Curation策展的時代: 串聯的資訊革命已經開始! | 誠品線上

キュレーションの時代: つながりの情報革命が始まる

內容簡介

內容簡介 為一則訊息、一件作品或一個商品， 篩選資訊、賦予脈絡、創造情境， 並且提出看法、重組價值、分享串聯， 就是二十一世紀的策展（curation）。 這是一個資訊氾濫的時代， 也是一個最需要策展人（curator）的時代！ 當我們在意見領袖的觀點上按讚、在目前所在地打卡， 就是一種策展，全民都是策展人的時代已經到來！ 消費市場或資訊傳播已經產生莫大的變化──從二十世紀強調提供「更多」的價值，到二十一世紀重視「好用」的價值。不僅如此，消費者與閱聽大眾與人串聯的想望，改變了他們的需求，從過去期望「獲得更多資訊」，到現在渴望「以資訊串聯人們」。 然而，「以資訊串聯人們」的關鍵，在於賦予共鳴的脈絡與情境。除了網站上的搜尋關鍵字之外，還需要有「人」的介入－－藉由這些人的「觀點」，讓我們在取得資訊的同時，也藉由這些觀點串聯人們。為資訊賦予脈絡、創造情境的人，提供我們「觀看世界的方式」，這就是「觀點」。 提供「觀點」的人，英文的網路世界中稱為「策展人」；策展人「提供觀點」的行為，就是策展。 以往，所謂策展，指的是策展人在博物館或美術館中所策畫的展覽；現在，策展指的是從如恆河沙數的資訊洪流中，基於策展人的價值觀與世界觀淘選資訊，賦予新意並與眾多的網友共享。 以往，每天最重要的頭條新聞在報架上；如今，最重要的頭條新聞，往往是社群網站上最多人轉推的文章－－電視、報紙、書籍、雜誌、廣告等傳統媒體沒落，傳播資訊的常識出現重大轉變。透過推特（twitter）、臉書（Facebook）、Foursquare等社群網站，將人與人之間「串聯」起來，策展已經和資訊本身同等重要，「策展的時代」已經來臨！ 本書作者佐佐木俊尚從藝術、演唱會、電影、社群網站，到媒體、政治、社會、全球化等角度，以說故事的方式，帶給讀者一場場策展的盛宴。精闢解讀「當我們在意見領袖的觀點上按讚、在目前所在地打卡，就是一種策展！」的緣由，深掘策展時代中資訊傳播產生巨變的本質，進而詳述如何藉由策展找到新商機，是一本角度多元、觀點獨到的資訊社會論。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介佐佐木俊尚佐佐木俊尚（Toshinao SASAKI） 現為日本內閣總務省資訊通信專責委員、自由作家。一九六一年生。早稻田大學政經學部肄業。曾任職《每日新聞》記者、月刊《ASCII》編輯部。著有《電子書的衝擊》（Discover 21）、《二○一一年 報紙‧電視的滅亡》（文春新書）、《決戰 網路「光之道」革命》（與孫正義合著，文春新書）等書。佐佐木俊尚網站：http: www.pressa.jp。郭菀琪郭菀琪東吳大學日本文化研究所碩士，日本埼玉大學地域文化研究科日本語學碩士。曾任職於電視及雜誌媒體、科技公司、法律事務所擔任翻譯及口譯工作。譯有《邏輯思考的技術》《策略思考的技術》《給設計以靈魂》等（以上均由經濟新潮社出版）。（Toshinao SASAKI）

產品目錄

產品目錄 '【推薦序】 ◎content+3C=curation──策展，是網路世界的新全民運動 文／何飛鵬（城邦媒體控股集團首席執行長、台灣數位出版聯盟理事長） ◎人人策展、人人是伯樂──揭開數位策展時代的序幕 文／劉奕成（《小日子享生活誌》創辦人、英商巴克萊銀行董事總經理） ◎原因終究還是，人。 文／黃哲斌（獨立媒體工作者） ◎Curation時代來臨──當按讚也是一種策展 文／鄭緯筌（《數位時代》雜誌研究主編） ◎前言：約瑟夫．約克姆的故事 激起對流浪的渴望／前往戰地／七十歲繪畫天分甦醒／「這可是驚人的大發現！」／創作者與發掘者──千里馬與伯樂的新關係 ◎第一章：無數的社群誕生 巴西出身的傳奇音樂家／更寬廣的「音之樂」：我們一起走在「大串聯」的路上／一九九○年代音樂的大眾行銷模式仍然有效／「不能邀請吉斯蒙提到日本演出嗎？」／日本公演終於實現！但是……／故弄玄虛、引起好奇──經紀人田村直子的精準策略／喜歡西野加奈的瑞典人能與日本人同樂嗎？／兼具開放性與封閉性的全新資訊世界／資訊流入社群，籠罩世界／社群在哪裡？／朝歌后瑪麗莎．蒙特現場演唱會出擊／吉他樂迷們的特質／猶如溯溪前進溼地探險一般／神祕組織──「吉斯蒙提訪日執行委員會」／憑藉狩獵者的嗅覺本能找出觀眾／雖然那真的只是小小的成功／社群中是否存在法則？ ◎第二章：再見了！過度強調表象的大眾消費時代 主動起而行參加連署的人們／搞笑藝人與活殭屍電影／寄望大眾媒體神效的電影業界／為什麼電影泡沫破滅？／DVD泡沫時期並沒有來／一九九○年代音樂業界也是泡沫化／「氛圍化」是泡沫化繁榮的背景／HMV被迫關閉澀谷店的真正原因／大眾符號消費的滅亡／年少的水谷豐想逃離什麼？／出走也算遊玩的一九八○年代／手槍殺人魔的青春歲月／村落社會消失，開始變透明的自我／秋葉原事件──為什麼派遣員工成為殺人犯？／與人串聯的渴望改變了消費市場／透過「購物」與他人串聯／福井市一家小眼鏡店的故事／田中老闆為何立志開眼鏡店／在物質背後可看見人們笑容的時代／雲端與分享交織的「清貧思想」／沒有「所有權」的時代──獨自擁有的時代告終 ◎第三章：「在觀點打卡」的新典範 foursquare的樂趣／平台與組件／快閃行銷為什麼興盛？／推特（Twitter）讓傳統產業復活／只要打卡，就可讀到餐廳的口碑／真實與虛擬的分界日漸模糊／以推特串聯攤販與顧客／關係，從一瞬到永久、從剎那到持續／千利休為何稱讚所招待的客人？／插花者與鑑賞者／人格，帶來約定／打卡的祕密／無法杜絕隱私外洩的疑慮／「追求更新的廣告！」／生活紀錄可演進到什麼程度？／生活紀錄面臨的問題／暗中進行？還是敲鑼打鼓？／打卡可消除隱私疑慮／所謂觀點僵化／電影《變腦》的啟發：從別人的眼睛看世界，不就等於在別人的觀點上打卡？／人與人之間，總有看法不一的時候／以名媛的眼睛看世界？獲得觀點的新思維／在觀點上打卡以渡雜訊之海 ◎第四章：策展的時代 誰也無法分辨資訊的真偽／網路讓人以往的言行舉動變得透明／何謂策展人？／夏卡爾展覽會的全新打光／夏卡爾與前衛派／司空見慣的畫，展現不同姿態／內容與脈絡、情境的美妙關係／亨利．達戈孤獨的人生／策展人找出素人藝術／「發現」素人藝術的精神科醫師們／大眾消費的盡頭，近在眼前／兒童的畫，並不會動搖我們的存在／內容與策展分離的世界／持續畫愛犬「茶太郎」的女畫家／靠內容取勝的時代已死──內容為王？別開玩笑了！／分界產生「搖擺不定」／語意界線、意義疆界／界線經常在更替／正是「搖擺分歧」讓我們的資訊隨時更新／「故步自封」批判的錯誤認知／封閉的村落社會，加速資訊的故步自封／一期一會──經常更替而一生一遇的關係／前往大整合的起點 ◎第五章：我們正串聯上全球化世界 文化氛圍化而跨越國界／由鎮壓伊斯蘭看見普遍主義的終結／共享與斷開，同時發生／資訊傳播的權力已失去力量／大眾媒體沒落，前往多元文化發聲的時代／素人，隨處可見／戰後的藍天下出現的中間文化／中間文化已經消失／我們能夠共享吉斯蒙提的根源嗎？／從可口可樂的電視廣告看戰後文化／文化帝國主義開花的時代／全球化是否招致統一化？／蒙古帝國平台／平台保護文化多樣性／從伊斯蘭的藍，思考全球化時代的未來 ◎後記 ◎參考資料 【書籍】 【電影】 【DVD】

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推薦序 :

推薦序

content+3C=curation

──策展，是網路世界的新全民運動

文∕何飛鵬

（本文作者為城邦媒體控股集團首席執行長、台灣數位出版聯盟理事長。

　　網路世界的流行話語curation，直譯是「策展」，這是借用自藝術、設計業界的說法，指的是一個藝術展覽活動的規畫及推動，做這件事的就是「策展人」（curator），而現在的網路世界無處不「策展」，人人都可以說自己是「策展人」。

　　我花了很多時間去體會這種「策展現象」，勉強找到了自己可以自圓其說的邏輯，但這是不是網路專家的正解，就不得而知。

　　迫使我必須了解「策展」的意義是在一個國外的數位出版研討會上，一個專家預言，未來的傳統編輯人都應進化為「策展人」，做為一個出版人，我必須要知道這句話的真意。

　　根據專家的說法，未來編輯沒有太多傳統的編輯、校對工作，因為實體印刷不再，而電腦系統可做的事很多，因此編輯流程可以被跳過，作者可以直接與銷售平台往來，因此編輯要找到新角色，才有存在價值，所以編輯要了解市場，規畫出版選題，然後引導作者創作。再用正確的行銷手段，引導讀者閱讀，開創一個新潮流。

　　這樣的編輯策展人，等於包辦了現有出版社所有的角色，這真的是curator嗎？

　　我慢慢理解，網路世界的紛雜、眾聲喧譁、流量訊息是策展人發揮的溫床，策展人過濾選擇訊息、給予解釋、賦予意義，然後推送給網民，「粉絲」（fans）就是標準的策展追隨者。

　　我歸納出自己的邏輯，策展就是content+3C，把網路上紛雜的內容，經過選擇，挑出一個內容，然後賦予關係連結或上下文連結（context），讓這個內容形成某一種閱讀情境（context也有情境的意思），這只是策展的第一步，接著說出自己的看法或意見（comment），帶領追隨者進入理解，這是策展的第二步，如果策展人有更深的理解，能夠對於這個內容所形成的含義，給予明確的結論（conclusion），那就是完整的策展。

　　這就是我個人的理解：

　　curation = content + context + comment + conclusion

　　把一個訊息，賦予關係、提出看法、並說出結論，就是策展。

　　依此說法，網路上的意見領袖（opinion leader）、部落客（blogger）、編輯人、網路經營者，都可以是策展人，當一個人在網路上發起一項行動、提出一項呼籲，都是策展的開始──策展，是網路世界的新全民運動。

推薦序

人人策展、人人是伯樂

──揭開數位策展時代的序幕

　　常常浮潛於電影、表演藝術及視覺藝術活動中，認識許多有趣的人。有一天，突然接到電話詢問我是不是前輩藝術家郭柏川展覽的策展人。

　　我笑笑回答：「那真的只是同名同姓。」

　　有一位藝術家說：「如果你真的去當策展人，也不會讓人意外。因為，你發掘了不少導演、編劇還有藝術家；其實，你早就是個策展人了。」

　　坦白說，在我心目中，「策展人」有著很崇高的地位，雖然我在TEDx Taipei（＊編按）的活動中擔任過策展人，但是離我認知的「策展人」標竿，還有好幾光年的距離。

　　要了解「策展人」，要先對Curation（策展）這個字有所了解，這個字源出於拉丁文，是保存、保護之意。Curation的字源譜系中，最常被使用的字是Curator（策展人），原本是指稱在保存文化遺產的機構，像是畫廊、圖書館或博物館，負責蒐集文化遺產，並為觀賞者解說這些文化遺產的人。

　　但是，Curator這個字以「策展人」的雅稱，在台灣逐漸為人所熟知，歸功於當代藝術（Contemporary Art）。當代藝術就是「觀念藝術」，「策展人」除了選擇展品之外，更費心安排展覽、撰寫材料，希望能傳達創作者的理念，「策展人」的地位，由此更顯舉足輕重。

　　於是，「策展人」似乎比「策展」更常被提及。好的策展人，就如同好的電影製片、餐廳經理一樣難尋。策展人、製片人與經紀人並非創作者，在他們各自的領域中，藝術家、導演、大廚才是真正的創作者；但是，在創作及展演上下游整合的現代環境中，策展人、製片人與經紀人更成為不可或缺的資源整合者。

　　當數位時代轟轟然來臨，策展的意義更廣了，自然衍生出Digital Curation（數位策展）等蔚為風潮的新字。時自今日，如果向谷歌（Google）大仙求教Curation一詞，十有六七指的是數位策展。

　　而這本由佐佐木俊尚執筆的小書，就是從傳統意義的策展，一路迤邐到「數位策展」，連原先僅有卻已模糊的實體與虛擬的界限，也被無心撞破。

　　傳統上，「策展」只在解釋說明原創者的觀點，但是在數位時代，「策展」除了過濾資訊，還要「賦予」觀點，找出脈絡，因此策展這件事，已經不再是協助觀賞者了解創作者的創造脈絡（古代文物的策展），也不只是進步到了解創作者的觀點（當代藝術），更進一步由策展人賦予創作者原先不經意的自我揮灑更多的觀點意涵。因此，策展人在數位策展時代，可說是已經參與創作本身。

　　因此在數位時代，策展人已經從以往漫步在雲端，不著痕跡的翩然出現在你我周圍，只要您在內容領域能夠獨具慧眼，像伯樂一樣找到具有潛力卻尚未發光發亮的千里馬；或者你是創意發想者，善於「重組價值、重新定義商業模式、賦予新的意義」，或者你是神槍手，深知如何「一槍命中」，針對最重要的目標族群做到最準確的訊息到達；那你就是「策展人」。

　　在我微小卻有趣的生活實踐中，二○○七年，我在《海角七號》籌拍期間，就看到了魏德聖導演隱隱發出的光芒，廣義上來說，就是策展人。二○一二年四月，從《小日子》雜誌創刊起，我們不經意地進行了紙本的策展，讓渴望想過理想生活的閱聽者，尋得應許之地，這也是策展人。在這個名為《小日子》雜誌的平台上進行策展的過程中，我們「從資訊汪洋中篩選、加值、傳播、分享」，並且針對目標族群精準地做到訊息到達，把資訊確實送到有需求者的眼前，這是傳統意義中編輯的工作，也符合目前對於策展人的定義。

　　所以在這個年代，人人都可以是策展人，只要你有眼光，有觀念，都可以在生活中小小實踐，或在專業中大顯身手。翻開這本書，尤其是第三章，你的世界將為之顛倒，你我從傳統的觀影者，得以搖身一變為策展人。雖然口氣大了點，你我皆不寂寞，這個時代，人人可以為伯樂，人人可為策展人。

　　【＊編按】 TED的三個字母分別代表科技（technology）、娛樂（entertainment）與設計（design），是一個跨領域的智庫、對話的平台，以及實現創意的舞臺。其魅力在於每一位發表者以十八分鐘的演講發表演說，成為科技、創意與新知的重要來源。二○一二年四月，本文作者參與TEDx Taipei策展，並以〈小文藝復興及微型創業〉為題發表演講。

推薦序

原因終究還是，人。

　　在我閱讀本書書稿之際，臺灣發生了兩件，極富對比意義的事。

　　一個日本樂團FRYING DUTCHMAN，二○一一年在京都鴨川畔，露天即興演出，主唱在團員的樂器伴奏下，發表了十九分鐘的反核演說，其間夾雜著動人的演唱，呼籲日本人民覺醒廢核。

　　整個表演過程中，駐足聆聽的群眾不過數十名，來來往往頂多幾百人，但隨團拍攝下來的影音記錄，在YouTube上，分為錄音檔與影音檔，超過一百萬人次點閱，另被譯為英文、德文、法文等的多種字幕版本。

　　二○一二年十月十八日，這段YouTube影片也被加上中文字幕，在台灣網路廣為流傳，光是透過我的臉書，就被轉分享三百多次。此外，短短六天，七萬六千多人次點閱這段影片，導演戴立忍、五月天瑪莎也加入分享。

　　約略同時，陸委會今年耗費新臺幣五百多萬元，委託民間公司經營的臉書帳號，雖然粉絲超過十二萬人，遭立委批評單篇發文頂多四十五人按讚，有的甚至只有十人，進而質疑政策溝通成效。

　　這是兩個極端的例子，卻每天在我們身邊發生。我們身處一個充滿想像與可能的網路時代，人際與社群脈絡的滲透性與速度，吸引無數人進入競逐眼球、競逐指尖的虛擬戰場，包括非營利團體，大企業，與政府。

　　然而，當政治或商業組織習慣性以「經營績效」作為關鍵指標，就註定極易走進錯誤的巷弄，註定在網路此一「無組織的組織」場域，他們極難與年輕的網路世代競爭。

　　且以陸委會為案例，第一，當你在臉書搜尋「陸委會」或「行政院大陸委員會」，你將一無所獲，因為該會帳號名稱是落落長、極度不直覺的「門打開，阮顧厝──以臺灣為主、對人民有利」，而這完全違反網路搜尋原則。

　　第二，該帳號雖有超過十二萬名粉絲，但「臉書粉絲數」並非可靠指標，因為會員人頭可以灌水賣賣，因為成為臉書專頁粉絲不代表認同，不代表好感，更不代表積極參與。就連立委質疑的「文章按讚數」，也不是社群傳播的最重要指標，真正能反映網路意見強度的數字，是「轉分享」。

　　我常形容，「真正動人的文章會長腳」，真正讓人感動、憤怒、哀傷、奮發的文章連結，無論是新聞或部落格或影片，會大量出現在你的臉書塗鴉牆，或Twitter 時間軸，或噗浪河道上。以往，每天最重要的頭條新聞在報架上；如今，最重要的頭條新聞，往往是社群網站上最多人轉推的文章。

　　本書第二章「再見了！過度強調表象的大眾消費時代」，給我們一個極好的註解。章末以大型連鎖唱片行HMV澀谷店結束營業為例，並借用獨立音樂人加藤孝朗的分析，指出HMV澀谷店曾是日本流行音樂文化的大本營，曾經，「具有高度意識與良好品味及熱誠」的企劃人員與店員，主導了店內的場景氛圍，手寫的解說海報、各自獨立的音樂企劃、充滿熱血的陳列方式，成為音樂愛好者眼中的另類媒體。

　　近年來，HMV總公司為了營造美觀統一的風格，手寫POP一律被精美的印刷POP取代，全日本的分店同步一致，而且與店頭看板都納為「宣傳資源」，變成與唱片公司行銷談判的交易之一，分店採購人員不再具有自主性，只是機械性的上架下架工具，「原本光芒四射的HMV澀谷店，已經變成毫無個性冷冷清清的一家店了」。

　　這故事，正是網路時代的多重寓言，工具是死的，操作術是死的，自說自話的單向宣傳是死的，文創、網路行銷、雲端、APP等熱門關鍵字都是死的；唯有多元性，自主的熱情，不受壓抑的事件本質，富具魅力的個性與靈魂，才是網路時代最強大的社群推力。

　　或者，就像加藤孝朗在部落格上，對HMV澀谷店的評論：

　　「下載或亞馬遜，都不是關店的原因。原因終究還是，人。原因終究還是，音樂。」

推薦序

Curation時代來臨

──當按讚也是一種策展

　　身為科技媒體的從業人員，每天接受一堆資訊與新文明的轟炸、洗禮，已經是一種無法避免的儀式，甚至是再自然不過的宿命。二○一二年，毫無疑問是行動裝置（Mobile Device）和社群媒體（Social Media）發光發熱的一年；但，如果要問我二○一二年最熱門的關鍵字，或者是最具前瞻性的職業？我想，答案應該不脫「策展」（Curation）和「策展人」（Curator）吧！

　　知道佐佐木俊尚（Toshinao SASAKI）這位作者，要回溯到二○○七年，當時他的作品《Google：既有商業模式的破壞者》引進臺灣，也曾帶來一波省思的風潮。究竟不作惡的Google是破壞者呢，還是全能的神？從破壞、顛覆到支配，佐佐木俊尚栩栩如生地描繪了Google主事者的發展藍圖，也讓我們看到搜尋引擎巨人的另一面。

　　當時，這位作者就留給我深刻的印象。而這回，佐佐木俊尚的新作《CURATION策展的時代》更讓人耳目一新，也必須花更多時間才能通透和理解。「串連」的資訊革命已然揭開序幕，但這本書卻走出商業資訊書籍的窠臼，甚至另闢蹊徑，我想這和作者讀過早稻田大學政經學院政治系，又具有媒體工作的經驗有很大的關係。作者擔任記者時，曾經主跑警視廳路線，這些特別的工作經歷也幫他的書寫（這何嘗不是一種策展？）增添有趣的篇章。

　　在《CURATION策展的時代》這本書中，有太多引人入勝的小故事（像是約克姆的意外人生讓人驚艷），有趣的是這些故事彼此獨立，但讀到最後卻又發現隱隱有所連通。佐佐木俊尚融入大量西洋與日本歷史、人文的元素，試圖結合大時代的拼貼手法，讓原本獨立甚至生冷的科技、藝術、設計典故，變成一個又一個會說話的傳奇。作者不只擅長引經據典，更能巧妙串連人際之間的關係，讀者必須耐住性子慢慢讀下去，最後才能得到「獎賞」──享受一氣呵成的快感，並且體會「策展」的真正意涵。

　　面對資訊爆炸，我們更要懂得過濾。作者認為，光是蒐集資訊還不夠，（策展人）還必須能夠分辨真偽、理出脈絡，將人與人之間的關係串連起來，才能產生真正的共鳴。當按讚、打卡都可以是一種策展時，我們也就走入了另一個資訊價值傳遞的新年代。

　　每個人可以有不同的觀點，而你可以在這些觀點「打卡」。一如享受美食或看到有趣的電視節目時，我們可以發表評論或者有系統的蒐集、整理這些訊息，然後再傳遞給周遭的親友。「策展」聽起來很專業，但卻是每個人都可以親身經歷和嘗試的。

　　很高興有這個機會搶先閱讀這本書，對於正在嘗試不同主題策展（「會說話」系列共筆部落格）的我來說，讀完這本書有很多的體悟，也似乎找到一些新的方向。我必須要說，作者從藝術、演唱會，到電影、網站，以說故事的方式，帶給讀者一場場策展的盛宴；但是，他並不是以歸納know-how的方式教你按部就班成為一名策展人。如果你喜歡看故事，也對策展這個議題感興趣，請千萬不要錯過這本好書！

　　你喜歡欣賞不同主題的展覽嗎？或者每天一定要上社群網站按讚、留言或吸收新知？是否也想嘗試當一名實體與網路世界的策展人呢？如果你的答案都是肯定的，很誠摯邀請你一起進入《CURATION策展的時代》！

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