電吉他&貝斯調修改製: 徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則, 調整、維修、改裝、製造不走鐘! | 誠品線上

Electric Guitar and Bass Design

內容簡介

內容簡介 集結30年實務經驗、自創品牌的德國製琴師 帶你檢視打造專屬吉他時該檢視的每一處環節 秉持形隨機能概念，追求更高一層的彈奏體驗 「樂器的用途是練習、表演，或者以上皆是？是哪樣的表演？」 「貝斯的琴頸很重，愈彈愈累，該怎麼改善？」 「爵士吉他的拾音器要怎麼挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」 一把經典耐看、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」「音色」三大層面涵蓋各種要素的互相激盪與調和。不論樂手、維修技師、製琴師都應該先了解使用者的個人需求、排列優先順序，因應音樂屬性和演出體驗來打造或改良專屬的產品。除了至關重要的木材選用之外，由於樂器所有部位都有其特定功能，又分別有多種延伸的變數，因此高度講究藝術、科學與技術。 本書作者在訂製樂器領域歷練超過30年，對電吉他與貝斯的結構與表現有如庖丁解牛般的自信掌握。首次以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計流程，並以圖文逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 ●圖解說明電吉他設計的規劃與工序，在形式、功能上的各項考量，樂手、維修技師、製琴師都能快速理解、派上用場●探討美學、人體工學、聲學、工藝技術等不同面向，羅列最多可能性，滿足電吉他的客製化需求●交互分析經典琴款Fender Stratocaster、Gibson Le Paul的特色異同，揭密影響延音的關鍵因素和做法●書末收錄7組歐美製琴師訪談、22種常見聲木特性與表現、拾音器電路色碼與模板

各界推薦

各界推薦 業界推薦（依姓氏筆畫排序） iNPUT Music 音鋪 吉他對許多熱愛音樂的朋友們來說，無疑扮演著夥伴、朋友、甚至是情人的角色。不論何時何地，只要有他們陪伴，心中就多了份踏實與動力。然而，這時候卻發現我們能給予的回饋實在太少。也許唯有試圖「了解他們」，才能跟他們溝通，讓他們持續燦爛和散發光芒，藉此表達我們的感激。 在探索吉他的旅途上，每個環節都將遇到各式各樣的挑戰。從最基礎的調音和換弦到動手量身打造一把屬於自己的吉他。這背後除了反映出龐大的知識和經歷，更考驗著對自身喜好的了解及手藝。雖然看似辛苦，卻也伴隨而來莫大的成就感和難以言喻的喜悅，可能只有親自走過一遭才有機會領略了。此時，吉他又多了一個角色：自己的孩子。 柏林製琴師 Leonardo Lospennato 在三十年前即已踏上這趟旅途，並且大方地將其中的領悟和精髓經過縝密思考消化後，編寫集結成冊。這絕對是所有吉他愛好者們的一大福音，也是有幸能站得更高、看得更遠的好機會。 透過此書，從藝術的角度出發，首先探討電吉他的外型功能設計、實際彈奏感受和整體音色表現三者之間的相互連動和影響，進而帶我們進入到內部電路元件選用和五金配置概念。沒有艱深難懂的詞彙，也沒有複雜刁鑽的公式，取而代之的是清晰的思路和條理分明的敘述方式，加上清楚的圖文解說，一步一步進入專業的領域。 吉他如同一幅畫，每一個經典的作品都是經由創作者去蕪存菁、反覆醇化而成的心血結晶，還得要能禁得起歷史和人文長年累月的淬煉，才得以保存至今，繼續豐富無數現代人的心靈，並在未來永世流傳。本書告訴我們如何欣賞、了解一件藝術作品，進而提升藝術敏感度與觀賞樂趣，意識到作品的難能可貴和價值所在，而且值得一提的好消息是，這件集美學、工藝和音樂價值於 一身的作品常常就在我們的身邊。 如果你從未接觸過電吉他，推薦你閱讀此書，系統化且一應俱全的內容能夠讓你順暢地進到這精彩的領域，發現電吉他的魅力。也許你正要開始接觸或入手人生第一把電吉他，那你將非常需要閱讀這本書，它能在很短的時間內，幫助你對電吉他有全面、清晰的概念，讓你勇敢地走進一間樂器行，大方地拿起吉他，挑選未來將陪伴自己多年的夥伴。可能你已經是有琴人，閱讀這本書則能夠讓你大膽地拿起工具，更深入地與情人相處，度過愉快的時光。又或者你早已擁有 一群志同道合的朋友們，閱讀後能讓你以藝術的角度再次欣賞他們的美、嗅得他們的甜、淺嚐他們的醉。 吳明德／麗山高中物理科教師 每次我看到有興趣和喜歡的東西，都會在腦海中浮現出設計圖和製作的畫面。記得從小學開始，拿著木箱敲敲打打修改成班級上的書櫃，看到國語日報漫畫裡有小亨利騎的三輪滑板車，就撿拾購物車輪胎和木板試著做出一輛。高中時我曾經製作數百架模型飛機，還參加過多次飛行競賽。 現在我是位任教超過二十五年的物理老師，希望在課堂之外，能教授有用的知識和技能，而學習的祕訣就是動手製作。在2012 年的暑期，在科學教育館針對小學高年級學生，指導過兩梯次的電吉他營隊。證明儘管對象是小學生，一樣能操作電鑽和弓鋸製作電吉他的琴身，也能精準地運用電烙鐵焊接電路板、纏繞拾音器的線圈，還會改變琴弦張力來調音。 在科學營完成的僅是電吉他教具，要製作專業電吉他十分不簡單，除了準備材料和工具，更需要經驗與知識的累積。對於想要創作屬於自己的電吉他的人，我十分推薦這本書，作者擁有三十年累積的電吉他經驗，透過大量圖片與照片解說，能幫助了解電吉他製作的原理，減少執行上的困難。 不想輕鬆花錢買個普通量產的東西，透過本書的引導及詳細的規劃與製作工序，完成量身訂作且獨一無二的電吉他，這正代表閱讀本書的你不再只是大眾消費者，即將晉升成為專業的電吉他創作者。 陳瑞明／海頓音樂工作室Hsiu Guitar Workshop、Dennshow Guitar Workshop 製琴師 以往吉他製作這門產業猶如閉門造車般存在著，讓人不得其門而入，對於喜愛音樂的人而言，這是一個神祕又令人心神嚮往的工作。近幾年來，關注吉他製作生產的人們愈來愈多，再加上國內外網路購物平台的便利性大幅提升，無論是相關的木料配件或製作工具，想自己入手來製作或維修的門檻也相對降低了許多，於是過去被視為深不可測的吉他製造及維修相關產業，也變得觸手可及，進而也讓許多人從原先的使用者，轉而進入到生產製作或維修相關的領域。 「製琴」是工藝、物理、科技、科學、音律、美學、藝術等各項專業的交錯總合，不能只從單一的角度來思考。對身為吉他製作者的我來說，每每在面對需求者，介紹各個部位環節和設計演化方面的時候，最殷切期盼的就是能有一本實用又方便的書。在這本書中，作者以製琴師的專業角度將「製琴」分成六大章節，對各個環節做了相當詳細的介紹，從一開始的外形架構到實際操作，以淺顯易懂的描述方式，讓讀者們了解電吉他在每一個部位的結構和設計，幫助讀者加速認識製作的細節並掌握自身所需求的設計方向，進而打造一把專屬於自己的獨特電吉他。 詹千複／KKEZ GUITARS 千複工坊製琴師 早期開始學製琴的時候，印象中台灣並沒有出版這類的翻譯書籍，只能看著原文書，或是像無頭蒼蠅般一頭栽進去，當然也吃了許多的苦頭。我花了一些時間了解書的內容，這本書的確可以提供給想要學習製琴的人做為參考！ 樂手巢Y S O L I F E／音樂新聞網站 每一位吉他手大概都知道經典的吉他型號有 Gibson Les Paul 和F ender Stratocaster，但你知道事實上這些將近五、六○ 年的經典，在外觀上都沒什麼太大變化嗎？這證明了經典吉他型號禁得起時間考驗，即使物換星移，細節本質上的美妙之處仍保留其中。 如果想要更清楚了解吉他／貝斯本身，不論你是琴藝超群的吉他手／貝斯手，或是對於吉他內裝再了解不過的技師，還是總想著解構你手上那把吉他的本體、從中獲取經驗的初學者，這本書會是你值得一讀的解惑「教科書」！ 本書從吉他外觀開始，到琴身外觀的旋鈕設計、內裝配置及音色調整，依據步驟拆解、用圖示說明，讓你清楚了解一把吉他從無到有的製作過程。同時從美感和歷史故事說起，即使是閱讀著組裝拆解的工具書，卻能感覺新鮮有趣。甚至這本書裡，竟然還透析了吉他之神、齊柏林飛船（Led Zeppelin）吉他手 Jimmy Page 的 Les Paul 吉他的配置方式！ 對每個吉他手來說，兼顧美感、彈奏性和音色的吉他再好不過，讀了這本書後你會知道，不論是琴身材質、拾音器和控制旋鈕、電路等每一處細節，都將影響一把吉他的音色和彈奏的好壞。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介李歐那多‧洛斯朋那托1968年出生於布宜諾斯艾利斯的義大利家庭，現定居柏林。曾在IBM和eBay擔任行銷。受到年少時期組裝貝斯時的美好回憶強烈召喚，最終踏上了製琴師（luthier）之路。成立定製電吉他工作室，製琴經驗超過30年，被譽為歐洲當代前衛的吉他製琴師之一。著有兩本高評價的電吉他製作書：《Electric Guitar and Electric Bass Design》、《Electric Guitar and Bass Making & Marketing》專業製琴雜誌《Sustain Magazine》總編輯劉方緯英國 De Montfort University 行銷碩士第一名畢業，走遍全球超過50個城市，翻譯了無數場大大小小的口譯和筆譯，也曾任網路作家（網路文章約600篇）。熱愛音樂詞曲創作因此成立了自娛娛人的Rock TV音樂頻道，除吉他之外還自學了多項樂器－－電貝斯、鋼琴、口琴、手風琴、烏克麗麗、小提琴、斑鳩、爵士鼓等。等您看到此書時也可能已經在研究小喇叭了。14歲那年梭哈了壓歲錢買下人生第一把電吉他，偷偷藏在衣櫃中，只有在家人不在時才敢拿出來讓它咆哮一番，但從此心中搖滾魂的吶喊就始終沒有遇過休止符！在此誠摯的感謝身邊所有的家人、朋友及工作夥伴，你們不斷地給予我生命的養分與力量，愛你們。Rock on! 譯文賜教：fangwei.liu5150@gmail.com

產品目錄

產品目錄 第一篇／尋找完美的吉他 •吉他設計的靈感 •形式與功能的整合 •設計目標 & 影響要素 第二篇／美感 •琴身設計：對稱性、比例、平衡感 •琴頭設計：尺寸、角度、接合方式、琴弦與弦鈕配置方式、商標 第三篇／彈奏性 •人體工學：正面弧度與邊緣輪廓、站或坐的彈奏姿勢 •琴頸設計：背面形狀、角度、張力桿的長度與數量 •指板設計：弦長規格、琴弦分布、琴格與銅條配置 第四篇／音色 •拾音器設計：電位器、導線電容、音箱輸入阻抗等搭配 •控制旋鈕設計：音量旋鈕、音色旋鈕的操作 •電路的設計和配置：電位器、電容器、組裝配線方式 •展現延音效果：琴頸與琴身的接合方式、琴身厚度、木頭硬度 第五篇／零件、材料和表面處理 •挑選硬體：琴橋、拉弦板、琴枕、調音旋鈕、琴身護板 •挑選木材 •塗料處理 第六篇／成品亮相 •繪製完整的設計圖 書末附錄 A. 吉他設計師專訪 B. 聲木介紹 C. 拾音器色碼 D. 拾音器電路槽模板

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 傳承義大利精神與德國工藝！

歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗

詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道，

協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。

試閱文字

推薦序 : 推薦專文



江力平／濁水溪公社貝斯手

大概二十年前的一個機緣，讓我一腳踏入樂器硬體的領域。在台南唸研究所時，從小提琴轉木吉他轉電吉他再轉電貝斯已經幾年，組團教學都累積了一點經驗，但我對自己的樂器卻愈來愈不滿意。也不是沒有試著多方調整與請教高人，不過當時已經用了一陣子的五弦貝斯，不但琴頸不穩定走音情況嚴重，之前請知名樂器行師傅更換的拾音器與電路還是怎麼彈怎麼奇怪。跟朋友的樂器相比，加上改裝之後的總花費差不了多少，可是為什麼別人的琴總是比較穩定比較好彈？一直希望能有更多的資料，讓我能夠對樂器的狀況至少做出評估，來判斷接下來該如何處理，卻又找不到適合的資訊來源。



一本適時出現的二手買賣雜誌上刊登的小廣告，吸引了我和音樂教室中一些老師的注意：有人宣稱擁有許多樂器零件，可量身拼湊出堪用的吉他和貝斯。我們從這個廣告開始溯源，從塞滿了各式零組件半成品的破爛透天厝，一路追到一家擁有大量吉他貝斯半成品的工廠。



這家位在安平，早已把生產機具與能量移往中國的工廠，於上個世紀 1980 ∼ 90 年代時承攬了許多知名日本吉他貝斯廠牌的代工業務；在我們拜訪時，仍有數以百計的吉他和貝斯的半成品或瑕疵品琴身與琴頸，蒙上厚厚的灰塵，靜靜躺在寂靜的庫房中。我們幾個人想辦法借了貨車，以一個琴身或是一斤樂器零件一百元的價格，挑了可以拼出數十隻琴的材料帶走。想辦法組裝這些未打磨塗裝，還在粗胚狀態的零組件，成為一隻能演奏的樂器，這其中的經驗與學習，剛好補上了我在過去求之不得的資訊空白，也造就了幾位目前仍活躍在第一線的台灣本土製琴師及維修師。



我對於木工並不在行，但是英文還不錯，在這個不知不覺於朋友之間形成的土炮樂器製作社團中擔負的角色，漸漸變成資訊的轉譯與提供者。隨著網路商務的漸漸完備，我們也在一些很熱心的國外製琴師的協助下，開始能買到比較好的零組件，也能買到一些關於樂器製作的書籍來研究。雖然硬著頭皮認真讀完並且受益匪淺，不過現在回想起來，要是當時能有一本泛論性的入門書籍，讓我對樂器製作這件事能有全面性的理解，之後再針對有興趣的部分深入研究的話，應該會輕鬆許多。



雖說憑藉著在台南經歷的這些組裝所獲得的經驗，讓我有段時間在樂器行擔任電路維修與改裝的工作，但我還是比較想把時間花在演奏樂器，而不是增強我的木工經驗和組裝能力，於是離樂器實作漸行漸遠了；但過去的這些經驗讓我在對樂器構造、發聲原理與設計、維護與調整上，比起一般的樂手有更多的理解與認識，也讓我在有經濟能力開始訂製專屬樂器時，能更明確地提出我的想法與需求。



無論再大的品牌，再高的價格，生產者畢竟不是使用者。改裝並不能提高樂器的價值，甚至還常常會造成收藏價值降低的情形。實在是因為每位樂手對於樂器的喜好與個人的身材比例都不一樣，要讓樂器能完全順手好彈、音色也要完全符合期望的話，對每只樂器做個人化的微調和修改是絕對必要的。在我目前擁有的十餘只電貝斯中，除了代言廠牌的產品之外，由我提出規格完全訂製的超過一半以上，而每只琴幾乎都有程度不一的改裝和調整。如果是電路的修改多半由我自己完成，而木工或是塗裝的修改則視各個狀況不同，由專業維修技師完成。



在多年的演奏和教學生涯中，除了費心處理我自己的器材外，也常常遇到需要幫學生調整樂器，或是詢問某某琴如何好如何不好，該怎樣挑選一隻好琴，甚至是要怎麼下訂單才能獲得心中的神兵利器等等關於樂器的問題。我常常覺得：要是有一本書或是教材能夠讓讀者了解基本的樂器設計概念，以及如何分辨樂器的好壞和實際造成影響的因素究竟是什麼，如何提出要求才能具體地與製琴師溝通得到最好的結果的話，就再好不過。本書正是一本能符合這些需求的手冊。從怎樣的設計叫做具有美感開始，書中一步步地介紹在設計和製作實心電吉他與貝斯時，製作者將會遇到、以及必須考慮到的種種變數，將其可能的變化和考慮的準則一一詳述；並在每個主要變數單元結尾提供檢核表。製作者可以利用這些檢核表再次檢查自己的設計是否能滿足實用、音色與美感等多方條件，而使用者也可以用來釐清自己的需求，不論在訂製或維修上都能做出清晰而專業的要求與溝通。



這本書並不是一本「吉他貝斯製作教範」，因為並非只要遵循某些標準程序與數字就能做出一只可演奏的樂器；而是一本概論性的介紹。讀者並不能只靠閱讀本書就學會如何連接前級電路，對琴頸傾斜度微調，或是馬上能分辨出巴西玫瑰木與印度玫瑰木的不同，但可藉由閱讀本書，了解到如果會安裝前級電路的話它能帶給你的好處，如果知道怎樣微調琴頸的話演奏手感可能可以大幅提升，如果能知道木材之間的差異造成的音色變化，到底有多少程度上的不同；算是「師父領進門」的綜合入門介紹。



我很幸運地掌握了能獲得大量素材的契機，能盡情地實驗與嘗試；但也因缺乏資訊和知識，付出了許多不必要的金錢、汗水與時間。更重要的是：這樣的機緣巧合不見得能在另外的時空環境下遇到，但是知識的傳遞沒有這樣的限制。任何人只要能取得正確的資訊來源，就不需要如武俠小說男主角般的奇遇才能大成。「要是以前有這樣的書就好了」，是我在閱讀本書時不斷在心裡響起的無奈，只要對樂器本身有興趣，不論是樂手、歌迷或是專業維修技師、或者製琴師，相信都能在本書中找到需要的幫助，進而尋得更專業的資訊來源。



附註： 當年在狂熱中讀完的三本書，我認為仍可以做為讀者讀完本書後的延伸；畢竟製琴工藝的基本概念這幾十年來並沒有本質上的改變：

（1）Donald Brosnac. “Guitar Eletronics for Musicians”,ISBN: 978-0711902329

（2） Martin Koch. “Building Electric Guitars: How to Make Solid-Body, Hollow-Body and Semi-Acoustic Electric Guitars and Bass Guitars”, ISBN: 978-3901314070

（3）Dan Erlewine. “Guitar Player Repair Guide”, ISBN: 978-0879309213

活動

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