希利爾講藝術史 | 誠品線上

A Child's History of Art

內容簡介

內容簡介 ●《紐約時報》高度讚賞，全世界最受歡迎的藝術讀物！本書介紹三個部分的內容——繪畫、建築、雕塑。針對這三個部分，作者都是按照編年體的形式，描述世界各地的繪畫、建築、雕塑歷史，將家喻戶曉的藝術作品以生動有趣的形式呈現在我們面前，讓這些看似距離日常生活十分遙遠的藝術變得觸手可及，使我們對古今的藝術作品有全面的認識，從不知變為行家。本套書被歐美國家譽為「最受歡迎的藝術讀物」，已翻譯成20多種語言，全球銷售超過1000萬套！●美國外交部鼎力推薦，媒體票選「影響一生的十大圖書」之一！作者詳細介紹那些赫赫有名的藝術家和他們流芳千古的作品，並且透過許多生活中的故事，講述作品的誕生過程。本書收錄上百幅最具代表性的藝術作品圖片，包括：古埃及、古希臘、義大利、德國、荷蘭、西班牙、法國、英國、美國等國的名家作品，集知識性和趣味性於一體，目的在於：將藝術世界以生活化的姿態呈現在讀者面前，喚起讀者對藝術的熱愛。●維吉爾．希利爾――「卡爾維特學校」第一任校長，影響美國教育百年的人物！哈佛大學畢業以後，希利爾投身於中小學教育。1899年，成為「卡爾維特學校」第一任校長。作為教育家的希利爾，一直在思考如何把複雜知識變得簡單有趣。因此，他結合自己的教學經驗以及人類成長的規律，為讀者編寫一套妙趣橫生的讀物，就是這套叢書的由來。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介維吉爾．希利爾（Virgil Mores Hillyer）畢業於哈佛大學，美國著名教育家，畢生從事中小學教育，酷愛歷史、地理、藝術，美國著名學府「卡爾維特學校」第一任校長，創建「卡爾維特」教育體系。作者認為傳統教科書枯燥無味，立志編寫一套豐富有趣的歷史、地理、藝術讀物，以故事或對話的形式導入，引發讀者的興趣，就是這套叢書的由來。■譯者簡介王奕偉喜愛旅行與藝文活動，目前從事圖書策劃和編寫工作，題材廣泛。

產品目錄

產品目錄 前言繪畫篇第 1 章：世界上最早的圖畫第 2 章：意義奇特的埃及壁畫第 3 章：兩河流域的繪畫新技巧第 4 章：古希臘的偉大畫家第 5 章：天才徒弟第 6 章：鍾情於聖經故事的畫家第 7 章：「古希臘風」捲土重來第 8 章：著名的義大利畫家第 9 章：英年早逝的天才——拉斐爾第 10 章：會繪畫的雕塑家第 11 章：奇才達文西第 12 章：畫家輩出的威尼斯水城第 13 章：裁縫的安德烈亞和光影魔術師第 14 章：畫家的第二故鄉第 15 章：別致的荷蘭肖像畫第 16 章：德國肖像畫高手第 17 章：被遺忘在時光裡的畫家第 18 章：三位偉大的西班牙畫家第 19 章：風景畫和看板第 20 章：古典主義畫派的誕生第 21 章：不再沉寂的英國畫家第 22 章：三個英國人第 23 章：充滿藝術細胞的窮畫家第 24 章：印象派畫家的新技巧第 25 章：經歷離奇的後印象派畫家第 26 章：整天奇思妙想的畫派第 27 章：現代畫派的大人物建築篇第 28 章：最老的房屋第 29 章：千年不朽的神廟第 30 章：樸實無華的宮殿第 31 章：完美的帕德嫩神廟第 32 章：有性別的建築第 33 章：花樣百出的柱子第 34 章：精明的羅馬工程師第 35 章：城牆外的聖保祿大教堂第 36 章：氣勢磅礡的拜占庭風格第 37 章：遲來的修道院第 38 章：遍布歐洲的羅馬式建築第 39 章：古堡尋蹤第 40 章：神秘感十足的哥德式建築第 41 章：法國的哥德式教堂第 42 章：法國和英國各異其趣的教堂第 43 章：一起環遊歐洲第 44 章：佛羅倫斯大教堂遺留的難題第 45 章：義大利文藝復興式建築第 46 章：典雅的英倫風格第 47 章：法國塞納河畔的名勝第 48 章：掙脫束縛的巴洛克風格第 49 章：最華麗的紀念碑第 50 章：在美國盛行的「殖民式」風格第 51 章：誕生於荒地的美國首都第 52 章：架在大地上的彩虹——橋樑第 53 章：平地崛起的摩天大廈第 54 章：注重功能主義的新式建築雕塑篇第 55 章：從有雕像開始第 56 章：巨人和小矮人並存的國家第 57 章：亞述人的雕塑藝術第 58 章：久負盛名的希臘大理石雕像第 59 章：不一樣的雕像，一樣的「站姿」第 60 章：偉大的希臘雕塑家第 61 章：長著希臘鼻的神像第 62 章：「受難」的雕塑第 63 章：袖珍雕塑第 64 章：日常雕塑第 65 章：半身像和浮雕第 66 章：雕塑的棲身之地第 67 章：天堂之門的由來第 68 章：爆發「春倦症」的歐洲第 69 章：義大利騎士雕像第 70 章：無人不知的全能型雕刻家第 71 章：金匠巧手第 72 章：低谷期的雕刻家們第 73 章：雕塑界的慈善家們第 74 章：喜歡雕刻動物的雕刻家第 75 章：自由照耀世界第 76 章：正在思考的雕像第 77 章：繼往開來的非寫實派

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試閱文字

內文 : 維吉爾．希利爾：「只要有創意，塗鴉和堆雪人也是藝術！」

奇才達文西

1452年4月15日，達文西出生在義大利佛羅倫斯附近的美麗村莊。在他呱呱墜地的時候，誰也沒有想到這個可愛的男嬰將會對藝術和科學產生重要的影響。

達文西有很多身分，他是思想深邃的哲學家，還是才華橫溢的音樂家，也是學識淵博的科學家。同時，他還是一位天才的畫家。多種才華和多樣身分，導致達文西在繪畫上投入時間不多，只有寥寥幾幅畫作流傳。但是誰也不會否認，他的每幅畫作都是偉大的藝術品。

發生在法國羅浮宮的名畫竊盜案，曾經震驚世界。人們不禁猜測，到底是誰有飛簷走壁的本領，竟然可以順利通過羅浮宮的嚴密防衛。被盜走的繪畫作品中，有一幅畫作叫做《蒙娜麗莎》，就是出自達文西之手。雖然這幅畫作已經被找回，並且被妥善珍藏於羅浮宮，但是偷竊者依然逍遙法外。

這幅畫作最令人驚歎的地方是：蒙娜麗莎臉上露出的「神秘微笑」。不同的觀賞者在不同的時間去看，她的笑容似乎會發生變化，有時候溫柔羞澀，有時候略顯憂鬱，有時候顯得嚴肅，有時候嘴角似乎帶著譏誚和揶揄。這名義大利貴婦彷彿活在畫布上，似乎是洞察世間所有奧秘，才可以露出那種笑容。

除了「神秘微笑」以外，這幅畫作還有很多細節值得細細品味。

例如：達文西瞭解如何運用陰影和光線，以及如何處理從明亮部分到陰影部分的過渡，所以畫中人物逼真，不像其他畫作那樣扁平。

再如：細看蒙娜麗莎身後的風景，近景比遠景更清晰，山谷和河流就像真實風景向遠處延伸。可以達到這樣的效果，是因為達文西考慮到空氣對近景和遠景的影響：隨著空氣增多，透過它看到的事物就會越模糊。

在達文西之前，從來沒有人使用這兩種繪畫技巧，他為繪畫藝術開創全新方法，後世畫家紛紛學習借鑒。

《最後的晚餐》也是世界美術寶庫的典範作品。很難想像，這幅畫作最初是被畫在義大利一個修道院裡低矮潮濕的房間牆壁上。

人們對這幅畫作的內容不陌生：耶穌得知自己被門徒猶大出賣，在晚餐的時候說：「你們之中，有一個人出賣我。」這句話讓在座眾門徒感到震驚。達文西選取這個瞬間作畫，十二位門徒反應完全不同：有些向耶穌表示忠誠，有些迷惑不解地向長者詢問，有些強烈要求追查是誰……整個場面騷動不安。叛徒猶大由於情緒緊張，露出驚恐的神色，他的身體稍微向後仰，一隻手裡還緊緊握著出賣耶穌獲得的酬勞——一個裝有三十塊銀幣的錢袋。

在這幅畫作中，各種情緒交織碰撞，有憤怒、有驚惶、有恐懼、有傷心……達文西透過對人物的表情和坐姿與手勢等細節的準確掌握，成功描繪這個複雜的場面。為此，他拜訪很多聾啞人士，細心觀察他們表達情緒的方式。

《最後的晚餐》真是一個倒楣的傢伙！很長一段時間裡，這幅畫作無法進入美術館，因為達文西把它畫在牆壁上。一般來說，畫家會選擇剛粉刷還沒有乾透的石灰牆創作，顏料才可以滲進石灰，長久地保存。但是，喜歡嘗試新方法的達文西，把這幅畫作畫在乾石灰牆上。事實證明，這是一個錯誤的選擇。

我們之前已經說過，這幅畫作誕生在一個低矮潮濕的房間。幾年之後，畫作開始從牆壁上脫落，雖然其他畫家及時對其進行修補，但是整個壁畫還是失去原本風貌。更讓人心痛的是，後來修道院的修士在這面牆壁上開一扇門，門的頂部就在這幅畫作底部的正中央，耶穌和三個門徒的腳遭到破壞，而且鑽牆修門的巨大力量，讓這幅畫作很多地方成為碎片。

禍不單行，拿破崙的軍隊攻入義大利，壁畫所在的房間不幸淪為馬廄。那些士兵為了取樂，竟然把叛徒猶大當作目標，紛紛朝他扔靴子，讓壁畫更殘破不堪。

值得慶幸的是，一位義大利人找到讓壁畫永遠保存在牆壁上的方法，挽救這幅珍貴的作品。這個義大利人盡力清理其他畫家留在壁畫上的痕跡，恢復它以前的模樣。經過他的努力，這幅畫作已經比之前幾百年更好。

達文西還有一幅作品，名字叫做《岩間聖母》：聖母瑪麗亞在畫面中央，右手抱著嬰兒耶穌，聖約翰和天使圍繞在聖母身邊。達文西將他們置身於有花草點綴的岩洞之間，從岩石的縫隙中，可以看到美麗的藍色瀑布和綠色植物。擁有自然科學知識的累積，達文西比他同時代的任何人更瞭解植物。從《岩間聖母》這幅畫作上，我們可以清楚地辨別銀蓮花與紫羅蘭和蕨類植物，讓畫作顯得更樸實而生動。

文藝復興時期是一個人才輩出的時代，他們就像許多顆星辰，點亮黑暗的夜空。達文西，這位時代的巨人，是其中最耀眼的一顆。

【長畫廊】——蒙娜麗莎微笑的「成分」

500多年以來，人們一直在探尋蒙娜麗莎的微笑背後到底隱藏什麼神秘的力量，讓一代又一代的人們陶醉其中。她時而溫柔，時而惆悵，時而嚴肅，時而譏誚，微笑轉瞬即逝，卻又亙古永恆。

後來，荷蘭阿姆斯特丹一所大學的研究者，對蒙娜麗莎微笑的內容進行分析，認為其中包括83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。如此理性的資料，未必可以得到所有人的認同，但是卻提供一種研究蒙娜麗莎微笑的新思路。