我在台北放框框: 陳尚平的台北街頭影像 | 誠品線上

Putting Frames in Taipei

內容簡介

內容簡介 ◎本年度不可錯過的街頭攝影力作。陳尚平以獨到視野，出入於主客觀之間，以五年多時間穿梭於台北的大街小巷，拍攝了近十九萬張相片，並寫下三萬餘言，編選凝縮為本書。◎張照堂老師擔任編輯顧問，吳繼文、畢恆達、汪正翔撰序推薦。◎本書的照片與文字，既呈現了作者與台北的直面對話，也記錄了他在此過程中自我審視與思考的痕跡，使我們除了以另一種角度看見那活生的日常台北，亦貼近了鏡頭背後那雙善於靜觀的眼睛。他的攝影不拘泥於紀實，在細膩中時而透露幽默感、荒謬感、與超乎現實、夢一般的情境，擅於捕捉物象的弦外之音。本書分為二部分，第一部分為「框框內：矩形的微小宇宙」，集結了作者在台北所拍的七組街頭照片，共132張，總成為一套完整作品；第二部分「框框外：那些關於攝影的時光與思索」，則以三萬餘字，搭配相片解說，檢視了作者自身的攝影歷程、他的台北體驗與觀察，並討論了街頭攝影的種種問題。「時而多愁善感，時而冷眼旁觀，陳尚平在街頭勉力地尋找他的能量與出口。他的攝影兼具了紀錄速寫的敏銳與細膩，以及建築美學的純粹與簡約，並試圖以隱匿、揶揄的視角，框出街頭巷尾另一類虛實、疏離與荒謬的氛圍與脈動。」－－攝影、文化工作者／張照堂「所見既是現實，又超越現實，既世故，又純真，…他的視線，總是能夠與呼吸的此時此刻合一，捕捉到摧枯拉朽的物化大潮衝擊下，猶帶著不馴野性的「我城」的靈光。」－－作家、譯者、出版人／吳繼文「臺北有萬種風情，這本書是陳尚平給的其中一種版本。…是作者無時無刻握著相機，以累積的生命與攝影經驗，在剎那之間捕捉的都市現象。」－－台大建築與城鄉研究所教授／畢恆達「尚平的台北是各種難以被清楚分類的場景，從題材之中抽離。因為他的終點是整個形式或是氣氛，是城市的一角，靜靜地散發異樣的光芒。」－－攝影創作、評論者／汪正翔2016～2018 連續三年進入美國邁阿密街頭攝影節競賽決選

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介陳尚平（Shang Chen）台北人，本業為建築與都市設計，自學生時代就喜歡拍照，1996年曾舉辦「樹影」黑白攝影展，後間歇拍攝了多年西門町。2013年底開始密集投入街頭攝影，以他所居住的台北為場域，拍了十多萬張照片，作品集結為本書。

產品目錄

產品目錄 自序 Preface：既是台北，也是我推薦序 Forewords：靈光捕手－「我城」漫遊者陳尚平的觀看之道／吳繼文 陳尚平的台北進階觀察範本／畢恆達 街拍與攝影的隨機性／汪正翔 PART I 框框內－矩形的微小世界 Inside the Frames－ The rectangular microcosmosA 那些無人的所在 Silent CornersB 街頭即劇場 Street as TheaterC 地底奇遇記 The Metro FairiesD 混亂天堂西門町 Chaotic HeavenE 嘻笑無罪 Not GuiltyF 拼貼台北 Collage TaipeiG 另一個世界 Other WorldsPART II 框框外－那些關於攝影的時光與思索 Outside the Frames－ My time and thoughts about photography1 放框框的藝術2 從一張好照片說起3 樹影4 沒事且到西門町5 街巷甜美6 台北小確亂7 只緣那流光之河8 SP與尚平對談照片索引 Index簡歷 About the author謝辭 Acknowledgements

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 本年度不可錯過的街頭攝影力作。陳尚平以獨到視野，出入於主客觀之間，以五年多時間穿梭於台北的大街小巷，拍攝了近十九萬張相片，並寫下三萬餘言，編選凝縮為本書。

試閱文字

自序 : 自序
既是台北，也是我

這本書，既是關於台北，也關於我。或者說，這是我與台北之間，透過影像的對話紀錄。但為什麼是台北？很簡單，因為我家住這裡，生活在這裡。台北，其實就是我的世界。

拍照時，我既無意於客觀的田野調查，指出這就是台北的什麼，也未嘗試讓攝影純然成為一種私誌，用以投射內在的感懷心緒。一張照片，有時像一種混合物，既框住一點台北，也能瞥見幾絲的我；更多時候，則像某種團狀化合物，只在拍攝當下生成，揉合了環境與我，分不開，也說不清。我想或許正因為說不清，才反而比較準確。

何以如此？因為我自覺是個無法一言以蔽之的人（或者說，誰不是呢？），有著多重面向。透過鏡頭，我所看到的人間現象同樣是發散、豐富、紛雜的，充滿矛盾隱晦的內容，同樣無法一言以蔽之。因此，一個無法一言以蔽之的人，去看一個無法一言以蔽之的城市，再經過攝影的攪拌化合，結果必然是一堆無法一言以蔽之的照片。

若要我很快指出作品中的某種共同基調，我便會面對一串不斷增生、且時而相互矛盾的關鍵字：幽默感、荒謬感、幸福感、超現實、魔幻、謎、靜觀、狡慧、入世、出格、均衡、惡趣味、秩序、混雜…。

而幸好攝影所最擅於抵抗的，或許剛好就是「一言以蔽之」？

照片、城市與人一樣，總是充滿著難以輕易被歸納的局部、細節與行為，經常有出人意表的、各種各樣的「溢出」，或弦外之音。我所貪看的，無論在照片裡或照片外，正是那些源源不絕的溢出，那些擺脫框架的，或大或小的出軌與跳脫，而非某種概念化的，早已被自己或他人的意念所馴化的世界。簡單來講，就是那活生雜沓的現世人間。這樣的世界，於我如城市版的原始森林，喧嘩著生之表徵。

然而，拍攝城市的尋常角落，與各種看似無足輕重的小事，似乎註定比較難被鍾愛。我的幾位朋友，曾經或直接或委婉的表示，較中意我以前的黑白照片。這其實並不令人意外，因為在我早期的黑白照中，有著一種追尋，一種詩意，與對某個更好的世界的想望；而近年所拍的這些街頭作品，則來自一個體悟，也就是並不會有另一個更好的世界：這裡就是我生存的地方、我的城市，我想要如實體驗一番。這些照片，因此毫不避諱入世，也不揀選題材，雞毛蒜皮皆可入框，整體給人的感覺，勢必比較「輕」，並不試著乘載某種預設的重量、揮灑動人的感觸、或呈現一般認為有價值的東西，譬如美感。

即便如此，我仍希望我的照片，在最好的情況下，因著是新生成的化合物，能擺脫組成元素的粗疏鈍重，跨越現象表層，隨著我的觀看，與這個城市裡那些閃逝的時空交會，撞擊出一點意味，或可讓框框中的碎瑣平凡物事，淡淡蒙上一層光。

本書從起意到完成，歷時三年半。出一本攝影書其實並不需要這麼久，但其間經過多次轉折，包括二個意外襲來的健康問題，才使時間不斷拉長。這些問題，使我對於能在都市中信步行走、自在觀看，有了更深的寶惜與眷戀。就個人意義而言，本書的照片與文字，記錄了我這幾年間，一段探索街頭攝影的暢快歷程；就社會層面而言，則是我對這個供我俯仰生活的城市，與其所在的婆娑之島的一點點回報。

試閱文字

內文 : PART II 框框外¬－那些關於攝影的時光與思索

1　放框框的藝術

大哉問

對我來說，攝影是一門放框框的藝術。

攝影的大哉問似乎有二個，一個是如何在這個無邊無際的世界裡，放下你的框框，框住某個影像？另一個則是，當你放下那個框框時，如何產生一種創造性的觀看：一種擺脫框框的觀看？

每當你放下一個框框時，框內就被界定出一個小宇宙，框外的景物就此消失，而框框中的元素，就像在小宇宙中懸浮的星體一樣，在其中形成一種相互牽引、或相互碰撞的關係；這些關係，在現實世界中未必存在，而是經由你的框框所揭示、所賦予，這是攝影非常奇妙的地方，也就是當你放下一個框框時，明明是框住現實的一角，卻可能創造出現實中所沒有的內容，一種因觀看而產生的意涵或情境。這種對觀看的挑戰，始終吸引著我。

另一方面，在我的認識中，攝影既是對外的發現，也是對內的探索，是一種雙向觀看。每次按快門，除了拍下被攝物，其實也記錄了拍攝者當下的心識¬－一種特定的觀看行為。透過攝影，我可以不斷去看看外面的世界，看看生活中的人與環境，也同時可以探索自己是個什麼樣的人，為什麼這樣看世界。或許正因為如此，我在街頭攝影中找到適合自己的攝影類型：我就住在台北市中心，周邊街道四通八達，新鮮事隨時在各個街角發生，只要走下我家的四樓老公寓，就進入一個龐雜有趣的世界，也到了一個我可以雙向觀看的地方，再方便也沒有了，何樂而不為？

台北再發現

但是在很長的一段歲月裡，我都覺得台北不適合拍照。台北的雜與亂，當年總讓我提不起想要拍照的念頭。這中間約有十年的時間，我雖會到西門町走動拍攝，但基本上只當成是一種娛樂，也只限於到西門町。直到近年，我才恍然，過去對台北的拒斥，無非只是一種執念。出了家門，不管往那個方向走，東彎西拐、穿街過巷，其實都有風景可看。台北有它自己的雜、自己的亂、自己的邏輯、與自己的莫名其妙；它既不光鮮亮麗，也不陰沉頹敗，只要你不急著在其中尋找特定美感或秩序，它總能回報給你一些什麼，看不完，也看不煩。這個簡單體認，卻花了我多年時間才來到。

那些尚未被歸納的台北

在連續幾年的拍攝中，我逐漸貼近那個當年我所抗拒的台北，透過日復一日的觀看，希望能找尋這個城市一些難以言說，卻又確實存在的影像氣味，或者說，希望能遇見尚未被事先歸納所馴服的台北。

所謂被歸納過的城市，最簡單的例子就是旅遊指南，裏頭總想告訴你什麼地方最該去、什麼東西值得看；而每個台北人，也都有一張經由個人的生活邏輯所編織出來的地圖，哪裡特別好玩、哪裡可以買到什麼、哪裡很喜歡、哪裡又相當無趣等等，那也是被歸納過的。在拍攝時，我既無意進一步彰顯他人所歸納出的台北，也不想跟隨自己過去的既定印象，而是希望透過雙腳與雙眼，與這個城市重新點滴磨合，拼貼出個人的台北圖像，也或許能略為瞥見那些在其中度過一生的、如我一樣的台北人。

一種摩擦

然而，正因為我意識到攝影是一種雙向觀看，即使整天在台北拍照，也持續探索這個城市，拍攝的前提卻不是為了記錄台北，想要客觀地告訴別人“這就是台北＂，或“這才是真正值得看的台北＂。與其說我是在記錄台北，不如說是在記錄我與這個故鄉城市之間，透過鏡頭的一種摩擦（我總會想起夏宇的詩集《摩擦．無以名狀》）。框框中的景象雖然都取之於台北，但照片的主體，正如序言中所說，既是台北、也是我，是二者交織摩擦的共同存在。希望在影像中，可以留下一些我與這個城市直接照面對話的痕跡，而不只是看見台北。

慎防職業病

我的專業背景是建築與都市設計，但拍攝時並無意從這些角度切入。除了在主觀上，我希望攝影是一種獨立的、不從屬於職業的活動，能保有它的純粹性，也期望在拍攝中，可以擺脫自己一些慣常的觀看方式，那自然也包括來自於專業訓練的習性。

建築與都市設計的訓練，比較會讓人從一種「治理」的角度去看城市，會想找問題，並設法處理問題、建立秩序，也會去尋找隱藏在現象背後的系統架構，譬如台北的住商混合機制，如何衍生出市街的活潑現象等等。但我的拍攝角度，則傾向於一種「接受」的態度，也就是如其所以的接受台北，不找問題、放掉優劣判斷、也放掉好惡，直接去看都市表層的現象與活動，並以影像回應。這二件事，在態度與方法上都很不同，但對環境與人的基本興趣與好奇，則是一致的。可以說，攝影影響我的都市設計觀，可能比都市設計影響攝影還多一點，我越來越能接受環境中混雜的多樣性，不再那麼看重一眼可知的秩序，這或多或少是從攝影而來的體認。

酷熱濕冷是常態

而在台北從事街頭攝影，先天上其實並不理想，夏天既長且熱，陽光毒辣，即使你願意走在烈日下，行人卻都躲到騎樓中，而騎樓裡的光線扁平，缺少明暗對比，跟騎樓外的光亮刺眼又形成極大反差，視覺上很難調和。冬天也很漫長，灰沉沉的天空與都市，加上濕冷的陰雨天，很容易會讓人提不起精神拍照。即使對這些都逆來順受，你仍須面對台北那拼貼、碎化、跳躍、雜蕪的視覺景觀。這也是為何許多人一看到其他國家的街頭攝影，對照片中的立體光影、明豔色彩與單純背景，都相當羨慕。你可能會感嘆，我們需要勉力以求的某種光鮮景象，可能只是人家的日常景致。

無論如何，二零一三年秋天開始，因為一個起心動念，我不斷在台北放框框，拍了十多萬張照片。這個我所長年居住的城市，提供了我行走拍攝的舞台，讓我向它擲出框框，框住一些人、一些事，或許也框住那拿著相機的自己。


2　從一張好照片說起

一張好照片

一九六一年，爸爸與他的兩位好友，總共三個家庭，到台灣南端的墾丁進行了一次旅行。當時我還是個一歲多的小嬰兒，可能是怕我禁不起旅途勞頓，也可能是嫌我太小太累贅，爸媽只帶了姊姊與哥哥，把我託給了外婆照顧，他們一行十多人就到南部去了。

在那幾天中，外婆一度把我從台北帶到基隆和平島的親戚家中，我記得（是的，無論這段早期記憶是否包含著謬誤，我的確記得）還過了夜。有一幕景象，印象相當深刻，且回想起來，是從躺著的嬰兒角度看到的景象：和平島親戚家的天花板，跟我家的很不同，那是個舊樓房的二樓或三樓，直接可以看到屋頂的屋架與木板，在彼時既刺眼又昏黃的燈炮光線下，黑漆漆的，跟我熟悉的大稻埕家中的白色天花板很不同。

會記得這一幕，我想跟生平第一次與爸媽分離，且又是第一次離家有關。這個經驗對一個小嬰兒來講，可說是雙重震撼，但我似乎也就逆來順受，乖乖的接受了這種安排，並沒有造成大人太多困擾，何以見得？因為在同一個望向天花板的場景中，我記得（是的我也記得），時不時會有大人（的面孔），從我的視線之外，移到我的上方（介於我與黑漆漆的屋頂之間），對著我說：「阿平好乖啊，都不會吵！」。

無論如何，當家人從墾丁回來之後，過了不久，我家的客廳就掛了一張照片，那是除了爸媽的結婚照之外，唯一被掛在牆上的照片。那是張黑白照，主角是我姐姐，穿著媽媽做的一件小洋裝，背景是一座白色的塔，他們說那叫鵝鑾鼻燈塔。照片是同行的林叔叔用爸爸的徠卡相機拍的，爸爸在婚前向一位當時的駐台美軍買了那部相機，據說花了好幾個月的收入。

爸爸後來常說那張照片把姐姐拍得很好，但說真的，我那時還小，不太能體會好在哪裡。每當我觀賞那張照片，注意力也很少落在姊姊身上，而是她背後那個奇形高聳且令人神往的燈塔－那是個什麼樣的地方啊？那裡該有多好玩？夜晚亮起燈來又不知是何光景？

一直到高中畢業旅行，我才有機會到鵝鑾鼻，當那座照片中的燈塔真正在眼前出現時，心中有一種無法言說的感受。回想起來，這生命中第一張對我產生意義的照片，除了伴隨著我最初的記憶，似乎也在訴說著一個我無法參與的經驗，一個比現實更為美好、遙遠且令人神往的地方。

攝影以這樣的開場來到我的人生。

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