黃君璧: 白雲堂畫論畫法 | 誠品線上

黃君璧: 白雲堂畫論畫法

內容簡介

內容簡介 畫壇宗師黃君璧先生親自繪畫示範，一生中，唯一傳世的一本教導畫作的專書。由劉墉先生執筆撰述白雲堂畫派的畫法與精神。劉墉先生編撰本書，其分析之深入、文筆之精妙，深得黃君璧大師讚賞與信賴。習畫者使用本書如同當面接受君璧先生的指導，欲了解黃君璧大師繪畫之精髓，本書不可不讀。《白雲堂畫論畫法》為國畫大師黃君璧先生所留唯一一本教作畫的書。全書共分為九章，採取分解動作的方式，介紹各種畫法。 其中畫論共九篇，供初學者至專業畫家參考，各章略有深淺差異。基本畫法則以較簡單的方式，介紹不同景物的基本畫法，譬如不同的葉點、 樹枝的畫法等。 書中共有十七張黃君璧先生款題完整且專為教學而創作的畫作，每張畫都在繪製的中途分三階段（用筆、染墨、設色）攝影製版，使讀者能了解整個創作過程。而且以上的三階段，都附有詳細的文字解說，分析使用的工具、運筆方法、繪畫時的考慮、設色的先後和色彩的構成等，即使小地方也不忽略，讓讀者完全掌握君璧先生作畫過程的細節與技巧。本書裝幀特色：（16開全彩精裝） 書衣上下端反摺露出反面的牛皮紙質，中央以燙金呈現墨點，搭配紅色的「白雲堂」用印，整體呈現出古畫軸的典雅氛圍。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介黃君璧／繪述者（1898～1991）國畫大師，祖籍廣東南海。擅山水，師法石谿、漸江、夏圭，有極深的傳統功底。曾任臺師大美術系主任及教授，並設白雲堂授徒，桃李滿天下，與張大千、溥心畬並稱「渡海三家」。其作品融合中國傳統技法與西方寫生透視之觀念，兼得雄渾蘊藉與清雅幽奇之美。尤長於雲煙飛瀑，自創新局而迥出前賢。亦以博學廣游、創作豐、精鎰藏聞名，曾應邀至世界各地講學展出。著有《黃君壁畫集》等書十餘種，為當世公認之畫壇宗師。劉墉／編撰者1949年生，著名作家、畫家，紐約哥倫比亞大學美術教育博士研究，臺師大美術系畢業。1978年由行政院新聞局及國立歷史博物館推薦前往美國講學，曾任丹維爾美術館駐館藝術家、紐約聖若望大學專任駐校藝術家，在世界各地舉行個展三十餘次。出版文學及藝術理論作品一百餘種，被譯為英、韓、越、泰等國文字出版。 劉墉先生為弘揚白雲堂畫學，已將君壁先生為製作本書親筆揮毫之全部錄影，捐贈國立歷史博物館，研習者可洽該館安排觀賞。劉墉同時將本書首印版稅悉數捐贈公益團體，細目見水雲齋官網：www.syzstudio.com

產品目錄

產品目錄 序一 秦孝儀序二 何浩天序三 陳癸淼序四 黃光男自序 黃君璧編撰者序 劉墉白雲堂畫法的特色墨色專用詞語彩色專用詞語筆法專用詞語工具論筆墨論林木論寒林畫法：寒林雲影寒林雲影：第一階段－－用筆寒林雲影：第二階段－－染墨寒林雲影：第三階段－－設色、題款、鈐印畫竹法：竹塢幽居竹塢幽居：第一階段－－用筆竹塢幽居：第二階段－－染墨竹塢幽居：第三階段－－設色、題款、鈐印畫松法：松陰幽居松陰幽居：第一階段－－用筆松陰幽居：第二階段－－染墨松陰幽居：第三階段－－設色、題款、鈐印畫柳法：溪橋柳色溪橋柳色：第一階段－－用筆溪橋柳色：第二階段－－染墨溪橋柳色：第三階段－－設色、題款、鈐印點景論皴擦論披麻皴法：崇山峻嶺崇山峻嶺：第一階段－－用筆崇山峻嶺：第二階段－－染墨崇山峻嶺：第三階段－－設色、題款、鈐印斧劈皴法：溪山清曉溪山清曉：第一階段－－用筆溪山清曉：第二階段－－染墨溪山清曉：第三階段－－設色、題款、鈐印馬牙皴法：幽澗鳴泉幽澗鳴泉：第一階段－－用筆幽澗鳴泉：第二階段－－染墨幽澗鳴泉：第三階段－－設色、題款、鈐印牛毛皴法：秋山蕭寺秋山蕭寺：第一階段－－用筆秋山蕭寺：第二階段－－染墨秋山蕭寺：第三階段－－設色、題款、鈐印折帶皴法：平林遠趣平林遠趣：第一階段－－用筆平林遠趣：第二階段－－染墨平林遠趣：第三階段－－設色、題款、鈐印卷雲皴法：雲山疊嶂雲山疊嶂：第一階段－－用筆雲山疊嶂：第二階段－－染墨雲山疊嶂：第三階段－－設色、題款、鈐印布置論雲水論染雲法：玉山雲海玉山雲海：第一階段－－用筆玉山雲海：第二階段－－染墨玉山雲海：第三階段－－設色、題款、鈐印勾雲法：秋江釣艇秋江釣艇：第一階段－－用筆秋江釣艇：第二階段－－染墨秋江釣艇：第三階段－－設色、題款、鈐印細線畫瀑布法：雲巖飛瀑雲巖飛瀑：第一階段－－用筆雲巖飛瀑：第二階段－－染墨雲巖飛瀑：第三階段－－設色、題款、鈐印倒人字線條畫飛瀑法：雲崖飛瀑雲崖飛瀑：第一階段－－用筆雲崖飛瀑：第二階段－－染墨雲崖飛瀑：第三階段－－設色、題款、鈐印抖筆畫飛瀑法：飛瀑雷鳴飛瀑雷鳴：第一階段－－用筆飛瀑雷鳴：第二階段－－染墨飛瀑雷鳴：第三階段－－設色、題款、鈐印款題鈐印論雨雪論雨景畫法、米點皴法：溪山過雨溪山過雨：第一階段－－用筆溪山過雨：第二階段－－染墨溪山過雨：第三階段－－設色、題款、鈐印雪景畫法：群山積雪群山積雪：第一階段－－用筆群山積雪：第二階段－－染墨群山積雪：第三階段－－設色、題款、鈐印

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 畫壇宗師黃君璧先生親自繪畫示範，
一生中，唯一傳世的一本教導畫作的專書。
由劉墉先生執筆撰述白雲堂畫派的畫法與精神。

試閱文字

自序 : 自序
余弱冠習畫，十九歲從李瑤屏先生遊，後一年入楚庭美術院。越明春，即任教於廣州培正中學，其後或以個人研究之目的，而北上寧滬；或隨政府動員，而輾轉川渝，所授課之學校，由廣州美專、廣東女師、中央大學而國立藝專，己丑遷臺後，更任教於師大美術系。迄今六十五載，雖烽火之際，未嘗有一日廢繪事，不曾有一年停教職，但願為桃李之春風，惟求教學以相長。其間亦曾多次集篋中課徒稿及平日劄記，擬為一集，以供學子參考。總或因兵馬遷離而資料散失，或以諸事繁冗而暫置，或稿件為人借去而不復見還，終未果。
癸亥四月，余應邀赴美，門人劉墉君詢以白雲堂畫論畫法出版事，並於其後數備資料來訪。余固嘉其誠，但仍以此書體大章繁，恐非耄年勝任而婉拒。至去歲劉君再以長函陳述構想，並示以其近作諸書；又得浩天先生之促，考慮再三，卒能下此決心。所幸腹笥已備、經驗老成，劉君又英年才雋、筆墨軒華，乃盡謝賓客、焚膏繼晷，竭最大心力以完成之。
習藝一事，不外師人、師心、師造化。師人者以古人為師，師心者以己身為師，師造化者以自然為師也。余之治繪事，亦如此。總以集前賢之經驗、拓個人之胸次、寫造化之精微為主。書中收錄，有余平日之所思、所感，有傳統之技法與個人之創獲，亦有得自余數十年間之寫生冊者。然余之所思所作，豈必為他人之所思所作哉？公諸於世，但求為學子之參考，並就教於有方焉！

編撰者序
黃君璧先生是當代最偉大的畫家之一，他的遊歷之廣、收藏之豐、創作之多、功力之深、授徒之眾，乃至年歲之高，不僅當今畫壇，即使放眼中國美術史，也難做第二人想。尤其是他六十五年春風化雨、得天下英才而教育之，使現今不論中國大陸或寶島臺灣，直接與間接曾受教於他的學生，竟達千萬人之眾，幾乎在任何大型的畫展中，都可以見到受他影響的作品，使白雲堂畫法，不僅是君璧先生本人的畫風，更成為一個大的宗派。一九六七年，文化藝術界為君璧先生七秩壽，合贈「畫壇宗師」匾額，君璧先生確是實至名歸的。
教學相長，由君璧先生處可以得到印證，他有過人的教育熱誠，在課堂上絕不吝於揮毫，能夠連續竟日，而了無倦容。正因此，他的技法得以傳授了，功力愈益深厚了；由學生的問難間，思想更為圓融貫通；從與年輕人的交往中，創造力更能永不衰老。
對於這樣一位以作育英才為平生樂事的大師，當然也會希望藉著寫作出版，使更多的學子受益。在過去的數十年間，君璧先生確曾幾度執筆，但或因戰爭而流失、或因課務繁忙而中輟，雖出版畫冊達十餘本之多，卻一直未能將畫法理論公諸於世。
這本書的籌劃工作，早在四年前就已經開始，當時君璧先生與國立歷史博物館何浩天館長，遠赴美國佛羅里達州西棕櫚灘科學博物館，主持「中國古代造紙印刷展」的揭幕式，並應邀在會中揮毫，由我忝為翻譯解說。其後君璧先生轉往紐約，又在我的畫室接受二十五號電視台的專訪，示範了一張「雲煙浩蕩圖」。雖然早歲曾追隨君璧先生多年，但不知由於自己有了更敏銳的觀察，抑或君璧先生又有了更新的畫風發展，在他的兩次揮毫中，我看到了許多早年不曾領會的東西。接著多日的請益，我深深感到：有很多高妙的學問，是必須在長久的親炙，與細心的觀察之後才能體會。而許多偉大藝術家的理論系統，更需要專人的整理與分析，才能更清楚地呈現。為了闡揚君璧先生博大精深的畫學，「白雲堂畫論畫法」的編輯，已是刻不容緩的事。於是我提出了這個構想，並開始蒐集資料、整理過去的筆記、研究君璧先生數十年來的作品、拍攝山水實物照片，並在其後兩年夏天，將成果呈請審閱。只是君璧先生雖然收下了部分資料作為參考，卻始終以計畫太大、恐非易事，又諸事繁冗，不敢冒然從事為由而擱置。
直到去年夏天，藝壇開始為先生九秩壽籌劃慶祝，我再以盼將此書作為九十獻禮及里程碑為由懇請。又在何浩天館長的再三敦促之下，終於獲得首肯。當即擬定工作計畫，採取錄影、錄音，每張畫分階段立即拍攝幻燈片，並掃描分色的方法，以收事半功倍之效。全部器材都由美購置携回；君璧先生則閉門謝客，於去冬至今春，傾力完成數十張精品，且立刻分色打樣校對，再由我連同原作及錄影帶携往紐約，做詳細的分析、寫作，並寄呈君璧先生審閱。未竟的部分，又於五月孟夏繼續返臺補足，終於能在恩師九秩誕辰之前得以完成。
《白雲堂畫論畫法》共分為九章，除了畫論文字、實物照片之外，都以科學的方法，採取分解動作的方式，介紹各種畫法，其安排順序如下：
一、畫論：共九篇，由於將供自初學者至專業畫家參考，所以各章略有深淺差異。譬如「工具論」專供初學者參考，寫得非常淺白；而筆墨及林木論則涉及的層次較高，有近於抽象的描述。
二、基本畫法：以較簡單的方式，介紹不同景物的基本畫法。譬如不同的葉點、樹枝的畫法等。
三、分三個階段解說及示範的作品：共十七張款題完整，且專為教學而創作的精品，每張畫都在繪製的中途分次攝影製版，使讀者能了解整個創作過程。其階段是：
‧ 介紹─介紹示範該作品的目的、構思及學習者應注意的地方。
‧ 第一階段（用筆）─包括以皴擦點葉為主的用筆過程。
‧ 第二階段（染墨）─也就是以淡墨染出陰陽向背、天光雲影的過程。
‧ 第三階段（設色）─為前一階段完成的作品施加彩色，並題款鈐印。
‧ 細部放大─將完成作品中最重要的部分放大，使讀者能看清其中的細節。
以上的三階段部分，都附有詳細的文字解說，分析使用的工具、運筆的方法、繪畫時的考慮、設色的先後和色彩的構成等，完全依照君璧先生作畫時的過程，即使小地方也不忽略，因為那些小地方，正可能有大學問。
此外為了解說方便，書中並附有對特別名詞的定義說明，希望讀者在使用這本書時，就如同當面接受君璧先生的指導，從用筆的斜度到每個色階、墨階都能掌握得恰到好處，並由淺入深，真正得窺白雲堂之奧。
過去六十多年來，曾直接受教於君璧先生的最少有三千人，而我能得到這個機會為恩師效命，在抑不住的興奮之外，也有著莫大的惶恐，我不想用「何德何能」之類的謙詞，但實在愈是研究得深入，愈感覺老師的「仰之彌高、鑽之彌堅，瞻之在前，忽焉在後」，惟盼盡自己最大的心力，述先生畫學於萬一。
在此書成之際，除了對恩師君璧先生的無盡感謝之外，我必須對岳軍先生以百歲高齡，為本書頒題，何浩天先生的鼓勵與指導、黃夫人羨餘女士的愛護與太平洋文化基金會的贊助，表示最深的謝意，並盼望白雲堂諸學長與藝壇先進的指正！

試閱文字

內文 : 白雲堂畫法的特色
一、傳統的中國山水畫，常採用「多點透視」（或稱為動點透視），也就是畫面當中並沒有固定的「視平線」及「消失點」。但是在白雲堂作品中，絕大多數採取定點透視，遠近物體的比例，也相當準確。加上「平遠」和「深遠」的安排，使作品有極佳的空間感。
二、白雲堂畫法是以傳統畫法與寫生觀察相融會的產物，所以雖然使用傳統的各種皴法及葉點，但都與真實景物相觀照，而非固定樣式的堆砌。譬如小葉的梅花點、長葉的介字點、針葉的松點和互生的竹葉點，在安排、斜度和結構上，都極為生動變化，而非一成不變的重疊。
三、白雲堂畫法中對於光影雖然表現得自由，但絕不失其大原則，有些作品甚至表現了極為準確的光源。傳統畫法多不染天空，但白雲堂作品，往往對天光雲影有深入的交待；水色也常以染法來表現，並再三渲染出濃淡的變化。甚至對於小的景物，如房舍、牆、橋、舟船的陰陽向背也照顧得很週到，譬如簷下、橋側、船邊等較不受光處，都加意染暗，甚至表現出斜斜的光影。
四、在色彩的使用上，白雲堂畫法融合了傳統的一些觀念、水彩畫的技巧與寫生的觀察。對於寒暖色調（譬如花青為寒色、赭為暖色、綠為中性色）的安排，有極深的考慮，或使用寒暖間次交錯的方法，使複雜的景物分明；或利用寒色有後退感、暖色有前進感的特性，而表現遠近及凹凸的效果。
在色料的使用上，全部採取傳統的色彩，但極少使用純色，而大部分調成「間色」來表現。譬如以花青調墨為「青墨」；以赭石調墨為「赭墨」；乃至以花青、藤黃、石綠，或赭石、花青，或花青、藤黃、墨相調，造成了極豐富的色系。許多傳統畫家絕不以植物性的透明色（如花青、藤黃），與礦物質的不透明色（如赭石、石青、石綠）相混，但白雲堂非但不忌此，反而經常使用，而效果絕佳。
五、在傳統繪畫中，用筆、用墨與設色，常是步驟分明的，但白雲堂畫法，對其間有較混合的考慮。譬如一張傳統的作品，經過用筆和用墨的階段，往往不必設色，就已經可以作為完成的水墨作品。但是在白雲堂畫法中，事先決定不設色的水墨作品，與事先便想好要設色的畫，在表現的技巧上是相當不同的。當讀者比較本書中三階段時，當會發現第二階段染墨完成的作品，常覺得墨色不足，但是一經設色，則精神頓出。這是因為：
➊ 設色時在色彩中添加的墨色，或以「補色」（如青、赭互為補色）相調，造成的「低明度」與「低彩度」暗色，補充了染墨的不足。
➋ 不透明的礦物質色，在施加於既有的墨色上之後，遮掩一部分墨色，減少了原有的黑白強烈對比，使原本嫌重的筆觸變得柔和，或增加一種濛濛的空間感。這也就是白雲堂畫法能常常使用焦墨，而到後來，卻不覺得強，反而恰到好處的原因。不了解這一點，只是片面摹仿的人，常易造成火氣。
➌ 在設色時，許多「色彩的用筆」，也替代了第一階段的用筆。譬如以赭墨染樹枝時，一方面為原有的墨畫枝子添加了赭色的調子，一方面更添加了許多新枝子，造成更豐富的畫面內容。又譬如，當為介字點樹染色時，傳統畫法，常只是在原先的介字點葉間染淡青墨；白雲堂畫法則常用青墨或墨青色，以加介字點的方式來替代設色。至於苔點，則在設色時，常先以色彩加點苔，再做大面的設色，使那些先點的苔，與後染的色彩略略相融，既豐富了色彩，又去除了火氣。
六、在白雲堂畫法中，即使是濃墨的線條或皴筆，也往往先以淡墨起筆。譬如畫樹枝時，先以淡墨勾出樹的枝幹，而後不必等乾，就再以濃墨約略沿著淡墨重勾一次。皴山石時也多半先用淡墨勾出山石的輪廓，而後以深色墨加皴筆。在設色的階段，更常在以綠色調子為主的山石上，最後以較濃的綠色，沿著山石的輪廓或界線處加勾一次。這些做法的目的是：
➊ 淡墨當做底稿，如果不妥，在用濃墨時可以修正。
➋ 單獨的濃墨線條，因為與白紙的對比很強，容易顯得太剛，如果有淡墨相伴，則感覺較厚。設色時再勾輪廓的道理也是如此。
➌ 先勾的淡墨如果與後畫的濃墨相融（也就是相互浸潤、湮化），可以造成較豐富的墨韻。
七、即使畫相當大幅的作品，也不用特大的碟子將顏色一次調得很多，而寧可隨畫隨調色。也可以說，除了做為打底之用，白雲堂畫法很少做同一種色彩的「平塗」。也正因為需要不斷調色，使畫面的色彩，即使屬於同一色系，也各有變化。譬如畫綠色調的畫，雖然主要是採用花青、藤黃、石綠，但因為畫每一塊山石，都個別調色，或偶加赭石、墨，甚至白粉進去，造成色彩含量比例不斷改變，效果也各不同。
此外，在用完前一色彩之後，極少將筆完全洗淨，而常只是以筆尖蘸清水，便接著調取下一色彩，造成前一色彩多少被帶入下一色彩之中，既豐富了色調，也在色彩的過渡上有較佳的效果。（這一技巧，由於牽涉到取捨的學問很大，初學者不宜採用，此處只是提供參考。）
八、白雲堂畫法同時擷取了北宗的剛勁，與南宗的渾厚。但是剛硬而多圭角的「斧劈皴」，被稍加軟化，並與馬牙混用。較柔性的「披麻皴」，則常被精簡，並以山馬等健毫筆強化。加上乾溼並用的方法，使不同的皴筆，往往能並陳一圖，而相互融和。
九、傳統畫法通常都是先畫近景，再逐步向後發展。但白雲堂畫法，遇到以中景為主體的景色，常直接由中景落筆，只略留前景的空間。等中景甚至遠景都完成之後，再回頭畫前景。這樣做的原因，是避免因前景已經畫好，造成中景不得不牽就前景；而寧可將主要的中景，在很自由的情況下完成之後，再以次要的前景牽就中景。
墨色專用詞語
為了解說得精確，編者將墨色分為十二等級：
➊ 焦墨：含水極少，已經濃到滯筆的墨，畫起來因不易被紙完全吸收，而稍突出紙面，看來閃閃發光，以溼筆浸潤，則墨色會因溶化而湮開的墨色。
➋ 極濃墨：雖然畫到紙面上會略突出而泛光，但並未濃到滯筆地步的墨色。
➌ 濃墨：非常黑，但因能被紙全部吸收，所以不泛光，也不會突出紙面的墨色。
➍ 次濃墨：仍可以稱為黑墨，但不飽和，既有力量，又少火氣的墨色。仍可用來表現前景最強的地方。
➎ 重墨：顯然未達到飽和點的墨，因為比較稀，所以極容易運筆，也很快就能沁入紙張，已經不足以表現前景最深的地方。
➏ 次重墨：比重墨再淡一級，已顯然不夠黑的墨色，但又沒有淺到可以用來染墨，仍然是屬於皴擦用筆階段使用的深色，可用為中景的主調或次調。
➐ 較淡墨：只是比較淡，但還稱不上是淡墨的墨色，仍可以用為皴擦用筆時的遠景。
➑ 淡墨：已淡到不宜皴擦，主要用為染墨階段的灰調子。
➒ 較清墨：比較清的墨，可以用為染遠景的淡灰色。
➓ 清墨：相當淡，但仍然明顯可見，已無重量，而有一種清明澄澈感覺的淺色調。
⓫ 極清墨：淡到近於洗筆水的墨色，不注意時，幾乎看不見的灰調子。
⓬ 清水：純淨無色的水，乾了之後完全沒有痕跡。
彩色專用詞語
為了精確，並方便讀者，書中沒有使用老綠、蓮青、金紅、鐵色、檀香、秋香色等傳統名詞，而寧願再三提示其配色的過程，有些常用的傳統名詞，也略加改變，或附解說，譬如：
➊ 青墨：這是傳統稱法，為花青與墨的混合色，但如果青占的份量特多時，則改稱「墨青」；或說「以花青調一點淡墨」。
➋ 赭墨：也是傳統名稱，為赭石與墨的混合色，如果赭占百分之七十以上，則改稱為「墨赭」；或說「赭石略調一點淡墨」。
➌ 當以花青、藤黃混合為綠色時，如果偏黃，稱為「黃綠色」；如果偏藍，稱為「青綠色」；若已經幾乎是藍色，只略帶些綠調子，則稱為「綠青色」。通常在解說時，都會列出調配的原色料。譬如說：
「以花青、藤黃、墨，調成的暗綠色（或墨綠色）。」
「以花青、藤黃、石綠調成的亮黃綠色。」
筆法專用詞語
➊ 中鋒：又稱為正鋒，也就是筆鋒垂直，與紙呈九十度角左右。
➋ 小中鋒、半中鋒、近中鋒：六十五度到八十度之間。
➌ 小側鋒、半側鋒、近側鋒：四十五度角左右。
➍ 側鋒：三十度角左右。
➎ 大側鋒：又稱為臥筆、躺筆，是筆毛完全貼在紙面上的狀況。
➏ 逆鋒用筆：不順筆毛性質的用筆法，譬如筆鋒朝上，筆畫也向上走，造成筆毛彎屈彈動，與紙相抗，宜於表現老辣的線條。
➐ 拖筆：與逆鋒相反，完全順著毛性用筆，表現的線條較滑，宜於畫沙灘等。
➑ 橫筆：筆鋒方向與筆劃方向呈九十度，通常用在大側鋒染天空、水色或其他大塊面的平塗。
➒ 實入虛出：「實入」是指突然用筆下去，造成強而有力的開始；「虛出」則是將筆移動時慢慢提起，或快速移動，因筆上色墨漸乾而消失的用筆法，譬如畫披麻皴常用之。又有「虛入實出」的用筆，譬如由上向下畫小草，畫法與「實入虛出」相反。
➓ 勾：又可寫為「鈎」，狹義為「鈎狀的用筆」；廣義則指一切具有彎轉起伏的輪廓線。在本書中通常都做廣義解。
⓫ 提：也就是「提醒」、「提高」、「強調」的意思。常與其他字合用。譬如「勾提」是以勾的方法來加強；「提染」是以染的方法來強調。