漫畫敘事表現解剖學 | 誠品線上

Expressive Anatomy for Comics and Narrative

內容簡介

內容簡介 圖像敘事大師的終極指導，創作躍然紙上的鮮活角色 在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須符合解剖學，才能創造出極具表演能量的人物形象，成功勾起讀者相應的記憶。 威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗，曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者，至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家，這都是一本不可或缺的經典教學書。 「威爾．艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 「永恆的經典」——尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）《睡魔》和《美國眾神》作者 本書教你動漫畫繪製的基本功 •從草稿到細節，創造比例勻稱、能引起共鳴的角色 •讓角色透過肢體與表情，精準表現情緒、力量 •掌握整體構圖的技巧，利用畫面強調故事重點 •「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」——史明輝 臺北藝術大學動畫系教授 •「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。」——李隆杰 《1661國姓來襲》作者 •「本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家，以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」——張晏榕 臺灣師範大學圖文傳播系副教授 •「對於想學習美式漫畫風格的讀者，艾斯納可說是不二人選。」——陳筱涵 時事諷刺漫畫家

作者介紹

作者介紹 威爾．艾斯納Will Eisner威爾．艾斯納是圖像小說之父、國際公認的漫畫藝術宗師，1917年出生於美國紐約市布魯克林區，從青少年時期開始創作，1940起，他筆下的《閃靈俠》（The Spirit）風靡全球長達十多年，引領當時的漫畫風格。1951年，威爾．艾斯納成立了美國視像公司（American Visuals Corporation）投入教育和商業漫畫、卡通和插畫的創作，更為美軍繪製技術工作指南。1978年他的作品《與神的契約》（A Contract With God）以獨特的文字和繪畫風格揭開圖像小說（Graphic Novels）的大旗。日後接連出版對現代生活的敏銳觀察《建築》（The Building）和《隱形人》（Invisible People）、科幻寓言《另一個星球上的生命》（Life on Another Planet）、半自傳類型的《夢想家》（The Dreamer）和《走向風暴之心》（To the Heart of the Storm）等二十多部作品，打破漫畫以超級英雄和有趣主題訴諸青少年讀者的藩籬。2000年以降，艾斯納的視覺文學創作不墜，作品改由DC漫畫出版。（DC Comics,Inc.）出版，並改編成電影。自1988年起，美國年度流行文化活動 Comic-Con都會頒發以艾斯納命名、媲美電影屆奧斯卡獎的「艾斯納獎」，一來表彰他對業界的卓越貢獻，二來鼓勵傑出的漫畫創作者。外界尊稱他「美漫教父」，不僅因為《閃靈俠》對漫畫界的重大影響，更由於他的作品將漫畫的題材擴大、內容加深，大幅提升了漫畫的藝術價值，使漫畫在文學與比較文學領域獲得一席之地。教學作品《漫畫與連環畫藝術》（Comic and Sequential Art）《圖像說故事與視覺敘事》（Graphic Storytelling and Visual Narrative）《漫畫敘事表現解剖學》（Expressive Anatomy for Comics and Narrative）繁中版均由易博士出版獲得獎項1967年、1968年、1969年、1987年、1988年：國家卡通協會（National Cartoonist Society）漫畫書獎（Comic Book Award）1979年：漫畫書獎Comic Book Award（Story）1971年：漫畫書藝術學會（Academy of Comic Book Arts）名人堂1975年：法國安古蘭國際漫畫節（Angoulême International Comics Festival）安古蘭大獎（Grand Prix de la ville d'Angoulême）。1987年：傑克．卡比名人堂（Jack Kirby Hall of Fame）1994年：國家卡通協會米爾頓．坎尼夫終生成就獎（Milton Caniff Lifetime Achievement Award）1998年：國家卡通協會魯賓獎：年度漫畫家（Reuben Award：Cartoonist of the Year）蔡宜容國立台東大學兒童文學研究所博士生，英國瑞汀大學兒童文學研究碩士，著有《癡人》、《中美五街，今天二十號》、《邊城兒小三》、《晉晉的四年仁班》、《超時空友情》等多本著作，並譯有《兩年八個月又二十八夜》、《色彩的履歷書》、《盧卡與生命之火》、《哈倫與故事之海》等書。

產品目錄

產品目錄 原版編者序 前言 人體機器 骨骼正面圖 骨骼背面圖 骨骼測面圖 關節 肩膀 腳 軀幹 肌肉活化運動 肌肉與人體 肌肉正面圖 肌肉背面圖 肌肉側面圖 人體正面外觀 人體背面外觀 人體側面外觀 活動性與限制 身體動作 誇大呈現 打稿 平衡 動作 比例切割 陰影的元素 頭部 臉部表情 大腦 萬物皆想求生 人類的動作 心靈、大腦與身體（範例） 體態與姿勢的語言 人類的情緒 憎恨 喜悅 悲傷 攻擊性肢體動作 力量 戲劇裡的暴力 會說話的圖片 身體的溝通 細膩的溝通 身體的位置 使用人體的表達能力 沉默的觀察者 無意中聽見的對話 家庭動力學 社交情境 對照組 身體的補償作用 心靈與解剖學 體態與力量 解剖學、構思安排與整體構圖 解剖學與刻板印象 基本類型：強壯與瘦弱 面相特徵 角色概念 表演 身體的姿勢 實作 封面設計 練習篇 中英詞彙對照表

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知，並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須合乎解剖學，才能成功勾起讀者相應的記憶。

試閱文字

推薦序 : 依姓名筆劃排列：
史明輝／國立臺北藝術大學動畫學系教授：

作者威爾．艾斯納是一位國際知名漫畫家，畫過無數暢銷漫畫作品，他生前的成就和強烈美式風格被譽為美國漫畫教父。這本書《漫畫敘事表現解剖學》與前面出版過作者的教學書籍最大的不同，是解說了更進階的肢體語意；從分析人體的骨骼、關節、肌肉的基礎概念到情緒與行為表演，深入淺出解說繪製一個角色所該具備的基礎與準備。

許多學生或自學者要開始畫自己的圖像故事或漫畫時，往往遇到的問題是如何畫出好看又有靈魂的人物角色，可以活靈活現畫入每一格的畫作當中，藉著一格格的連續圖畫，彙集成一本具有個人特色的故事創作。這些疑問將在這本書中一一獲得解答。無論是身為漫畫作者或是動畫師，要畫出具吸引力的角色不外乎三個重點：一是畫出比例勻稱的角色設計；二是畫出合乎故事的姿體動作；三是畫出角色表演的趣味與誇張。這對於一般初學者而言，可說是學習上的成敗關鍵。這本書傳授了要成為一位優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。這是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師所預備的學習教材，尤其可以跟著威爾．艾斯納大師的腳步，一步步學習一位漫畫大師之所以會成功的基礎理論與概念，是一本值得推薦的工具書。



李隆杰／《怕魚的男人》、《1661國姓來襲》作者／漫畫家：

一本能夠被長久傳承的教學書，通常兼具藝術性，或是後世觀點的史料價值。

即使是重度漫畫愛好者，也很難完全讀過所有漫畫大師的作品，不過有些大師「雖然沒看過，但一定聽過他的名字」，威爾．艾斯納就是其中之一，美國最具影響力的漫畫獎項就是以其命名，便可想像此人在漫畫界的重要性。

我初次接觸艾斯納的作品其實並非透過他的漫畫，而是在電影院看了以他的代表作《閃靈俠》改編的真人電影，雖然不得不說這部電影似乎是被另一位漫畫大師給拍歪了，但也引起了我對艾斯納的興趣，後來還買了《閃靈俠》的原作版可動人偶，列為工作室裡的重要收藏之一。

身為漫畫家，我其實不太相信漫畫創作有什麼理論可言，早年雖買過幾本教學書，但大多翻過一次就沒再看了。事實上有更多漫畫家的技能是透過欣賞他人的漫畫作品而自然成形的。如今我看漫畫教學書的理由大多不是為了學習，而是因為有些漫畫家所寫的教學書就跟漫畫家的作品一樣有趣。

威爾．艾斯納的《漫畫敘事表現解剖學》雖然名義上是教學書，內容也確實充滿實用性，但在我來看，此書更大的價值在於艾斯納傳達了創作的熱情與執著，並強調了生活觀察的重要，觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。



張晏榕／國立臺灣師範大學圖文傳播系副教授：

威爾．艾斯納可以說是美式漫畫和圖像小說的重要奠基者，讓漫畫開始被廣為接受為一種新的藝術形式，甚至可以成為學術殿堂上的討論。非常高興知道這位大師的重要教學著作之一被翻譯成為《漫畫敘事表現解剖學》一書出版。

名為「解剖學」，看似生硬，卻是漫畫和動畫創作不可或缺的基本功，這部分在西方整個藝術設計創作領域尤其受到重視，記得多年前在美國學習動畫時，總有幾堂動態人體素描課，老師要求我們在模特兒不斷改變姿勢動態的當下速寫，而且要想像並繪製出人體內部的骨骼和肌肉的狀態，從這幾年在動畫製作／創作的教學經驗看來，對於骨骼與肌肉基本了解的不足，常常會限制了創作者在角色設計和姿態動作的繪製，也連帶地影響到表演和敘事。

艾斯納這本著作除了是人體解剖圖像的參考工具書籍，更使用了他多年來創作的經典角色做為範例，用來解說各種類型的情緒表演繪製方式，包含角色表情和肢體語言的呈現等等，以達到漫畫做為一種敘事媒材最重要的功能和目的，也就是「說故事」。本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家（concept artists），以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。



陳筱涵Stellina Chen／時事諷刺漫畫家：

初次接觸艾斯納的漫畫是《與神的契約》這本奠定「圖像小說」的作品，整本漫畫以黑白線條勾勒。當時就對他描繪神情純熟的技巧感到驚艷，尤其是主角在封面高舉雙手吶喊的模樣。

身為政治諷刺漫畫家，也常要揣摩人物表情、誇張手勢與體態。有時還會看著自己的手扭曲成各種怪異姿勢來充當手模。所以在閱讀這本書時，特別注意到原來艾斯納漫畫的功力是細膩到從解剖學、肌肉線條的角度出發。

不過，對我而言這本書最大的價值在介紹人物表情的部分，整理非常完整，更利用艾斯納本身歷來作品做實例。事實上，從狂喜到極度悲傷，在諷刺漫畫中都經常使用到。書中也援引一些圖例能夠直接拿來做入畫參考，尤其是「眼睛的標準」這張圖堪稱精髓啊！

除了人物表情外，人體表達能力也是艾斯納非常厲害的地方，很多場景不需文字泡泡就能立刻感受到滿滿的情緒。有時自己在做諷刺漫畫時，會盡量避免使用文字，而書中講解如何以人體表達情境的篇幅就非常受用。

對於想學習美式漫畫風格的讀者，艾斯納可說是不二人選，書的最後甚至還細心的準備了實作練習呢！