圖解古典樂: 從樂理入門到音樂史完全解析, 全方位提升藝術涵養 | 誠品線上

イラストでわかる! クラシックの楽しみ方

內容簡介

內容簡介 透過插畫回答古典樂相關的疑問！ 用眼睛來享受的音樂世界 零知識也看得懂！ 從樂曲的聆賞方式乃至作曲家與其時代背景的關係，包括古典音樂的基礎知識、樂曲的聆賞方式、作曲家與其時代背景（巴洛克～古典派）（前後期浪漫派～近現代）都完全解析，並透過人物簡介與人生歷程圖徹底剖析17位作曲家，讓藝術涵養於閱讀過程中迅速提升，聆聽古典樂時更能樂在其中！

作者介紹

作者介紹 中川右介中川右介 1960年生於東京。早稻田大學第二文學系畢業。於出版社任職，後於1993年創設AlphAbetA（アルファベータ）出版社，擔任執行董事兼總編輯（直到2014年）。編輯並發行了無數《Classic Journal》與音樂家的評論傳記等。本身也有執筆創作古典音樂、電影、歌舞伎與歌謠曲等書籍。主要著作有《古典音樂史》（暫譯，角川Sophia文庫）、《卡拉揚與福特萬格勒》、《50名現代名演奏家》（暫譯，幻冬舍新書）、《驚人的古典音樂》、《冷戰與古典音樂》（暫譯，NHK出版新書）、《浪漫派音樂家選集》（暫譯，ちくま新書）等。

產品目錄

產品目錄 前言……2 第1章古典音樂的基礎知識9 █究竟何謂古典音樂？ 擁有400年歷史，以歐美地區為主……10 從巴洛克音樂到浪漫派……12 █樂器有哪幾種類型？ 弦樂器……16 銅管樂器……18 木管樂器……20 打擊樂器・鍵盤樂器……22 █管弦樂團的配置 何謂史托考夫斯基配置與對向配置……26 █樂器的編制與樂曲的形式 管弦樂團與交響曲……28 交響曲的一般結構……30 交響曲以外的形式……31 室內樂……32 獨奏曲……34 聲樂曲……36 █指揮家到底在做什麼？ 指揮家的職責……38 樂譜猶如戲劇的劇本……39 需要專業指揮家的理由……40 指揮家須具備的能力……40 第2章樂曲的聆賞方式43 █樂曲的聆賞方式 古典音樂的聆賞方式……44 絕對音樂與標題音樂……46 █音樂會的節目表 正統的模式……48 █認識音樂的要素 作曲是一種數學？……50 何謂音名……51 大調與小調……51 節奏與拍子……52 █認識曲子的結構 奏鳴曲式……53 卡農與賦格……54 輪旋曲式……55 █音樂廳知多少 歌劇院的構造……62 █音樂廳以外的古典音樂 在自宅或移動中享受的古典音樂……64 第3章作曲家與其時代背景（巴洛克～古典派）69 █作曲家年表……70 █了解多位作曲家的時代背景 為何有必要了解時代背景？……72 █巴洛克時期的社會與音樂 既優雅又華麗的貴族時期……74 歌劇的起源……76 閹伶的活躍……77 從義大利傳入法國、英國……78 協奏曲的時代……79 巴哈不符合巴洛克風格？……80 韋瓦第……82 韓德爾……86 巴哈……90 █古典派時期的社會與音樂 啟蒙主義與革命的時代……94 音樂家的新收入來源……96 海頓與英國的資本主義……97 法國大革命與莫札特……98 貝多芬與拿破崙……99 交響曲演變為「帶有含意的音樂」……100 開始重視故事性的歌劇……101 海頓……102 莫札特……106 貝多芬……110 第4章作曲家與其時代背景（浪漫派～近現代）115 █浪漫派前期的社會與音樂 浪漫派的精神革命……116 音樂的巨大化與故事化……118 音樂家不再是世襲制……119 「名曲」與「名演奏家」的誕生……120 巴黎成為「藝術之都」……121 舒伯特……122 蕭邦……126 李斯特……130 █浪漫派後期的社會與音樂 帝國與民族主義的時代……134 全新類型：交響詩……136 俄羅斯5人組與柴可夫斯基……137 捷克與北歐的音樂家……138 華格納與威爾第的歌劇改革……139 華格納……140 布拉姆斯……144 柴可夫斯基……148 馬勒……152 █近現代（20世紀）的社會與音樂 新媒體的登場與世界大戰……156 自法國發起的新式音樂……158 社會主義與音樂……159 納粹黨與音樂……160 國家與企業……161 德布西……162 拉威爾……166 史特拉汶斯基……170 蕭士塔高維奇……174 希望再深入認識幾位浪漫派之後的25位作曲家……178 Column Column1各種音樂用語 其一……42 Column2音樂會禮儀……68 Column3各種音樂用語 其二……114

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : ＊ 以圖解方式深入淺出，用插畫解釋一般常見的古典樂相關問題，讓眼睛也能輕鬆享受古典樂！

＊ 於閱讀過程中自然而然地將藝術融入自身涵養，提升氣質與生活美感！

試閱文字

導讀 : 前言

一般常說古典音樂是「全球化人才需具備的涵養」之一。大家在國中的音樂課上應該都學過基礎內容，不過好像很多人都已不復記憶。

古典音樂的歷史悠久，各個國家都有作曲家與演奏家。給人的印象是：同一首曲子也會因為演奏方式而有所不同，還有很多「須知事項」。

古典音樂的底蘊深厚。然而，要從一開始就了解其全貌是不可能的。為此才編寫了本書，作為進入深奧世界的導覽書。

古典音樂的曲子多半是僅以鋼琴或管弦樂等樂器演奏而成，因此對已經聽慣J-POP（日本流行音樂）或搖滾樂「歌曲」的耳朵來說，會有漫長、無聊又難懂的印象。即便感受到「真是優美的旋律呢」，也對樂曲所述說之事一無所知。也有人認為「不懂也無妨，只要感受即可」，的確是這樣沒錯，但還是希望聽懂會更好。

本書的結構是先在第1章解說使用樂器的種類與管弦樂團的構成等基本知識。第2章則是介紹創作音樂的要素與樂曲的形式。
後半的第3、4章會介紹主要的17位作曲家之生涯與代表曲，最後再追加介紹25位作曲家的代表曲。此外，內文多與世界史上的事件有所連結，亦可概觀音樂史。
音樂會上所演奏的曲子有8成是出自約50位作曲家之手。CD也是一樣的。商業上有項法則是，最頂端的2成通常占了總營業額的8成，古典音樂亦是如此。換言之，只要了解最頂端的2成，便相當於認識了整體的8成。

本書中一共介紹了42位作曲家，差不多是學校1個班級的人數。就當作是升級換班時要記住新同學般，請試著一一記下他們的名字、容貌與個性。如果從中找到想成為「摯友」的作曲家，再深入去了解即可，如果覺得不太喜歡這類型的人，其實並不強求要當朋友。
依照音樂的歷史順序循序漸進地聆聽也是一種方式，可以了解音樂是如何在不知不覺間演變至今。如果遇上格外中意的作曲家，便徹底聆聽那個人的曲子，這也是一種方式。或者多方聆聽不同演奏家所演奏的同一首曲子，享受其中的「差異」，也是古典音樂的聆賞方式之一。經常有人問我，「我已經知道哪些是名曲了，但是應該聽誰的演奏才好呢？」的確，音樂會的票價不斐，所以務必慎重選擇。然而，現在網路上可免費聽的音源要多少有多少，因此無須深思熟慮，總之先聽聽看再說。至於了解演奏的差異則是下個階段的事。

本書終歸只是導覽書。就像只翻閱旅遊書並不代表已親身遊歷，所以請務必實際聽聽看。然後就像發現導覽書中沒寫到的事物是旅遊中的樂趣，請以自己的耳朵去挖掘。