POP金曲裏技: 超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內心法! 涵蓋出道→第一份委託→實力派現場Know-how | 誠品線上

これが知りたかった! 音楽制作の秘密100: 作曲 編曲 作詞からコンペ必勝法まで現役プロが明かすQ&A形式ノウハウ集

內容簡介

內容簡介 SMAP、AKB48金賞名製作教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！島崎貴光是日本一線全能型音樂人。90年代師事百萬音樂製作大師，近身觀察並參與暢銷天曲幕後製作,爾後，成功打造SMAP、AKB48等天團的專輯歌曲。詞曲獲遍日本唱片大賞等指標性獎項肯定。暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外，更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。讀完本書你將具備以下專業實力：1不同曲風的創作力2精通現代編曲樂器和音響特性3世界觀創造力4旋律歌詞感染力5配唱演奏的溝通力6編輯或修正錄音的判斷力7製作分軌檔案的絕佳邏輯8正確的初混知識9混音加減法則10母帶後期製作的重要觀念11比稿提案的必勝招數12音樂工作的長遠經營道

各界推薦

各界推薦 「這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書，如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書，現在肝的顏色應該會更漂亮！」－－大禾音樂負責人／林尚德老師「本書結合流行音樂製作、創作、編曲等等各式綜合專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過，作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性，讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化，絕對可以幫助新手寫歌更有方法，職業創作人也可以從中獲得很多啟發。」－－知名製作人、金曲獎評委、FIR飛兒樂團／阿沁老師「甚至連經驗豐富的音樂人也能從本書學到一些自己未察覺的技巧，不買這本一定會後悔！」－－讀者「想做音樂或做音樂已經有一段時間的人肯定有很多疑惑或煩惱，看這本書絕對可以解惑。」－－讀者「本書含精量相當高！沒有一本書能夠像這本一樣講得如此具體深入明白。」－－讀者「雖然講解DTM技巧的書籍也不少，但只有這本是完全實務導向，值得反覆閱讀培養即戰力！」－－讀者

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介島崎貴光日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人等多重角色，同時也是Smile Company Ltd.的專屬作家，音樂作品以J-POP流行音樂為主，音樂類型廣泛，包含動漫或電玩配樂內在，至今累積無數賣座作品。2006年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011年日本第47回 CROWN HIT賞(日本クラウンヒット賞）再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得「SINGLE HIT 賞」（シングルヒット賞）。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」裡的「開始之歌（はじまりのうた）」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2名。擔任Lantis旗下的主打單人女歌手「凛」的製作人和樂曲製作。2004年開設作家講座「MJ-Studio」，10多年間孕育無數新生代音樂人、詞曲作家或職業音樂人，2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外，在日本長青雜誌「DTM Magazine」月刊擔任專欄作家已有8年以上的資歷，目前除了創作工作，亦是音樂顧問、新人／藝人培育製作人、專輯製作人。■譯者簡介陳弘偉音樂人。音樂啟蒙自Yamaha Electone三排式電子琴，熱愛日本歌曲。日本Osaka School of Music作編曲科系畢業後，續往英國Kent大學就讀Music Technology科。回台後加入Dyverse Studio音樂製作團隊，目前也致力於推廣數位音樂教育，為石田流混音課程講師。並有多年音樂相關日文翻譯、口譯經驗，如2016年擔任北城浩志大師班現場主持及課程口譯等。譯有《圖解編曲入門》(易博士出版)

產品目錄

產品目錄 前言第1章 作曲篇Q1最有效的作曲方法是什麼Q2如何記和弦、有沒有背誦訣竅Q3完全不會彈奏樂器也能製作音樂嗎Q4非寫不可的壓力反倒寫起來不順利Q5怎麼樣才能寫出賣座的曲子Q6 應該聽什麼音樂、怎麼聆聽，來加強作曲或編曲的實力Q7歌曲的最高音應該設定在哪個音好Q8「好副歌」的條件是什麼Q9該不該使用轉調技巧Q10如何做出「聽不膩的鋪陳」Q11什麼是有效果的旋律樂句Q12專注力不持久容易被網路世界誘惑Q13在時間不充裕的情況下該如何作曲Q14寫的曲子被歌手說「很難唱」Q15如何修正「旋律聽起來很普通」Q16預算不多時該怎麼學習作曲Q17如何決定曲子的速度Q18志向成為專業作曲家的話，一次大概要寫多少曲子Q19如何把作品投到音樂版權公司或唱片公司Q20大量作曲需要哪些工夫Q21寫了很多曲子但旋律都非常相似第2章 編曲篇Q22編曲的初期階段需要注意哪些要點Q23編曲前該準備的事有哪些Q24編曲階段需要放置最大化器嗎Q25該怎麼應用軟體合成器Q26編好的曲子被說單調平淡Q27編曲的「鋪陳展開」地方該加入多少變化Q28編曲最重視什麼Q29聲音被說混亂，聽不出編曲主軸Q30專業曲子通常有多少音軌Q31和弦樂器的演奏方式有沒有需要特別注意的地方Q32音色選擇方面有什麼需要注意的地方Q33音色製作有哪些要點Q34不知該怎麼進行節奏組的音色選擇和節奏編輯才好Q35使用SE或聲音素材時該注意哪些地方Q36按照操作手冊調整EQ但結果還是不理想Q37總是被說低音空泛怎麼辦Q38不是很懂弦樂的編曲和左右定位的配置怎麼辦Q39製作樂器對點或休止時需要注意哪些地方Q40編輯真實的鼓音的話需要學習哪些Q41編輯MIDI時應該直接編到最後還是在過程中就轉成音頻Q42有沒有別於一般的音色創作或作法第3章 作詞篇／Demo歌詞篇Q43Demo帶可使用合成器演奏主旋律或歌詞改以哼唱方式嗎Q44怎麼寫Demo歌詞Q45可委託他人寫Demo歌詞嗎Q46 Demo歌詞被採用的訣竅是什麼Q48怎麼決定歌曲名Q49歌詞或歌名裡想用英文的話怎麼使用比較好Q50寫歌詞時有沒有最好不要使用的詞彙Q51改寫原作來練習作詞會有效果嗎Q52該怎麼增進作詞實力Q53寫完歌詞後該檢查哪些地方第4章 Demo歌詞／演奏錄音與編輯篇Q54尋找配唱歌手非常不順利該怎麼辦Q55錄取配唱歌手的關鍵點是什麼Q56配唱歌手或伴奏樂手的費用行情Q57如何指導歌唱或演奏Q58錄音時需要注意的事項有哪些Q59編輯歌曲或演奏檔案時應該要注意哪些地方第5章 分軌檔案與混音篇Q60有沒有推薦給不擅長混音的人的方法Q61不擅長EQ的人該怎麼操作Q62怎麼選擇效果器Q63常被說整體音色沉悶、音色單薄怎麼辦Q64使用壓縮器時該注意什麼Q65監聽環境需要注意哪些地方Q66混音的過程中愈來愈不知道什麼才正確Q67混音最後應該加多少最大化器Q68交出分軌時應該把效果器移除到什麼程度Q69過帶時該注意哪些事項Q70分軌檔名該如何命名Q71在過帶分軌時該選擇單聲道或立體聲第6章 母帶篇Q72製作母帶時聲音比混音後的音檔更加小Q73母帶製作的最佳RMS值Q74不提升音壓就會覺得不安該怎麼辦好Q75母帶無法達到目標的音壓時該怎麼辦Q76製作母帶時該檢查哪些地方Q77母帶處理後的音質整個變了Q78母帶處理後的聲音變得沒有立體感了Q79曲子的音壓比別人小該怎麼辦Q80怎麼進行資料存檔或檔案備份第7章比稿篇、與第8章行動與心態篇，請見預覽頁

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最佳賣點 : 超級偶像天團金賞名製作

教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！

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