逆溯自己的原型象徵: 劉克峰的維豐橡膠大樓建築故事 | 誠品線上

逆溯自己的原型象徵: 劉克峰的維豐橡膠大樓建築故事

內容簡介

內容簡介 《逆溯自己的原型象徵》是以3個設計案探索 Brownmist House、 構造詩展場、 M House。以及五種人，有建築媒體、建築文化、藝術治療師、使用8年的業主、畫家，交叉談論。讓這三個設計之間有前後脈絡，並從心理學與藝術理論來認識空間內在構成的討論。

作者介紹

作者介紹 劉克峰作者劉克峰：學校老師 建築室內設計 展覽 策展主要出版：《現代建築事典》(責任編輯 王錦堂劉克峰) 《建築設計指導二》(與王錦堂先生合著) 《純粹主義美學的現代性》 《構想、形式、與建築》譯 《飄浮》 《圖 底圖》 《建築設計指導一》 (與王錦堂先生合著) 《煉金術─設計的實驗室 》 《機器羊及其他─倫敦建築2000 》 “夯”(dA)主編 03期、09期、10期、11期、12期 《台灣的世界級》

產品目錄

產品目錄 前言 _ 劉克峰﹍06 Brownmist House 得獎感言_ 劉克峰﹍08 神梯一隻，極致之宅 _ 丁榮生﹍12 雪莉的怪獸城堡_ 劉亞臻｜徐玟玲｜劉克峰﹍16 從觀察者的視點看見空間詩學〈構造詩〉_ 劉克峰﹍28 訪M House_丁榮生﹍36 探訪維豐橡膠總部大樓_ 王進坤_ 40 M House 介紹_ 劉克峰_ 44 論M House崩塌與構成_ 蘇沅銘｜劉克峰_ 106 逆溯自己的原型象徵_ 徐玟玲｜劉克峰_ 132 Uncanny Valley _ 劉克峰_ 142

商品規格

試閱文字

推薦序 : 【序】
有人的地方就有建築
長期以來「建築」乃是一門涵蓋許多知識與趣味的領域，不論從常民或精英的觀點、學術或實務的角度、本土或國際的立場、或是真實與虛幻的情境等來看，在建築圈內不同身分的成員，一定都會對建築有著無限的感受與想法。當然，對於外部的人們而言，「建築」有時似乎又過於深奧，而所謂的「專業性」可能會與一般民眾隔著一層距離，讓很多人無法理解建築的「所作所為」；不過有趣的是，這些正也相對地可能讓人們產生了對於建築的許多浪漫想像，甚或是誤解。
兼具建築師及老師身分的蔡松霖，在國內接受建築教育，之後在台灣工作，進而再去國外留學後，歷經了國外的工作經驗後再回國，短短的數十年之間，經歷了國內外建築界的種種場景與人物，進而寫出了這本《建築江湖》。很多人可能會認為這是一本匯集了長年在建築界打滾的「回憶錄」，可是我必須提醒的是，蔡松霖目前仍是一位很年輕的建築人；而正也由於他的「年輕氣盛」性格，讓我們可以在他率真的文字中看到了建築界裡的「黑與白」。
蔡松霖在書中以近似「白話文」般的文筆，讓我們輕鬆地認識建築，並幽默風趣地點出了建築界裡的許多「真實現象」；舉例而言他認為「現代主義的建築師們發現，建築設計背後的理論有其價值，其思考模式類似哲學研究，但因建築為一經世致用的複雜整合技術，其哲學式思考並不需要像真正的哲學家般深沉，反倒比較像是一種行銷手段，或是行業發展策略，說白了就是話術」；放眼我們的建築周遭，「話術」確實是建築界中的普遍現象。
一般而論，除了建築學術界常用文字來作為表達的工具外，在建築實務界多以圖像來闡述自己的想法，也因此多數的建築師大多都是「以圖（設計）服人」。對照之下文筆極佳且具有「反骨精神」特質的蔡松霖就堅信著文字的重要性，他說「我總是堅信文字承載著思考，它所帶來的溫度、想像力與穿透性，遠比直覺看爽圖更具內涵及滲透力」。我認為這是蔡松霖「我手寫我口」的最佳寫照，而且讓「建築」更為真實與動人。
雖然此書有許多內容都在針貶建築的時事，不過在書中的前段，蔡松霖陳述了建築的定義與各時期的發展，進而提出了「歷史斷代與建築斷代之差異」及「建築延遲與思想延遲」等觀點。這些均顯示了蔡松霖是建立在一種「歷史脈絡」的思維下，以宏觀的視野來檢視相關的建築時事。特別是由於建築的專業分工越來越顯著，導致「去脈絡化」的慣性思考經常成為了許多建築人不自覺的習慣，甚至產生了許多偏離真實的錯誤詮釋；蔡松霖具有脈絡思維的特質是十分可貴的。
與「國際接軌」是台灣建築界一直追求的目標之一，由於蔡松霖有一段時間都在國外唸書與工作，因此「文化差異」遂成為了作為留學生的最初衝擊，更是成為他後來身為跨國工作的「世界人」之必要養分。在此書中，蔡松霖以其自身的經歷與觀察，指出了作為跨國高階建築人才的種種議題。例如在全世界所謂的中國「建築設計一級戰場」中，各知名西方建築師們面對競爭時的做法，以及一些沒有實力，被識破的西方建築師，或是當代的部分中國建築師們，雖然技術能力不輸西方，但仍然敗陣於西方建築師的軟實力等等；這些正也剛好反映了在充滿建築冒險市場中的實力或者是「騙術」。
再以此觀點反觀台灣的狀況，蔡松霖在書中明確指出了從國際視野下國內建築執業環境的謬思；例如監造與監工的不同、「細部設計圖」與「施工圖」的不同、公部門業主重視「履約能力」，而非「設計提案能力」等問題。進而也提示了台灣的建築產業如要更具國際競爭力，個人的建築師事務所就應該法人化或公司化，整合相關人才並做專業輸出，這時建築師的個人色彩將會逐漸降低，如同書中所列舉的美國AEcom、Gensler、NBBJ，英國ARUP、Aedas，新加坡SDDA、WOHA，澳洲Woods Begot、PTW等跨國建築集團。
蔡松霖自我剖析地認為「我對於建築的態度有更多不同觀點，擺盪在學院派與實務之間；介於文人騷客與亂世梟雄之間；囊括了蘇東坡的詩意與東坡肉的飽滿」，這應是閱讀《建築江湖》一書後，深感趣味性且發人深省的原因。
我認為這是一本真實且誠懇的建築書，娓娓地道出了建築的內涵與豐富性，適合給嚮往建築的局外人，或是剛剛跨入建築江湖的建築人閱讀，甚或給已經在建築江湖中打滾甚久的建築專業者，重新思考建築的素材。
書中蔡松霖借用了金庸小說的經典名句「有人的地方就有江湖」，千百年來皆然，用此來詮釋建築界，十分精準且貼切；而「有人的地方就有建築」，不論您是局外人或是江湖人，《建築江湖》值得您細細品味與引申聯想。

曾光宗（中原大學建築系教授）

【序】
神來之筆，請建築人勿近
人生境遇如流水華美，有上有下有急有緩，1990年我由中原二年級轉學至台大，因為建築學習沒辦法滿足我的年少輕狂，一心嚮往廣闊的人文與論述領域，由習以為常的工學院轉成冷門的文學院，因為胃口太大心智全開，所有知識不是逐步累積而是直接傾倒進腦袋，瓦解到重組來不及等候，我在1994年快閃進入東海建築所B組，再度回到穩定而狹小的建築圈學習，但總覺得與建築仍是格格不入，對建築種種根深柢固的狐疑始終悄悄存在著，因為有些設計基礎幾年就這麼輕鬆過了，但並不覺得快樂，只能期待未來建築生涯的發展。可能是我始終沒有化解台大文學院自由的毒，我一直不喜歡建築人，也躲著建築圈的人，也不喜歡我經歷過的建築學習，論述把持了建築教育和評論，還有那種褒貶建築的禁錮意識。直到1999年進入大元姚仁喜事務所，我的胡亂思緒才逐步被建築專業清理乾淨，人生第一次認同建築是很快樂的工作，同樣是為自由的理由，2009年後獨立執業創立HHAA建築設計事務所至今，我覺得非常幸運，執業是我認識世界的最佳方式。
2021年底，我頂著冬日微光在充滿綠意的咖啡廳，細細先讀了這本書，完全出乎我意外，竟解開我長久以來的心中疑問。過去形形色色的建築文章是論述得利者的自我中心，也有的背負了自身專業的原罪，我老覺得很無趣沒有新意，或許是專業範疇論述的普遍現象，也是文化創意業常見的，但對種種建築現象敏感的人總覺得隔靴搔癢，甚至一般人根本摸不著建築界究竟發生了什麼事。而這一次這樣精彩卓絕的書寫方式可不同，像雜談，像日記，像呢喃，更像有時空背景的小說，對啊，生命之流本有矛盾毋須辯論，忠於自我的感受才是最接近真實，時空背景下的社會觀察，如自傳般鉅細靡遺，誠實而專注。傳統論述中心性思想如火，橫掃資源但成圈枯竭，而真實的時空意識如水，永遠有生命所滋養，學者和評論家寫不出來，一則沒有類似生命體驗的廣度，也沒有細膩感受的深度。
建築人不是故意欺騙自己的，實因建築學習有其限制，事務所也很難提供工作之外的養分，建築師更不可能指點明燈，建築人熬夜趕圖忘記寰宇之大，建築人雕塑深宮華殿卻不曾入住，縱身學術訓練的建築人通常不會投入真實的工作歷練，真正職場工作的建築人無法產出自我的論述。建築執業和職場很辛苦，如果挫折來得早那很幸運，這樣至少還有足夠的時間重新站起來，唯一能夠抗焦慮的只有迎接挑戰，不斷學習與成長，接受一切的可能性，走出舒適圈才有機會翻轉未來。勇敢面對挫折和不舒服的感覺，唯有不舒服才會幫助我們認清事實，進而做出改變，跟上趨勢不被取代。
其實執業過程內心還有很多空缺，我也不想只有建築，建築也不是世間唯一珍貴的，這幾年我樂於救助流浪動物，接觸與藝術相關的獨行者，並鍛鍊提升自己的身心，這反映了我的生命渴望，我若不努力成為更完整更好的人，只在無情的產業競爭中廝殺，我如何能設計出適合人居住的建築呢？作者樂於結交各行各業的朋友，勇敢走出舒適圈，在獨立思緒提煉下，公開珍貴的歷史內心戲，列舉建築環境的第一線報導，敘述建築職場種種現形，這不是臆測或轉述出來的，真實的論述就是令人槌地讚嘆，那建築人你能承受這樣的現實戲嗎？這是神來之筆，請建築人勿近。

徐兆立（HHAA建築設計事務所創辦人）

試閱文字

自序 : 前言
三個設計案的元素、心理狀態是有關連的，在構造詩展場出現 M字造型， M House是同時在發展幾何正方形到45度三角形的組合，背後的心理學原型是金字塔。天梯最開始的原型是Brownmist House 的直通梯，通天梯也沒有扶手，關照到自己身體也是明顯的。Mia認為Brownmist House的天梯是進入本我的一個路徑。天梯，象徵要進入居住者的空間。聯想本我的房間/本我的享樂主義/任性。
對建築作品是相信作者論。多重來源創作也影響到我，如電影Blade Runner 與導演時間敘事手法如Peter Greenaway。在前現代主義的構成主義，影響了早期的磯崎新，是重要養分。黃明威送John Hejduk專輯給我，自己覺得Étienne-Louis Boullée，Raimund Abraham 更是可能有影響這最近的作品。廢墟的意象時時縈繞，完整起屋之後自我毀滅的雙重交替。心理學上是放棄直立站成為走獸的姿勢。
在MoMA看了基提恩(Giedion)對時間空間有舉例的作品， Umberto Boccioni( Unique Forms of Continuity in Space 1913) 氣動力學和流體形式的表現，是雕塑從固態想要變成液態的時代。建築如果也是雕刻，那建築的雕刻與藝術雕刻有那裡不一般呢？建築是事件凝結或只是一個舞台，反而要追求穩定，像是埃及的雕塑是把對象材質化與2度抽象化，抽離情感。力求使作品完全客觀化、不具表現性、不指涉任何事物。 M House只有一個45度主題，所有其他陽台體積、內挖凹洞，強化視覺記憶的簡單形式將取代「特定的物體」。變化的最大化就交給光影的變化。在於以簡單的元素與固定的節奏構築，層層反覆詭譎簡潔超脫的架構。新的光影變化元素會從中加入整體，在反覆咀嚼新的時間整體，過程讓靈魂和物質性之間有對談。

試閱文字

內文 : 探訪M- House_ 王進坤
這是我第三次探訪劉克峰老師的空間作品，前兩次分別是住宅作品「Brownmist House」，及2020實構築展「構造詩」展場。我認為老師作品最令人驚豔的地方在於設計出發點是理性、邏輯跟幾何的，但最後呈現的作品（空間）卻能同時展現自明性跟強大的包容性（感性），能與既有環境（展覽品）共存而不違和，而且帶點俏皮感，內跟外的關係緊密，互為依存。|
昨日前往M- House後這感受又更強烈了，而且相較前兩案本次M- House更給人動態感受，就如同克峰老師輕快的腳步一般。
M- House四向立面各自回應不同方位的需求，臨小河面借前方三層樓公寓景，讓建築宛如從方形公寓向上長出三角形，給河邊步行跟騎車者一種趣味。臨運動公園跟主要交通幹道，則轉為垂直量體，突顯企業總部的識別性，同時方形量體呼應側邊鄰房序列，自明但不張牙舞爪。最低矮的兩個三角形的交接處，則回應巷弄底的端點，讓人走進巷弄不會因大量體而有壓迫感。
近觀突出的陽台跟三角形體，促使穩定的幾何量體給人強烈的動態感受。遊走到屋頂層往下望，選擇的浪板跟幾何形體也與四周的屋頂融為一體。若回到細部來看，雖然以清水混凝土為主，但老師在許多空間轉換處的選材及作法都讓人眼睛一亮，比如屋頂層往下樓梯的一面敲鑿清水混凝土，讓原本視線遠眺而有點輕飄的下樓，會因為敲鑿顆粒面而有安定感。地下室樓電梯的梯間貼紅磚跟敲鑿面的紅磚，也讓人立刻感受空間的轉換，都非常的精彩。
問題很多的咱們，一路上紛紛提出各種問題，以下不記名整理：

Q:為何選擇三角形？
Ans:我喜歡用原型做設計，三角形是原型之一，因此就用三角形。整個量體是先將容積跟建蔽算完成量體後，用三角形下去切割然後移位堆疊，最後就長出了這個量體。

Q:業主對造型沒有意見嗎？
Ans:與業主認識跟合作多年因而彼此信任，業主比較介意的是機能，所以花最多心力的是怎麼滿足機能，形狀跟開口他們尊重我的設計想法。但因為造價的限制，所以原本外觀雖有想換材料搭配但最後考量下捨棄，用單一材料（混凝土）完成也比較能呈現雕塑感。

Q:長向的兩個立面頂端內縮挖洞，原因是？
Ans:主要是容積夠，所以就有空間能做造型，也覺得在高處應該要有一個收掉的感覺。同時也因退縮讓兩側塔內部變為一個三角形屋頂的空間。

Q:做設計前有特別觀察四邊鄰房建築量體嗎？
Ans:當然有看過，但沒有特別想去呼應，主要是因應機能的分配，開窗也是考量東西曬，因此長邊會開側窗，避免直接曝曬，短邊則考量內部機能，不需要開大窗因而選擇三角形。可能是因為選擇幾何的原型，比較簡潔而能融入環境。

Q:近期因為原物料飆漲跟缺工，老師沒有受到影響嗎？
Ans:運氣很好，而有避開。但為了讓作品本身更好，我有去幫忙遴選營造廠，本案是委由原本幫半畝塘蓋許多房子，後來才獨立經營的營造廠來負責。一個案子要能夠有好的結果，一定要慎選營造廠，並且要願意下去監督才可以。（老師的這個態度可讀留言處談實構築那一篇，更清楚）

Q:屋頂層出挑的一根樑，及塊體向上的樓梯有何意義？
Ans: 就是覺得應該要突出去，把原本純粹的三角形量體給破壞掉
以上，而建築的室內也非常精彩，但因還在裝修就不多提跟露出，期待完工後能再訪現場！

神梯一隻，極致之宅_ 丁榮生老師訪後感言(Brownmist House)
那天，劉克峰老師邀我到他設計的桃園台灣住宅建築獎首獎作品- Brownmist House一遊時，感覺好似一下子回到馬賽公寓、拉特瑞修道院、以及安藤的小篠邸。前兩間的柯比意作品至今仍是迷哥迷妹的最愛，可以住、可以賞，回回去都令人驚艷且賞心悅目。
而一個下午浸淫在桃園，業主說她特別喜歡「洞穴感」，所以我請教劉老師，水泥，骨料的級配、色澤、細骨料都有選過?他說，你神經啊!這是業主自己發包吶，別忘了，她是大手建材體系的一員。
不是我找碴啦!那如鳥巢的臥室闇黑感，真的如谷崎潤一郎所說，美是陰翳之美，這陰翳，在房屋、家具、甚至女主人所有活動，皆有細膩的存在。因為這房，住了幾年，美，不再只存於物體中，而是存在於物與物所產生的陰翳的波紋和明暗之中。
有如夜明珠置於暗處方能放出光彩，寶石曝露於陽光之下則失去魅力，陰翳的美，在於劉克峰給予的框架中，那已有的境遇。業主在此滿足甘於現狀之風下，黯淡自己亦不感不平，反而沉潛於闇黑中，發展出自我之美。如蠟燭到冷光燈，從黑暗中不斷追求油熠，苦心孤詣保留些微陰暗美的原質性，而隨光影變遷，這位深愛此房的藝術家兼叱吒風雲的商界強人，說她每每回到這個巢，就得到內心真正的安舒。
而劉克峰在設計之初，是強調身體感，以親密安全的確巢穴建立內在性私密感，構築期間，業主也以其營造體系在室內元素，加上諸多鐵件、老家具與舊木頭等等的材料掌握，使得該宅的時間感，早就化為與物質合一。
他說:家，看不見的部分關係，比可見的視覺是還為重要的內在性，迷人的生活本身轉換為建築的物質性是最難，也是此宅無比迷人的向度。
業主身為藝術家，其陶藝與繪畫品穿插於宅地，充滿時間符號的磨損肌理與剝落顏色木盒、一串繡鑰匙、拼組舊家具、陶土的溫度、祖母家的舊燈、銹老的鐵件、鳥人，煮飯氣味、泡茶的聲音與溫潤的茶具。直至今天，都是一個起家的關鍵。
由於一開始，就有私邸與藝術創作展出公共性並存的想像，所以，劉老向來的符號性-一隻長梯，成為此宅的關鍵。於外，其成為視覺焦點、現代主義以來的空間儀典，然而，我異常欣賞該梯竟也成為室內的雕塑，同時更從未想像過，這隻片斷的瘦梯，正對著是寢室的主臥房，凝視中，是有如馬丘比丘那麼神聖，但也帶有一種莫名的喜感，一種異文化，只因機能需求，卻出現在這不可思議的房間中，好像是一種虛偽感，卻真真地存在於床頭之前，而且不只主人房，連兒子房也是，但大家都欣然接受。
虛偽感還存在於正立面的雙層牆，因為有西曬，模型演練之初，那隻不可思議的瘦梯是南北向，但最後採取「直球對壘」，大家都朝正面吧!因此，偽立面的均質開洞，在建管審議時，被承辦告知，必須有逃生口，所以那原只是偽立面的均質小開口，被承辦直接挖了數個人身過得了的大方洞，使得這立面，更為帥氣。
清水模的單一材料面對多重內部關係，業主接受了內部各層不再隔間，也將消失的中央內庭與後花園，完全地轉換到私密內部空間的關係，每個樓板對其他樓板而言，都是一種新的體驗。
我最近，重翻著清代小說，對著劇情，我只關心乾隆帶著后妃，來到後花園，敞游於此的描述，沒想到，一些沒讀懂的語句，在劉克峰老師的這座宅邸，悠游一午，居然甚麼都懂了。
因為，劉老，居然從屋頂?畫室?兒子的寢室、主人的寢室、起居室一路下來，如同從御花園走回太和殿的金鑾，越走越正式，害我一下樓就回味著剛剛到底走過哪裡?
神奇的是，這宅地離我桃園的房子，只有10條街之隔，之前，就曾看過，是為未解之謎。所以這裡收有姚仁喜、黃明威兩建築名師之作外，還加上劉克峰老師的得獎極限設計，可謂地傑人靈之區。

最佳賣點

最佳賣點 : 本書是以3個設計案探索 Brownmist House、 構造詩展場、 M House。以及五種人，有建築媒體、建築文化、藝術治療師、使用8年的業主、畫家，交叉談論。讓這三個設計之間有前後脈絡，並從心理學與藝術理論來認識空間內在構成的討論。