異數vs藝術: 當代膠彩教父陳永森 | 誠品線上

異數vs藝術: 當代膠彩教父陳永森

內容簡介

內容簡介 兩次獲得日本畫壇最高榮譽，被日本人譽為「萬能畫家」的藝術大師了解日本美術界的「臺灣之光」陳永森以台灣藝術家的身分入選日展25次，並兩次獲得日本畫壇最高榮譽的「白壽賞」，獲裕仁天皇召見，被日本媒體譽為「萬能藝術家」。他在日本畫壇的傑出成就，正如同圍棋界的吳清源，棒壇的王貞治列入大師級地位的畫家。但在台灣卻是非常陌生，無人知曉，為什麼？本書以畫作搭配文字，縷縷細數根由，在陳永森即將邁入百歲冥誕的今天，讓我們重新賦予陳永森一個在台灣美術史應有的位置，讓大師不再被遺忘。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介吳三連獎基金會創立於1978年，每年定期頒贈「吳三連獎」，藉以獎勵台灣文學、藝術、學術領域傑出成就人才。34年來，一直秉持著致力台灣文化重建的精神與信念，為國家和社會舉薦藝文界菁英，至今已有近123位得主獲獎，備受到朝野的肯定與推崇，被譽為是「台灣的諾貝爾獎」。

產品目錄

產品目錄 目 錄序一 陳奇祿 台日藝術界的異數-陳永森序二 郭東榮 說起陳永森感嘆無限序三 詹前裕 陳永森令人欽佩的前輩前 言 被遺忘的膠彩大師 陳永森第一章 少年永森 台灣藝術啟蒙階段第二章 負笈留日 艱苦漫長的求學之路第三章 同一個屋簷下 陳永森如大哥【專訪吳三連獎基金會副董事長吳逸民】第四章 戰後辛苦歲月 夫妻攜手渡難關第五章 擔任美術協會會長 最後獨留一人第六章 震撼日本畫壇的萬能藝術家第七章 第一位獲得「白壽賞」的外國畫家第八章 旅日二十年 第一次載譽歸國辦畫展第九章 天才洋溢的全能畫家 不識人情斷送藝術生路第十章 「綠色裸婦」事件 引發日壇騷動第十一章 逆境中求生存 獨自活躍走遍日本第十二章 數度返台辦個展 審查事件惹風波第十三章 大陸藝術界讚許 發揚中國文化精神第十四章 親吻大地的赤子第十五章 邂逅小情人 晚景悽涼第十六章 妻女追憶 來不及參與的回顧展第十七章 還予陳永森應有的歷史定位【專訪摯友暨五月畫會會長郭東榮老師】第十八章 對我而言 陳永森就像慈祥的阿公【專訪沛思基金會執行長李宜蓉女士】第十九章 陳永森的藝術觀第二十章 陳永森重要作品解析後 記 「從陳永森看台、日膠彩百年來的發展與蛻變」學術座談會附錄一 陳永森語錄附錄二 陳永森自作詩詞精選附錄三 陳永森年表附錄四 參考資料

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試閱文字

內文 : 日本藝術綠野中的五色花

　　所謂「皇天不負苦心人」，歷經了艱苦的求學之日以及戰爭的折磨與戰後的貧困蕭條，仍在異國堅守藝術崗位的陳永森，在賢內助的支持與鼓勵之下，在生活上無後顧之憂的全心創作，自由自在地發揮他的才情。另一方面，當時的時代背景也正值台灣光復，評論家陳輔國及郭甫認為：「中華民族也在近百年來對中外交涉史上，第一次以勝利者的身分收歸了失土，台灣人民和這塊神聖的土地重回到了祖國溫暖懷抱。這些翻天覆地的變化和陳永森的美滿的家庭生活結在一起，像一般巨大無比的力量，砸碎了桎梏其才智和能力的種種枷鎖，使其才思奔湧，屢出佳品。」陳永森的畫藝大進，功力萬倍，展現出一鳴驚人之勢。

　　在一九五○年代，旅日近二十年的研究歲月裡，邁向不惑之年的陳永森終於站上了人生的巔峰，縱然由於戰後情勢的關係，陳永森無法將作品運回台灣參加各項展覽，但他沒有因此而感到挫折，反而化危機為轉機，更加積極參加「日展」，不但創下了個人的紀錄，更獲得了在日本身為一個外國畫家的最高榮譽，儼然登上個人藝術事業最高峰，也進入了創作的黃金期。

　　一九五三年，陳永森參加一年一度的第八回日本美術展覽會（在戰前稱「帝國美術院展」）中，一舉入選五項，包括：日本畫、油畫、雕刻、工藝及書法，遂被稱為「萬能藝術家」， 與他相識的朋友，更讚美他為「日本藝術綠野中的五色花。」技巧迥然不同的美術創作，震撼了日本畫壇，五次接受國際電視新聞採訪。陳永森接受日本媒體訪問時謙虛應答：「天下哪有萬能藝術家？不過書法、繪畫和雕刻，實在是同一個路子。日本畫家固守著一個範圍，以為精于一門的，並不能旁及其他，這種看法是太狹窄的。日本畫脫胎於中國畫，精巧是其特長，但缺乏靈感。現在攝影技術進步，彩色的照片，已成為一種藝術。所以繪畫，應著重靈感，另闢天地。技巧的運用，也應該多方面發揮，我這次不過是一種嘗試而已。」日本媒體也談到，由於陳永森的夫人是牙醫師，沒有經濟上的壓力，所以可以放心，盡情發揮各種藝術上的潛能。

風格多變的天才型藝術家
　
　　潛心深入研究各類藝術領域的陳永森，曾被當時的藝術家勸言應該專注在單一領域，而不宜廣泛涉略，認為這樣難以有突出的成績。但這一次「日展」一舉入選五項，正粉碎了當時藝術家固守的觀念。或許在半世紀之前，像陳永森這樣跨領域的藝術家，不但「另類」而且「前衛」，很難普遍被當時的藝術界所接受，但是若是放到二十一世紀，綜觀當今世界各國的當代藝術家，反而非常流行所謂的「Cross Over」也就是「跨界」的藝術觀念，許多的藝術家不僅能畫畫，也能雕塑、製作大型裝置藝術、甚至拍攝影片…等身懷各種絕技。

　　陳永森不僅涉足不同的藝術領域，在藝術的風格上更是求新求變，吸收古今中外的精華，不斷勇於嘗試在自己的創作上，陳永森的忘年之交，同時也是前國立台灣藝大美術科主任及五月畫會會長郭東榮，在口述訪談文章「大師談大師」中提到：「我認為陳永森的作品富於創新，且是一輩子專注在藝術創作的專業畫家，因此他的畫風多變，正如：康定斯基、畢卡索、梵谷…等天才型畫家一般，才會創作出那麼多優秀的作品。但台灣社會有一種錯誤的觀念，認為有專屬自己的固定風格，可辨識出這是那位名家的畫作，這樣才容易賣出作品，也才是優秀的作品。我認為畫風應是自然生成的，畢竟這些有著特定風格的作品原本是平凡的創作，其實每個人只要肯努力畫，便能達到同樣的風格。」

　　天生反骨的陳永森，正如歷史上知名的畫家，縱然在當時身處的時代被認為是異類，但他不畏懼旁人的眼光，勇敢走自己的路，在競爭激烈的異國土地上，展翅翱翔在屬於自己的天空！