臺灣戲劇史 (增修版) | 誠品線上

臺灣戲劇史 (增修版)

內容簡介

內容簡介 從荷西、明鄭到清領，從日據、戰後到解嚴，近四百年的歷史； 從南管戲、北管戲、布袋戲、歌仔戲、京劇到現代戲劇，橫跨各劇種。 本書是臺大戲劇系林鶴宜教授的代表作，論述全面，而文字可親， 不僅是第一部，也是當前最重要、最完整的臺灣戲劇通史。 臺大戲劇系主任林鶴宜教授所著《臺灣戲劇史》是第一部臺灣戲劇通史，也是目前最重要且最完整的臺灣戲劇通史。 全書共六章，先以歷時性行文介紹臺灣戲劇的發展背景，再依次就荷西、明鄭、清代、日據、戰後，以迄1980年代以後的臺灣戲劇，進行細緻的梳理，內容涵括傳統戲曲和現代戲劇二大專業及其相互影響關係，並介紹每一個階段發展特色，及其最具代表性的主流戲劇類型和次要類型。 本書撰述嚴謹，而文字可親，兼顧史觀和議題討論，納入新出諸多研究成果。除了提綱挈領傳授臺灣戲劇史相關必要知識之外，亦提供不同觀照角度及見解，有利於讀者進行批判性接受。 本書為最新之「增修版」，經過大幅修訂、新增內容，更具開創性、重要性及完整性。配合各章節內容，精選珍貴圖片與文字相呼應，全書精彩圖片逾百幅；又詳附徵引書目、圖表目次及學術名詞索引，便於引領讀者入門，進入戲劇史研究之堂奧，更是通往未來臺灣戲劇史研究的必經道路。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介林鶴宜臺灣大學中國文學博士。現任臺灣大學戲劇學系暨研究所教授兼主任、《戲劇研究》學報總編輯。主要著作有《從戲曲批評到理論建構》（2011）、《淬煉：陳剩的演藝風華和她的時代》（2008，與許美惠合著）、《從田野出發：歷史視角下的臺灣戲曲》（2007）、《光影、歷史、人物：歌仔戲老照片》（2004 ，與蔡欣欣合著）、《規律與變異：明清戲曲學辨疑》（2003）、《臺灣歌仔戲》（2000）、《晚明戲曲劇種及聲腔研究》（1995）等書，中國及臺灣戲劇研究論文多篇。戲劇評論散見報章雜誌。

產品目錄

產品目錄 圖輯圖表清單增修版序增修版緒言第一章 臺灣戲劇的發展背景──特殊的地理、人文和歷史命運1-1 島嶼的自然景觀和地理條件1-2 臺灣的開發1-3 臺灣的人口和移民結構1-4 臺灣的風土和人文1-5 戲劇演出與常民生活1-6 語言與戲劇1-7 無可迴避的歷史命運1-8 臺灣戲劇發展的階段與特色1-9 臺灣戲劇大事紀第二章 荷領到清前期的臺灣戲劇（1624-1795）──南管戲獨領風騷2-1 原住民的歌、舞和賽戲2-2 清文獻所見的臺灣戲劇2-3 南管戲的流行2-4 南管戲的劇目2-5 南管戲的表演藝術2-6 潮劇和其他戲劇2-7 車鼓戲和其他小戲2-8 清前期的戲劇活動及社會功能2-9 清前期的職業戲班、子弟館閣與文人家班第三章 清後期的臺灣戲劇（1796-1894）──北管戲後來居上3-1 北管戲的流行3-2 北管戲的劇目3-3 北管戲的表演藝術3-4 四平戲3-5 皮影戲3-6 傀儡戲3-7 布袋戲3-8 採茶戲和其他劇種3-9 清後期的戲劇活動及社會功能3-10 清後期的職業戲班、子弟結社與私人家班第四章 日據時期的臺灣戲劇（1895-1945）──新舊並陳，蓄勢待發4-1 日本對臺灣的殖民統治4-2 各劇種的角力：臺灣總督府的一份調查報告4-3 職業「七子班」變身為高甲戲4-4 北管的職業戲班和子弟活動4-5 京劇的流行和在地化4-6 新劇種歌仔戲的誕生4-7 歌仔戲的音樂4-8 歌仔戲的表演藝術4-9 客家採茶戲的風行4-10 布袋戲漸成派別4-11 職業新劇和改良戲4-12 新劇運動和知識分子的訴求4-13 日據時期的重要現代戲劇活動第五章 戰後的臺灣戲劇（1946-1979）──傳統戲劇的崢嶸與轉型5-1 大陸地方戲聚集一島5-2 本土劇團如雨後春筍般復甦5-3 內臺歌仔戲的全盛5-4 從唱片、廣播到電影歌仔戲5-5 歌仔戲搭上電視的流行列車5-6 得政府之獨厚的京劇5-7 從劍俠戲、金光戲，到電視布袋戲5-8 1970年代傳統戲曲由盛轉衰：南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲5-9 臺灣現代戲劇的另一個源頭5-10 戰後的臺語職業新劇5-11 「反共抗俄」對現代戲劇的禁錮5-12 1970年代劇場人的努力第六章 1980年代以來的臺灣戲劇（1980-2013）──現代戲劇的勃興6-1 心靈與視野的解嚴6-2 歌仔戲的多方向發展6-3 「外臺歌仔戲」和「藝文劇場歌仔戲」6-4 戲曲現代化的領航者：臺灣京劇6-5 客家採茶戲的蛻變6-6 布袋戲呈現多元面貌6-7 面臨滅絕的劇種和相關文化活動：南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲6-8 戲曲的傳統再造與現代化6-9 1980年代突破瓶頸的現代戲劇6-10 1990年代的現代戲劇6-11 新世紀的現代戲劇6-12 現代戲劇的重要作家與作品6-13 現代戲劇的專業化和類型結語 我們能掌握的只有現在徵引文獻索引

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