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從0開始圖解莫內

內容簡介

內容簡介 印象派宗師用盡一生所追求的光與色彩 全面剖析「莫內」的一生及其作品的風格與技巧 本書從0開始圖解莫內，透過作者的剖析與解說，讓您一次明瞭莫內一生的縮影。 「印象派」這個名稱是從莫內1974年發表的作品《印象‧日出》而來。當初一群被藝評家極盡譏諷，歸類為不會畫畫的畫家，除了一個圓圓的太陽其他什麼都看不清楚，頂多只是個模糊的「印象」，但如今這個「印象」則成為「莫內」千年的冠冕。他也是唯一自始至終堅持印象派風格，畢生追求光影和色彩的一位藝術家。 莫內，法國畫家，從小就展現繪畫才華，以諷刺漫畫起家，喜歡到戶外寫生。精於觀察光影的變化，下筆迅速，捕捉大自然瞬間的氛圍，是十九世紀印象派運動的領導人。他常常為了捕捉光的色彩，掌握自然中瞬間的絢爛，帶著畫布走出戶外，將塞納河畔、歌德式大教堂、巴黎街道、乾草堆、白楊樹以及睡蓮池等，一一化成永垂不朽的詩篇。 本書以圖解的方式，教你解讀莫內長達七十年不平凡的繪畫生涯，並理解這位印象派大師時至今日魅力始終不減、畫作仍深受世人喜愛的緣由！在你讀完本書之後，除了對莫內生平與作品有所瞭解之外，同時將對「印象派」這個西洋藝術史上重要的畫派，有更進一步的瞭解。 你或許聽過「印象派」，看過莫內的《蓮池》、《亞嘉社鐵道橋》、《印象－日出》這些重要作品。但也許你不知道當年莫內是在怎麼樣的時空背景下，以什麼樣的心情畫下這些作品；你可能也不知道，在這些知名的畫作裡，蘊藏了哪些細微的訊息。 關於莫內的畫： 在莫內逝世八十多年之後，世人對他作品的喜好依然不減，作品屢屢在拍賣會上創下天價。2008年莫內一幅《蓮池》以4092萬1250英鎊（約24億5600萬台幣）高價賣出。同年，另一幅作品《亞嘉社鐵道橋》則以4140萬美元（約12億6200萬台幣）售出。 而展示莫內生平重要作品的「橘園美術館」、「奧塞美術館」、「瑪摩丹美術館」，迄今遊客足跡依然絡繹不絕。 本書特色： ．結合莫內生平與畫作，讓讀者欣賞莫內畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。 ．完整而全方位地介紹莫內不平凡的一生，也同時認識莫內所有重要作品。 ．莫內彩圖細部解說，詳細說明圖上重要、值得注意的部分，讓讀者對畫作有更深的體會。 ．「視野延伸」讓讀者從莫內的畫作中伸出觸角，認識印象派以及其他畫派的重要作品。

作者介紹

作者介紹 陳彬彬陳彬彬學的是法國文學，連帶也愛上歐洲的人文藝術，一直覺得藝術很好玩，喜歡以輕鬆有趣的觀點來看西洋藝術。近年以寫作和翻譯為業，經常背起行囊，帶上筆電，就挑一個城市居遊慢活。著有：《從0開始圖解西洋名畫》、《從0開始圖解梵谷》、《從0開始學莫內的光與影》、《畫說歐洲王妃與情婦》等書。

產品目錄

產品目錄 【作者序】 我看莫內，舞動光與色彩的迴旋曲 Chapter 1 認識莫內 莫內小檔案 莫內的彩繪世界 Chapter 2 莫內早期畫作 • 早期畫作 1859 ～ 1871年代 • 畫室一角 • 耶佛海岬的退潮 • 綠衣女子 • 草地上的午餐 • 花園中的女人 • 聖塔黛斯的陽台 • 午餐 • 喜鵲 • 蛙塘 • 布吉瓦的塞納河黃昏 • 泰晤士河及國會大廈 • 桑達姆市，桑河岸邊的房屋 Chapter 3 阿戎堆與印象派的日子 • 印象派的日子 1872 ～ 1880年代 • 阿戎堆的賽舟大會 • 盧昂的塞納河風光 • 阿戎堆的罌粟花 • 印象‧日出 • 卡普欣大道 • 船上的畫室 • 阿戎堆的塞納河橋 • 散步，撐洋傘的女人 • 莫內夫人與其子 • 日本女人 • 聖拉薩車站 • 1878年6月30日，聖德尼街的節日 • 臨終的卡蜜兒 • 浮冰 Chapter 4 大師莫內 • 1880 ～ 1926年代 • 艾特達的曼門 • 艾特達海灘的漁船 • 在吉維尼泛舟 • 夏末時分的乾草堆 • 四棵白楊樹 • 盧昂大教堂 • 睡蓮池上的拱橋 • 國會大廈，陽光穿破霧中 • 威尼斯的黃昏 • 垂柳 • 莫內的藝術花園――睡蓮 後記 來一趟莫內之旅 • 大巴黎區 • 欣賞莫內名畫 • 巴黎其他景點 • 阿戎堆 • 諾曼第區 • 吉維尼 • 盧昂 • 勒哈佛爾和翁夫勒 • 特魯維：花之海岸 • 艾特達

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試閱文字

自序 : 我看莫內，舞動光與色彩的迴旋曲

【名家談莫內】
馬奈：莫內是水中的拉斐爾。
左拉：他是少數幾個懂得畫水的畫家。
莫泊桑：他是捕捉色彩的獵人。
雷諾瓦：沒有莫內，我們都會放棄。
克里蒙梭：莫內的世界沒有黑色。
塞尚：莫內只有一隻眼，但天啊！那是多麼了不起的一隻眼啊！
詩人馬拉梅：莫內先生，不論寒冬或酷暑
他的眼前均是一片清楚
在奧維省，靠近維農市之處
家園吉維尼是他的藝術
詩人均愛莫內創建的庭園水都
生平第一次被莫內的畫所吸引，是多年前看到一幅旗海飄揚的《聖德尼街的節日》，只見數不清的紅、白、藍線條，遠遠望去就像滿街的國旗正隨風飄動，雖然整幅畫看不到一個面目清晰的行人，但我彷彿看見人山人海的街頭，也聽到歡聲雷動的那股熱鬧，感覺真的好神奇。從此就一頭栽入莫內筆下的繽紛世界。
莫內一生追求完美，早年他的風格不見容於主流藝術，但他寧可挨餓受凍，也不肯有一絲妥協，甚至連太太生病也沒錢醫治，這樣的創作歷程是多麼艱苦、孤獨。幸好晚年總算受到世人的肯定，成為備受尊崇的印象派宗師。當畫作可以在短短幾天就銷售一空，他也不因此驕矜自滿，寧可親手毀名家談莫內去畫壞的作品，也不肯把不夠完美的作品隨便呈現在世人面前。然而擅長捕捉光影變化的莫內，也練就一手快筆快意的絕技，所以他一生留下豐富多彩的傑作，其中包括五百件素描，二千件油畫作品，還有一座繽紛美麗的大花園。
一心實踐繪畫理念的莫內，行事風格有時也讓人想不透，當他窮到三餐都有問題，卻能厚顏寫信給朋友，請他們寄錢應急，順便再寄幾箱美酒解饞，這究竟是什麼奇怪邏輯？他的感情世界也相當特立獨行，先是不顧家人反對，堅持和懷孕的女友卡蜜兒結婚，之後他又愛上贊助人的太太艾莉絲，維持多年尷尬微妙的關係，但莫內不在乎世人異樣的眼光，照樣背起畫架，不時跑去戶外寫生，彷彿他天生就是要描繪光和色彩的魔幻世界，其餘紅塵俗事，他都覺得無所謂。
我有幸數度造訪歐洲，看過不少莫內的作品，也看過許多類似的實景，夏季的法國鄉間確實有一整片紅豔豔的罌粟花綻放芬芳，許多清澈的溪流，水裡就長著隨波浮沉的綠色水草，而雕工精細、外觀雄偉的哥德式大教堂，確實會隨著晨昏日照，時時變化不同面貌。親自踏上那塊土地，見證那些美景，讓我更加佩服莫內竟能如此貼切地抓住大自然的形與意，對他的繪畫技巧也就更加讚歎不已。
如今莫內的繪畫廣受世人喜愛，因為你不必懂得歷史典故，也不必認識神話人物，秀麗的大自然是人人看得懂的好風景。欣賞莫內的畫作也很輕鬆，因為他一心捕捉瞬間的光彩印象，無暇注重主題意識，也無意藉由畫作批判社會現象，或是傳達嚴肅的人文使命，所以看莫內的畫只有賞心悅目，只有驚喜讚歎，不會有沉重或激動的複雜心情。在莫內筆下，四季分明的大自然就像一首活潑輕快的迴旋曲，只要用畫筆輕點，就能以相同主題，變化出一段段不同的趣味。且讓我們從零開始進入莫內的世界，從他的生平、作品，來一趟多采多姿的莫內之旅。

試閱文字

內文 : 莫內的彩繪世界

才華早露的莫內
莫內的父親開食品雜貨店，希望兒子將來繼承這份工作，踏實地過日子。但莫內從小不愛念書，只喜歡塗鴉，莫內的母親曾是一名歌手，她是支持莫內習畫的動力，只可惜在莫內十六歲時過世了。當時莫內在勒哈佛爾市已經小有名氣，因為他擅長畫一些很有特色的諷刺漫畫。這種漫畫很像現在的「大頭公仔」或「個性娃娃」。他懂得突顯人物特徵，再予以誇張地表現，感覺相當幽默傳神。不少人開始以十法朗到二十法郎不等的報酬，請莫內幫他們畫像，所以他常去勒哈佛爾海邊幫遊客畫像。老師想勸莫內好好念書，但莫內畫一張漫畫所得，卻比老師的日薪還高，可想而知這樣的規勸效果是多麼有限了。

畫家的賞識
少年莫內在海邊幫遊客畫像，引起經常到海邊寫生的畫家布丹注意，布丹發現莫內很有天分，於是教他使用油彩作畫，帶領莫內體會戶外寫生的魅力，布丹認為實地作畫才能捕捉大自然活潑靈動的生氣，這是關在畫室閉門造車所達不到的效果。布丹可以說是莫內的啟蒙恩師，兩人亦師亦友，他帶著莫內一起到戶外寫生，還介紹莫內去巴黎拜訪其他寫實派畫家，鼓勵他進入巴黎的瑞士美術學院習畫。莫內因此在巴黎認識了畢沙羅和庫爾貝等人。
那年他十九歲，不過他沒有在學校待很久，隔年就去非洲服兵役，等他因病退伍回故鄉休養，正二十來歲，是要開始規劃前程未來的年輕人了。

大師莫內
曾經是屢被官方沙龍退件的小畫家，後來政府竟然為了收藏他的作品，特地整修美術館；昔日莫內的作品乏人問津，成名後的莫內展出十五幅「乾草堆」，三天內就被搶購一空；莫內年輕時靠朋友接濟度日，等他有所成就，也不忘資助後起之秀，希望他們的繪畫之路不會像他當年那麼艱辛。
莫內對朋友更是有情有義，當他發現馬奈的遺孀想把他的代表作「奧林匹亞」賣給美國收藏家。就發動募款，將這幅珍貴的作品買下來捐給法國政府，莫內一心想把好友最有紀念價值的畫作留在法國本土，這是他對馬奈的最高敬意；當他知道好友希斯里身後蕭條，就幫忙籌劃遺作的展覽拍賣，除了紀念一位優秀的畫家，也為了安置希斯里子女的生活。莫內做了許多慈善工作，對藝術和整個社會文化都有深遠的影響力。
莫內的繪畫生涯長達七十年，這期間他見證了世紀交替，也看到更前衛創新的美學革命，在立體派、野獸派、超現實主義和抽象派紛紛出頭之際，印象派熱潮似乎已經消退。但莫內依舊執著於和大自然的對話，晚年他以畫筆構築一片波光蓮影的夢幻花園，直到 1926 年去世才放下畫筆。
2004 年莫內一幅「倫敦國會：霧裡的光影效果」以美金兩千萬成交，足證他的畫作至今仍深受世人喜愛，莫內的魅力始終不減，他在美術史上已佔有一席之地，堪稱近代西洋繪畫最重要的大師之一。

【莫內早期畫作 1859~1871】

畫室一角 約1861 年
★認識一位畫家，先看看他的畫室
畫室是畫家調顏弄色，發揮創意和理念的地方，許多畫家都畫過自己的畫室，不過看慣莫內灑滿陽光的戶外風景，一定會覺得這幅「畫室一角」色調好暗沉，線條好工整。
喜歡寫生的莫內，後來把畫室搬到船上，畫水也畫沿岸，晚期更在自家興建庭園水榭，打造充滿陽光綠意的戶外畫室，正所謂山不轉路轉，路不轉人轉。莫內堅持他的創作理念，寧可一再轉換畫室，也不肯再辜負大自然的好風光了。

1. 畫家的色彩密碼
桌面堆著書本、畫箱等雜物，莫內已能掌握靜物的立體感和錯落位置，也忠實地呈現木箱、書本等不同質感。尤其調色盤上一團團顏料更像剛擠出來一
樣。調色盤能顯示每位畫家的作畫習慣，許多畫家都自有一套顏料排列方式，方便在作畫時快速取色。除了調色用的大量鉛白，莫內還使用了許多黑、深褐色和深綠色等古典畫派的深色系顏料，但他不久就拋棄這些暗沉的顏色，改用鎘黃、朱紅、鈷藍、鉻綠、茜紅等鮮豔色彩。
2. 沒有陽光的風景畫
莫內因為跟著布丹到戶外寫生，從此立志成為畫家。風景畫對他是別具意義的題材，但這幅風景卻沒有碧海藍天和陽光綠樹。而是一整片紅褐色的平原林地。古典畫派的風景大多是這種色調，古時候沒有火車，也沒有方便攜帶的顏料，畫家不流行到戶外寫生，他們筆下的大自然往往是憑印象而畫，或是參考前人的畫作，莫內在此處沒有採用活潑明亮的戶外風景畫，一來是和整體調性不合，二來也像是抗議，彷彿關在畫室就畫不出好風景，難怪他不愛傳統的畫室教學，老愛背起畫架往外跑。
3. 畫龍點睛的存在感
莫內利用顏色層次表現桌腳受光和陰影處的差異，白色亮點頗有畫龍點睛之妙，雖然顏色用得不多，卻忠實呈出現桌腳樸實無華的特質。

最佳賣點

最佳賣點 : 全面剖析「莫內」的一生及其作品的風格與技巧

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