界: 台灣當代攝影家 | 誠品線上

界: 台灣當代攝影家

內容簡介

內容簡介 本書為「界——2020台灣當代攝影家六人展」展覽專集。現代攝影類型豐富多元，不同表現形式、領域間有明確的區隔和界線，此為現代攝影的特色和最迷人的地方。本次展覽邀請六位國內攝影名家，除了豐富的攝影經歷與實力外，更重要的是，他們都是具有獨特的風格與形式。唯一個共通之處，是以主觀去詮釋外在的景物、生活和生命，作品自然顯現獨特的視點、觀點和敍事手法，觀者可以試圖去搜尋作品背後蘊藏的內涵與題旨。

產品目錄

產品目錄 序│推動校園美感教育 齊心形塑品德教育│王錫福 序│境界與界線│康台生 郭英聲│隱藏的記憶溫度 康台生│城市定格 韓思玲│心景 馮君藍│詩意的靈魂肖像 劉振祥│生命風景 鄧博仁│再見，狐狸

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試閱文字

自序 : 【序】
推動校園美感教育 齊心形塑品德教育

錫福自107年2月上任以來，致力推動「健康智慧的綠色校園」、「多元創新的學習環境」、「全人發展的孕育搖籃」、「務實導向的產學研發」、「深耕學研的國際交流」、「團結友善的行政團隊」六大面向。然「十年樹木，百年樹人」，教育是國家發展良窳之關鍵，近年來品德教育更是在教育改革反省思潮中，漸獲垂青並引為各級學校重要核心問題。一所偉大的大學，必然以學子為主體，推動校園美感教育、形塑品德教育，營造良好無虞之學習空間，讓科技大學學子們在五育均衡的校園中全人發展，即是臺北科大的首要目標。
本校教職員工和學生喜好攝影人數眾多，藝文中心此次籌辦《界—台灣當代攝影家6人展》，回應了大家的期待！很榮幸六位國內攝影名家：郭英聲、康台生、韓思玲、馮君藍、劉振祥、鄧博仁，一起推動臺北科大校園美感教育。展出作品類型多元，不同的美學在同一時間、空間對談，卻又不失各自獨特風格與形式。百餘件作品，件件動人心弦，因為取材於生活中！有些作品呼應了人心深處的孤獨，卻又不失極致的溫柔；或是赤裸裸地呈現生活面，雖讓人畏懼面對，相信讀者和我一樣，終究選擇面對和擁抱最內心深處的那一個「我」，人心最脆弱也是最柔善的深處，都在攝影家按下快門那一剎那，和觀者產生共鳴。
相信藉由這次攝影聯展，提供青年學子一個優質的攝影展之外，並將美感教育潛移默化，深植於他們心中。在此特別向參展攝影家：郭英聲、康台生、韓思玲、馮君藍、劉振祥、鄧博仁致敬之外，也再次感謝你們於初秋之際為臺北科大帶來這難得的藝術饗宴。

國立臺北科技大學校長 王錫福

【序】
境界與界線

策展最大挑戰和樂趣就是預見展出的結果，從結果推論過程，主題、展出者、展場布置、專集文宣設計規畫、展覽內容等一步步實施，其中最關鍵的是展出者的邀請，預想他們的作品如何相互對照、互補、激盪、融合，如炒一盤色香味俱全的大菜，每種食材都能發揮它們的特色。本次「界」攝影展能夠呈現大眾面前， 要特別感謝攝影家們欣然接受邀請並全力支持本展覽。
「界」主題的設定為影像教育展，展覽期間特別規畫一場綜合座談和四場專題講座，讓藝文活動融入大學通識課程，同時開放民眾参與，展現學校善意並做為與愛好藝術民眾互動的中介。
本展覽主題為「界」，它涵蓋二個意涵：
(一) 為「境界」
本展覽邀請六位國內攝影名家，除了豐富的攝影經歷與實力外，更重要的考量是，他們都是具有獨特的風格與形式。一位攝影家的風格與形式的產生，歷經不斷地拍攝、發表與自我檢討、深化的結果，這些經歷數十年的努力淬鍊而成的個人代表作品，除了讓觀者體驗藝術創作的意義與價值外，也藉此對藝術家創作精神的表彰與致敬。
(二) 為「界線」
現代攝影類型豐富多元，不同表現形式、領域間有明確的區隔和界線，這也是現代攝影的特色和最迷人的地方。本展覽六位攝影家，他們有一個共通之處，是以主觀去詮釋外在的景物、生活和生命，作品自然就顯示他們獨特的視點、觀點和敍事手法，觀者可以試圖去搜尋作品背後蘊藏的內涵與題旨。
拍照對某些人是心情的抒發，對郭英聲來說是心靈療癒出口，記得多年前看到他的一張作品，背景為一大片有花紋的紅色窗簾，應是在東南亞旅館場景，題名為「寂境」，這張顛覆色彩學對「紅色」定義作品，引人深省印象深刻。觀看他此次的作品，以記憶為題，可以感受到他對時間與回憶間的內在思惟，以及自由自在自信的攝影心態。劉振祥以拍攝雲門舞集為大眾熟知，也許他習慣以往銀鹽高感度粗粒子效果，所以本次展出「生命風景」作品，將風災泡水浸蝕底片，透過後製重生，把生活照、劇照、舞台照混合串連，產生魅影般詭譎影像。這些虛虛實實的場景，歸納起來仍離不開他的舞台人生。韓思玲是師大美術系背景， 在高職廣設科教授造型課程，所以對於色彩、形態情有獨鍾，她將身邊不起眼的物件、花草樹木，透過影像後製，產生另類風景，但這些都是形式與手法，她最關心的仍是影像表達自然、生命、自我觀照的初心。
編導式和角色扮演，是國內目前最受關注的攝影議題，馮君藍和鄧博仁都是其中佼佼者，馮君藍作品精緻細膩，無論是人物或靜物都有精確打光和安排，非常吸睛，由於這個特質，觀者更容易被吸引想去瞭解作品背後的敘事，馮君藍本職是牧師，他的虔誠信仰投射在猶如劇場角色中，建構另一種傳「道」的方式與途徑。相較於馮君藍的嚴謹，鄧博仁「再見，孤狸」系列採用自由、即興式的創作，他在大學教書，希望藉由對話形式探討現時年輕人的想法，再逆向回想自己逝去的青春，這種訪談者即扮演著共同創作方式，看似輕鬆自在，卻有完整計畫、脚本和文本作基礎，表現令人刮目。康台生展出「城市定格」系列作品，時間為主軸，在深夜、清晨造訪西門町，以漫遊方式去探索異「日常」的光景，城市是一座舞台，戲正上演，不需編導，跨越紀實，向觀者傳遞超越景物以外的想像。
繼策畫2016、2018台北國際攝影節後，本展覽為個人最重要的策展之一，特別感謝協同策展人暨專集主編鄧博仁老師帶領工作團隊鼎力相助，以及國立台北科技大學王錫福校長、藝文中心劉秋蘭主任支持與指導，使展覽順利成功！

策展人 康台生

試閱文字

內文 : 「影像像是一場騙局。」—郭英聲
「跨越紀實與美感；作品是傳遞超越景物以外的想像。」—康台生
「日常如常 歲月鏡好。」—韓思玲
「以攝影表達對天命、對超乎萬有卻又內蘊於萬有的『道』的感悟，以及對人、對自然、對生命、對萬物的沉思與關懷。」—馮君藍
「攝影不只是按快門，還包括我們怎樣觀看理解及紀錄這個世界。」—劉振祥
「紀錄是點，記憶是線，而回憶是無限空間的蔓延。攝影之於我，並非拍下就結束，反覆看著自己拍下的照片，每張照片都重新證明時間的綿延連續，向前看見預知的未來，向後看見過去的自己。」—鄧博仁

最佳賣點

最佳賣點 : 本次作品集邀請六位國內攝影名家，除了豐富的攝影經歷與實力外，更重要的是，他們都是具有獨特的風格與形式。唯一個共通之處，是以主觀去詮釋外在的景物、生活和生命，作品自然顯現獨特的視點、觀點和敍事手法，觀者可以試圖去搜尋作品背後蘊藏的內涵與題旨。

活動

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