現場錄音聖經: 第一本徹底解說影視對白錄音方法 | 誠品線上

The Location Sound Bible: How to Record Professional Dialog for Film and TV

內容簡介

內容簡介 大型製片、獨立製片、紀錄片、 新聞現場、演唱會體育實況轉播 各種現場情境都適用 以最高品質為導向的PRO級錄音方法 大多數新手導演（很遺憾地，某些有經驗的導演也是）並不了解聲音對一部電影的重要性；有些導演則相信聲音很重要，卻認為重要的聲音來自於後製，這和事實相去甚遠。雖然電影後製的確是魔法發生的時刻，但這些魔法時刻得先在拍攝現場，在演員們用生命演出的瞬間，就被捕捉下來。要藉由事後配音來重現這些時刻非常地困難。因此，導演們必須明白現場收音不僅僅是一個功能性的工作。現場錄音師使用不同的麥克風，捕捉聲音不同的質感與距離，就如同攝影師使用不同的鏡頭構成畫面；本質上，錄音師就是現場的聲音指導。 對影視製作來說， 聲音不只是重要，甚至是非常重要。現場收音在聲音的後製流程當中有著舉足輕重的地位。無論是現場錄下的聲軌在最後混音時確實用上了，或是被當做重新配音時的參考音使用，都會是關鍵的素材。 本書是電影、電視戲劇拍攝的錄音實務基石。也是目前為止第一本專門的實務工作原則指南。無論製作時間長短或預算多少，都是幫助你在現場錄到高品質聲音的起點。本書不僅提供了正確完成工作所需的設備和資源的豐富知識，還無私分享從工作第一天開始如何捕捉精彩聲音所需的技術與訣竅，以及提升獨立或大預算製片電影品質的方法。作者幽默直白的文字、閱讀起來簡單而有趣，是電影、電視、新聞、廣告、演唱會、運動賽事拍攝現場每一位需要了解聲音設計的聲音工程人員、攝影師、導演、製片人，都能從中獲取大量知識、進而提升工作方法，好萊塢業界大咖一致推薦的「錄音聖經」。 ● 世界第一大音效資料庫重量級聲音工程師工作法則大公開● 全書架構依「訊號流程」錄音、同步、混音、監聽階段進行解說● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特性與情境介紹與方法示範● 聲學原理符合實務需要，不唱高調、容易理解●「錄音十誡」確立錄音人員工作標準，最快與業界接軌

各界推薦

各界推薦 【業界行家推薦】 《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書，推薦給我所有學生。 —— 彼得‧丹姆斯基 Peter Damski《為你瘋狂》、《威爾與格蕾絲》、《孟漢娜》現場混音師 這本對白＆效果錄音專書，或說是錄音概論的入門必備書，帶領讀者深入現場錄音的理論、 技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。 —— 斯科特‧馬丁‧格爾申 Scott Martin Gershin《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》 聲音設計、聲音監製、混音師我很清楚在攝影機開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無 不言的故事細節和幽默感，以及好萊塢級的專業指引，為讀者揭開電影與新聞行業現場錄 音工作的神秘面紗，也破除一般學生和電影工作者對「到後製再修」的錯誤迷思。 —— 大衛‧史東 David Stone 美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員；以《吸血鬼：真愛不死》 榮獲第65奧斯卡最佳音效剪輯獎

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介里克‧維爾斯（Ric Viers）美國專業聲音設計師、專精音效製作，影視工業從業近二十年，工作足跡幾乎遍及各大主流電視網，包括環球影業、迪士尼、今日熱線（Dateline）、早安美國 Good Morning America）等。創立音效圖書館及工作室－－底特律摩托車維修店（Detroit Chop Shop）及個人品牌Blastwave FX，是全球最大的獨立音效提供商，擁有超過15種音效和150多個音效庫，提供主要出版商和獨立製作人所創作的音效產品，使用對象涵蓋電影、電視、廣播、遊戲產業。由於傑出的業界表現，作者於2014年入選母校Full Sail University名人堂。平時人稱「聲音的搖滾教授」的他，也親自主持多個影視實務視頻，包括Rode University、Rode Rage、The Detroit Chop Shop Video Diaries、Ric's Tips＆Tricks、「揭密驚聲尖叫：製作殭屍啟示錄」等。工作之餘，他也熱衷演講，舉辦網絡研討會，幫助躍躍欲試的下一代「製造噪音」！https: www.ricviers.com ■譯者簡介林筱筑 、潘致蕙

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 一句經典對白，

足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。

在無數好萊塢電影導演眼中，

對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。

試閱文字

推薦序 : 大衛．法瑪爾 David Farmer

電影《魔戒三部曲》、《金剛》、《星際飆客》聲音設計師



當里克．維爾斯邀請我為《現場錄音聖經》寫序時，我當下的反應是，他該找個

真正從事現場錄音的人來寫才對。身為聲音設計師，我大多獨立作業，包括在數

位音訊工作站創造新的聲音，以及到現場錄製聲音素材，再拿回工作室製作（希

望有趣的）特效音。因此，我平常大多數時間都像個隱士一般，埋頭在自己的世

界裡。當我去現場錄音，並不是因為有人發給我整個劇組都要到齊的通告單。我

通常能自己選擇收音的地點，多半以收音品質為考量，而不是這些地點在畫面上

呈現的效果。我不必面對超早的通告時間，或是想辦法克服複雜鏡位的場景與畫

面限制；不用花數小時等燈光打好，或擔心麥克風穿幫；不用等所有人都準備好

了才照指令按下錄音鍵；不用一邊告知導演現場有哪些噪音，一邊又因為拖延拍

攝進度而掙扎；也不需要小心翼翼地記下檔名或現場的後設資料，以確保音軌的

條數與鏡號在後製時能夠核對上。我通常使用輕巧且容易攜帶的器材，而不是載

滿了混音器與各種監聽系統的推車。我不會面臨到錄音師最不想遇到的狀況──

必須在現場就確保音軌在最後混音時能夠使用。如果沒錄好，不用擔心，我並沒

有毀了一群人準備了好幾個小時才拍出來的心血。



除了上述理由，最重要的是，我在捕捉演員的表演時不太有壓力。因為在所有場

景和劇組人員的幫助下，演員在現場拍攝時都非常入戲，而我並不需要在風扇的

噪音中想辦法清楚錄下演員的悄悄話，同時還不能穿幫。我完全不必做這些事，

又或者說，我沒機會做到這些事。然而，在愈具挑戰性的環境下工作，就愈有成

就感，現場錄音的工作絕對是如此！現場錄音，也是影視製作的聲音部門當中能

第一手接觸拍片現場的工作。現場錄音在聲音的後製流程中有著舉足輕重的地位。

現場錄下的聲軌不管最後有沒有在混音階段確實用上了，或當做重新配音時的參

考音，都非常重要。在此我要向肩負這個任務的勇敢人們致敬。你必須有萬全的

準備，才能做好現場錄音的工作，而《現場錄音聖經》正是很好的開始。

試閱文字

內文 : 對影視製作來說， 聲音不只重要，而是至關重要。

大多數新手導演（很遺憾地，某些有經驗的導演也是），並不了解聲音對一部電影的重要性；有些導演相信聲音很重要，卻認為重要的聲音由後製得來，這和事實相去甚遠。雖然電影後製的確是魔法發生的時刻，但這些魔法必須在拍攝現場，當演員們用生命演出時，就先被捕捉下來，要在事後配音重現這些時刻非常困難。因此，導演們必須明白現場收音不僅僅是一個功能性的工作而已。現場錄音師使用不同的麥克風來捕捉聲音不同的質感與距離，就如同攝影師以不同的鏡頭構成畫面；本質上，錄音師就是現場的聲音指導。

第一次獨立製片的導演總在詢問「能不能救救我的現場收音？」的同時附帶一個充滿血淚的故事，說他們的預算多麼拮据，在現場負擔不起好的錄音師。我認同獨立製片的精神，相信獨立製片能夠、也將會更加興盛。而且我也相信，獨立製片能有很棒的聲音。

無論你的預算多少，好的現場收音都是能被實現的；就算使用入門級的器材，只要善用某些技巧，就能錄下讓作品脫穎而出的好聲音；這些技巧在《現場收音聖經》書裡都有介紹。不過，這本書的目的並非為每一個特定狀況給予解決辦法，而是要提供適用於任何狀況的基本公式。每一次的拍攝都是獨一無二，你或許會遇到書中舉例的大多數情境，但更有可能出乎意料，甚至面臨其他錄音師從沒遇過的挑戰。只要了解處理問題的原則，並善用手邊的工具，你就能錄到最棒的聲音。

醜話先說在前頭，聲音並不「簡單」；要是聲音工作真的簡單，那每部作品都應該有好聲音才對。但事實上，大部分獨立製片（大部分，也就是90%）的聲音都很糟，所謂「只要把麥克風打開，確保音量表不要出現紅色」的想法是個迷思，就像是聲稱會按快門的人都是攝影師一樣。不是的，雖然這麼說有些不好意思，但這並不正確；而且，攝影機上的麥克風也不是解決之道……

但是別擔心，人生還有希望！你現在拿的就是一本能幫你立刻改善收音的最佳指南。或許你正打算朝錄音師的職位邁進，又或許你是獨立製片工作者，打算一手包辦拍攝和錄音，這本書能都幫助你達到好萊塢等級的收音；把它當成錄下更好聲音的基礎，好好收在你的工作包或錄音車裡。一切準備就緒，開始錄吧！