 一ノ関圭 |
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出版社 | 遠足文化事業股份有限公司 |
商品描述 | 鼻紙寫樂 (附繁體中文版獨家別冊):寬政元年(一七八九),一位繪師獨自前往江戶,學習關西沒有的錦繪技術。流光齋如圭,這個男子就是後世廣為人知的「東洲齋寫樂」。如圭 |
作者 | 一ノ関圭 |
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出版社 | 遠足文化事業股份有限公司 |
商品描述 | 鼻紙寫樂 (附繁體中文版獨家別冊):寬政元年(一七八九),一位繪師獨自前往江戶,學習關西沒有的錦繪技術。流光齋如圭,這個男子就是後世廣為人知的「東洲齋寫樂」。如圭 |
內容簡介 寬政元年(一七八九),一位繪師獨自前往江戶,學習關西沒有的錦繪技術。流光齋如圭,這個男子就是後世廣為人知的「東洲齋寫樂」。如圭抵達江戶不久,便邂逅了名為「利野」的女子。沒想到利野竟是江戶歌舞伎重量級演員──第五代市川團十郎之女。一齣牽動出版、演藝界和政治界的江戶活劇,就此展開! 浮世繪×歌舞伎×漫畫 令人目不轉睛的寫實考據名作 《鼻紙寫樂》以江戶時代的大眾文化──歌舞伎與浮世繪為題材,除了東洲齋寫樂、蔦屋重三郎以外,第五代市川團十郎、第五代松本幸四郎和瀨川菊之丞等歌舞伎名家也出現在故事中,作者一之關圭透過漫畫重現傳奇浮世繪畫家所生活的時空,懸疑的劇情搭配縝密的時代考據、令人為之驚嘆的畫技,構築出絢爛的江戶風情。 作者一之關圭對於江戶風情的描寫,足以與已故的江戶民俗研究家杉浦日向子並稱,兩人均以漫畫的形式展現江戶這個迷人的時代,若說杉浦日向子的筆觸具有獨特魅力,一之關圭則以寫實見長,讓人翻開漫畫就彷彿穿越到江戶時代,甚至有評論稱其筆下能夠畫出棉布與絲綢的不同。 漫畫家眼中的「理想型」 讓書迷不惜苦等多年的「夢幻漫畫家」 作者一之關圭出道以來40多年,出版的漫畫作品不到5冊,然而儘管如此寡作,其精湛的畫技仍獲得眾多重量級漫畫家盛讚,如高橋留美子、萩尾望都等。2019年小學館更為其出版專刊《一之關圭本》,找來漫畫家松本大洋、沙村廣明和漫畫評論家夏目房之介等人,從不同角度談論一之關圭及其作品。 本作在2003年~2009年間於《BIG COMIC》增刊號不定期連載,將連載的8話加筆、重新構成後,於2015年推出單行本。是繼代表作《茶箱廣重》後睽違24年出版的最新傑作。 ▍關於「東洲齋寫樂」 東洲齋寫樂被譽為世界三大肖像畫家之一,活躍於18世紀晚期,是位生卒年不詳、身分不明的傳奇浮世繪畫家。他自1794年橫空出世以來,在短短10個月內接連發表了140餘幅魄力十足的浮世繪作品,卻就此銷聲匿跡,生平充滿謎團。「追求描真之畫,窮究寫實之筆,故而倏忽消失於世。」──《浮世繪類考》中如此評價寫樂。 關於寫樂的真實身分,根據近年的研究,以阿波蜂須賀家的能劇演員──齋藤十郎兵衛為較有力的說法。不過本作特別假定寫樂實為來自上方(大坂)的繪師流光齋如圭,作者如何詮釋這個謎團將是《鼻紙寫樂》的一大看點。 ▍關於「鼻紙」 「鼻紙」一詞指的是用來擤鼻涕的薄紙,也就是江戶時代的衛生紙。而當時浮世繪這樣大量印製的出版品就像一張隨用即丟的「鼻紙」,顯現出浮世繪畫家地位低落的時代背景。 本書特色: ☆附贈繁體中文版獨家江戶導覽別冊★ 本作特別邀請中興大學中國文學系助理教授蕭涵珍進行審訂及導讀,並製作32頁的別冊內容,收錄導讀文章及166條譯注,力求完整補充歷史背景資訊,邀請讀者翻開書頁、進入這個絢爛迷人的江戶世界。
各界推薦 「關於寫樂的真實身分有諸多說法,本作之所以選定以繪師如圭為原型,是因為想詮釋他的畫作如何演變成最後的寫樂作品這點。」(手塚治虫文化賞得獎受訪感言) 「人從眼睛獲得的情報量是最多的。能夠依畫格改變視角、隨心所欲為場面營造出速度感,這些都是只有漫畫才辦得到的事。」(漫畫家協會賞得獎受訪感言,摘自《產經新聞》) 好評推薦: 「一之關圭老師藉由傳奇浮世繪師展現十八世紀末的江戶政治、社會與庶民生活。在本書的引領下,不僅能一睹眾多歌舞伎名伶的風采,熟悉著名繪師與劇作家,亦能穿梭高官宅邸、市井街巷,體驗江戶城町的多樣風情,認識繁華絢爛的江戶時代。」──蕭涵珍(中興大學中國文學系助理教授) 「以江戶時代的歌舞伎世界為舞台鋪陳故事,人物塑造之立體,簡直瘋狂,足見時代考據之用心。只能說令人震撼,非常有趣。」──漫畫家協會賞得獎評語 「卓越的畫技、縝密的考證、精彩的台詞,久逢如此罕作,直讓深愛江戶風情的歷史迷為之涕泣。」──《朝日新聞》
作者介紹 一之關圭秋田縣出身。東京藝術大學畢業。1975年,以《煤油燈下》(らんぷの下)一作出道,獲第14回小學館BIG COMIC賞。漫畫作品有《裸身阿百》(裸のお百)、《茶箱廣重》(茶箱広重)等。亦參與繪本插畫,如重現江戶中村座演出的歷史繪本《夢幻江戶歌舞伎》(夢の江戸歌舞伎)、《江戶的燈火》(江戸のあかり)等。陳幼雯國立臺灣師範大學國文系、輔仁大學跨文化研究所翻譯學碩士班中日組畢業,現為在民生社區邊陲走跳的自由筆譯工作者,心靈原鄉是鴨川、難波、溫羅汀和花蓮,分靈體存放在各大電影院和師大本部。歡迎來信指教:honyakujinsei@gmail.com審訂者蕭涵珍日本東京大學人文社會系研究科文學博士。現職為中興大學中國文學系助理教授。研究領域為明清文學、江戶文學、中日比較文學等。
產品目錄 第一幕 勝十郎 其一 勝十郎 其二 勝十郎 其三 第二幕 卯之吉 其一 卯之吉 其二 卯之吉 其三 卯之吉 其四 第三幕 仲藏 其一 仲藏 其二 幕間 初鰹 獨家別冊內容 導讀 譯注
書名 / | 鼻紙寫樂 (附繁體中文版獨家別冊) |
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作者 / | 一ノ関圭 |
簡介 / | 鼻紙寫樂 (附繁體中文版獨家別冊):寬政元年(一七八九),一位繪師獨自前往江戶,學習關西沒有的錦繪技術。流光齋如圭,這個男子就是後世廣為人知的「東洲齋寫樂」。如圭 |
出版社 / | 遠足文化事業股份有限公司 |
ISBN13 / | 9789865080242 |
ISBN10 / | 9865080249 |
EAN / | 9789865080242 |
誠品26碼 / | 2681830986009 |
頁數 / | 434 |
注音版 / | 否 |
裝訂 / | P:平裝 |
語言 / | 1:中文 繁體 |
尺寸 / | 21X14.8CM |
級別 / | N:無 |
最佳賣點 : 江戶時代的謎樣浮世繪師×耗費1/4個世紀醞釀新作的傳奇漫畫家
榮獲手塚治虫文化獎、日本漫畫家協會獎雙重肯定的漫畫巨作
經縝密考據、一場躍於紙上的江戶時代大眾文化盛宴
導讀 : 導讀
百花齊放的江戶大眾文化:歌舞伎與浮世繪
蕭涵珍(中興大學中國文學系助理教授)
結束漫長戰亂的江戶時代(一六○三-一八六七)迎接了久違的和平,隨著社會穩定下的經濟勃興及工商業的發展,庶民階層崛起,娛樂需求漸增。因應經濟活動所需的書寫、珠算等技能,私塾教育如雨後春筍般出現,民眾的識字率大幅提升,文藝的賞析不再侷限於上層階級,夾帶庶民色彩的小說、戲劇、繪畫廣受歡迎。於是,貼合市井生活、符合大眾趣味的作品紛紛問世。歌舞伎(かぶき,kabuki)作為此期的代表藝術之一,結合舞蹈、歌曲、表演技藝,呈現史事傳說、時事新聞與多樣的文學想像,可說是了解江戶時代的重要材料。
歌舞伎的起源可追溯到慶長八年(一六○三)德川幕府肇始的春季,由出雲阿國在京都表演的歌舞伎舞踊(かぶき踊,kabukiodori)。據《當代記》慶長八年的項目記載,阿國化身奇裝異服的男子,飾演與茶屋遊女嬉戲歌舞的景象。女扮男裝的怪異模樣、尋歡作樂的熱鬧氣氛,獲得廣大觀眾的喜愛,博得空前的人氣。阿國的舉止裝扮並非憑空創造,而是受到當時蔚為話題的「傾奇者」(かぶきもの,kabukimono)所影響。在戰國亂世告終的江戶初期,喪失舞台的年輕浪人以耽溺遊樂、聚眾喧鬧、穿著新奇、舉止乖張的行徑迎對驟變的現狀,成為人們口中的傾奇者。歌舞伎這個詞彙亦源自動詞「傾く」(かぶく,kabuku),指稱奇異特殊、與眾不同的舉止。
出雲阿國的成功引起了眾多模仿,男扮女裝的遊女以風情萬種的舞蹈招睞大量觀眾,帶來「遊女歌舞伎」的興盛。寬永六年(一六二九),幕府以紊亂風俗為由,宣布禁止女性藝人的登台。取而代之的「若眾歌舞伎」,以美少年的歌舞競相爭妍,卻因成為男色對象,影響社會風氣,在慶安五年(一六五二)遭幕府全面禁止。翌年,面對歌舞伎愛好者的再三陳請,幕府提出了相應條件:其一、禁止美少年登台;其二、要求演技真實,注重故事內容。此後,剃除前髮的成年男子成為歌舞伎的主要演員,開啟「野郎歌舞伎」的時代。而隨著戲劇情節的充實,台詞與動作的強化,舞蹈要素的削弱,歌舞伎也終於朝向本格化戲劇的道路邁進,並在不久之後的元祿年間(一六八八-一七○四),迎接第一個發展高峰。
元祿時期確立了歌舞伎的兩大表演類型:「和事」(わごと,wagoto)、「荒事」(あらごと,aragoto)。和事以洗練的言語、優雅的演出為中心,表現文弱男子的戀愛糾葛,主要由京都、大阪的歌舞伎所繼承;荒事則著重力量的誇耀,多以英雄豪傑為主角,流行於江戶一帶。初代市川團十郎是荒事的奠基者,因裝扮成田不動明王的姿態深受民眾喜愛與崇拜,使其演出夾帶信仰色彩。又,傳說二代團十郎是初代向不動明王祈願所得,故市川家以「成田屋」為屋號,與成田淵源深厚。迄今,仍可見市川家參與成田山新勝寺的節分撒豆、開基祭典等活動。二代團十郎完善了荒事技法,確立市川家於劇壇的最高地位。五代團十郎藉由與藝文界的頻繁交流,進一步擴展聲名。七代團十郎則從家傳的荒事名劇中擇選出十八部,制定「歌舞伎十八番」,再次鞏固市川家的權威。透過歷代團十郎的努力,市川家成為歌舞伎界首屈一指的特殊存在。
同樣誕生於江戶時代且深受庶民喜愛的還有浮世繪版畫。浮世繪的誕生初期採單一墨色印刷;元祿末年起,出現添加紅色的「丹繪」;寬延年間(一七四八-一七五一),發展出墨色之外添加紅、綠等二、三色的「紅摺繪」。直到明和年間(一七六四-一七七二)初期,多色印刷的「錦繪」才正式問世。儘管浮世繪的製作分工複雜、需要成熟細膩的技術,但木板印刷便於大量生產,低廉的價格使其成為庶民娛樂與情報傳播的熱門商品。而浮世繪的題材除了較為人熟知的「美人畫」、「名所繪」(風景畫)之外,鑒於時人對歌舞伎的喜好,以人氣演員為描繪對象的「役者繪」大為流行。從畫風流麗唯美的鳥居派,寫實色彩濃厚、善於捕捉角色性格的東洲齋寫樂,到調和寫實與理想的歌川豐國及其弟子,役者繪為熱情的觀眾提供了美好的觀劇紀念,傳遞了最新的流行時尚,更因其輕巧便利,受到異地旅客的喜愛,成為江戶觀光的最佳土產。
《鼻紙寫樂》以浮世繪師東洲齋寫樂為主角,勾勒天明.寬政年間(一七八一-一八○一)的歷史風貌。前期掌權的田沼意次素有「惡德政治家」、「腐敗政治」的負評,但在風俗規制、出版禁令上相對寬鬆,使得學術研究與通俗文藝均獲蓬勃發展,消費經濟發達,社會氛圍自由。隨著天明二年(一七八二)的江戶大地震、天明三年(一七八三)的淺間山爆發,火山灰與寒害導致農產欠收,引發全國性饑荒。天明六年(一七八六),在幕府經費緊繃、民怨四起,第十代將軍德川家治驟死下,田沼意次辭去老中職務,由松平定信接任幕政。為解決財政困難,松平定信於天明七年(一七八七)推動一連串改革,頒布儉約令,強化思想控制,並對各類娛樂小說、浮世繪進行出版檢閱。著名作家山東京傳即因作品《仕懸文庫》涉及遊興逸樂遭受懲罰,出版商蔦屋重三郎也受到家財半減的究責。而寫樂的活躍正位於激烈改革中的寬政六年至七年(一七九四-九五)的十個月間。
東洲齋寫樂,謎樣的浮世繪師。在短短十個月內,完成一百四十多幅的浮世繪,而後徹底消失無蹤。扣除少數的相撲繪,寫樂的作品多描繪歌舞伎演員,並以雲母粉末為背景的「雲母摺大首繪」獲得廣大人氣。有關寫樂的真實身分眾說紛紜,至今未有定論,但從畫作逕出於蔦屋重三郎的耕書堂可知,蔦屋在藝文人才的發掘上厥功甚偉。進一步地說,江戶時代的出版型態與當今迥異,書肆在作家培育、作品的籌畫、出版、行銷上均扮演重要角色。儘管蔦屋在幕府的政治改革下喪失了大半家產,卻仍全力栽培這位繪畫界的新星,其商業與藝術眼光著實敏銳。
一之關圭老師藉由傳奇浮世繪師展現十八世紀末的江戶政治、社會與庶民生活。在本書的引領下,不僅能一睹眾多歌舞伎名伶的風采,熟悉著名繪師與劇作家,亦能穿梭高官宅邸、市井街巷,體驗江戶城町的多樣風情,認識繁華絢爛的江戶時代。