臺灣美術史 (第2版) | 誠品線上

臺灣美術史 (第2版)

內容簡介

內容簡介 臺灣美術史的書寫，雖與近代臺灣史論述緊緊相扣。然而，它卻不只是歷史中的一個樣貌，更應視其為在不同時空中，藝術家探尋美術主體性的流變軌跡。 本書以「游動之間的主體性」來思考臺灣美術史發展，一方面對於以往從「邊緣與中央」、「殖民與帝國」、「自我與他者」等論述的反省；另一方面也是對現今所處世界的回應。因為，今天已是「平行」交流、可以自由在「真實」與「虛構」間移動的世界。科技的體驗，也使人類輕易披覆他人的文化生活。因此，如何在時間、空間與文化間的「游動」中，呈現出對於自我主體的思索，實為今日美術史研究的重要課題。 本書共十二章，包括「美術」概念的變遷、史前的藝術（人的裝飾）、史前考古與原始美術、十七世紀往來於臺灣的物質文化、圖文之間（十八世紀的番社采風圖）、清季以來的書畫趣味、日治時期（1895至1945）的美術（跨界的藝術‧複調的啟蒙）、冷戰時期（19520至1970）的畫壇（政治視野的轉換與文化正統的確立）、從「正統」到「多元」（1950年代以後的發展）、「美術」的普及與商業化、現實與虛擬之間（1980年代以後的發展）。從臺灣藝術的起源、歷史；多元族群藝術展現、各殖民時期下的藝術品，以及藝術普及、商業化，詳盡描寫。

作者介紹

作者介紹 邱琳婷邱琳婷現任：臺灣大學藝術史博士美國華李大學（Washington and Lee University）訪問學者2017-2018 Fulbright Scholar曾任暨南國際大學共同科兼任講師現任東吳大學歷史系兼任助理教授輔仁大學藝術與文化創意學士學位學程兼任助理教授臺灣藝術大學書畫系兼任助理教授曾出版《台灣美術評論全集：謝里法卷》、《圖象台灣：多元文化視野下的台灣》、The Transition of Traditional Chinese Art into Contemporary Art: The Artistic Realization of Overseas Chinese Artists in the United States —A STUDY OF PROFESSOR I-HSIUNG JU 等書。

產品目錄

產品目錄 第一章 導論 9 第二章 「美術」概念的變遷 13 第一節 「美術」一詞在西方的發展 15 第二節 「藝術」一詞在中國的概況 19 第三節 「美術」一詞在東亞的流變 21 第四節 「美術」一詞在臺灣的形塑 24 第三章 史前的藝術：人的裝飾 29 第一節 裝飾藝術中的風格 30 第二節 史前遺址出土的耳飾玦 34 第三節 古琉璃珠（玻璃珠） 53 第四節 文身 62 第四章 史前考古與原始美術 73 第一節 萬山岩雕 74 第二節 青銅刀柄 85 第三節 木雕 88 第四節 史前與原始藝術的紋樣特徵 96 第五章 十七世紀往來於臺灣的物質文化 111 第一節 航海地圖中的臺灣 112 第二節 澎湖出土的中國陶瓷 117 第三節 中國貿易瓷的轉銷與訂製 119 第四節 臺灣出土的貿易陶瓷 123 第五節 後作力：《福爾摩沙變形記》 130 第六章 圖文之間：十八世紀的番社采風圖 133 第一節 相關的研究 135 第二節 《采風圖》與《職貢圖》、「風俗畫」、「故事畫」的 關係 137 第三節 不同版本的表現模式 146 第四節 教化的隱喻 210 第七章 清季以來的書畫趣味 213 第一節 從貿易轉運站到文化邊陲帶 214 第二節 中原文化的傳入 218 第三節 視覺的造型趣味 222 第四節 水墨書法的變化性 226 第五節 物象的趣味性 231 第六節 人物畫 235 第七節 東亞文化圈的形成 240 第八章 日治時期（一八九五至一九四五）的美術： 跨界的藝術‧複調的啟蒙 243 第一節 前言 244 第二節 美術教育的建立 245 第三節 《臺灣日日新報》的美術氛圍 263 第四節 官方美展的興辦 268 第五節 跨界的藝術 297 第六節 複調的啟蒙 313 第九章 冷戰時期（一九五○至一九七○）的畫壇： 政治視野的轉換與文化正統的確立 335 第一節 從東亞的聖戰到世界的冷戰 336 第二節 官展所形塑的「中國」 337 第三節 「文化中國」語境下的水墨創作 343 第四節 傳統文人畫的時空意涵 367 第五節 幽暗的角落 382 第十章 從「正統」到「多元」：一九五○年代 以後的發展 387 第一節 一九五○年代正統國畫論戰 388 第二節 從東洋畫轉向國畫 392 第三節 從東洋畫轉向膠彩畫 396 第四節 鄉土意識的興起 399 第五節 回歸造型的純粹性 406 第六節 傳統的再現 409 第七節 女性藝術家與女性議題 417 第十一章 「美術」的普及與商業化 425 第一節 美術與生活 426 第二節 臺灣工藝之父：顏水龍 427 第三節 美術雜誌 431 第四節 公開的展示空間 434 第五節 數位化的省思 441 第十二章 現實與虛擬之間：一九八○年代以後的 發展 443 第一節 前言 444 第二節 當代藝術中的「凝視」與「言說」 445 第三節 當代藝術中的各種議題 447

商品規格

試閱文字

自序 : 奠定臺灣研究基礎　認識本土文化內涵
臺灣歷史的發展，並不算很長，有文字紀錄可考者僅數百年而已。
但數百年以來，以漢人族群與原住民族群為主體的臺灣，由於歷史發展
的特殊，曾歷經不同政權的統治，與中國大陸的關係時分時合；再加上
臺灣四面臨海，地理位置優越，自古以來歷史的發展便兼具海洋與國際
雙重性格。因此，臺灣本土文化發展多元，與中國文化、日本文化，乃
至美國文化相較，均有相當程度的差異性，值得重視與認識。
臺灣歷史與文化的研究，以往由於特殊的政治環境，並未受到應有
的關注與鼓勵。解嚴以來，隨著國內政治情勢的變化、社會日趨多元與
開放，以及本土文化的蓬勃發展，臺灣研究備受海內外人士的重視。臺
海對岸的中國學術教育機關亦先後成立臺灣研究所或臺灣研究中心等單
位，以研究臺灣政治、經濟、社會、文化各方面的發展。塵封的臺灣史
料大量出土，專書、論叢的出版有如雨後春筍；學術研討會的舉辦、學
者的參與研究，以及各地文史工作室的相繼成立，積極投入臺灣各角落
文史資料的發掘與搜集工作，終使臺灣研究形成一股熱潮，蔚為「顯
學」，與過去的情況相較實不可同日而語。
為了回應臺灣歷史與文化研究的熱潮，五南圖書公司特於數年前邀
請張勝彥教授、吳文星教授與本人，各就學術專長領域，分工合作，共
同完成《臺灣史》一書，以臺灣通史形式刊行問世，藉以幫助讀者對臺
灣歷史發展獲得進一步認識。同時，並邀請本人主持《臺灣史研究叢
書》出版計畫，預定出版一系列的臺灣專史。各部專史均各就臺灣歷史
與文化的專門領域分別加以論述，以加強臺灣研究的廣度與深度，為臺
灣研究奠定堅實的基礎；並透過各部專史精采生動的論述，以幫助讀者
認識本土文化的內涵，豐富臺灣住民的精神食糧。
本研究叢書共十六部，依序是臺灣政治史、臺灣經濟史、臺灣社會
史、臺灣原住民史、臺灣婦女史、臺灣佛教史、臺灣道教史、臺灣基督
教史、臺灣民俗史、臺灣教育史、臺灣新聞史、臺灣文學史、臺灣建築
史、臺灣音樂史、臺灣美術史、臺灣戲劇史。各部專史的撰稿人俱為海
內外臺灣研究各個領域的知名學者。各部專史的時間斷限，上起開闢，
下迄西元2000年為原則。
本研究叢書採語體文撰述，引用資料均於各頁附加註釋（隨頁
註），說明資料來源，藉以徵信查考。朝代先後依臺灣歷史發展之實
況，分別稱史前時代、荷西時代（或荷據時期）、鄭氏時代（或明鄭時
期）、清領時期（或清代、清治等）、日治時期（或日據時期）、戰後
（或光復後、中華民國在臺灣等）。年號以使用西元為原則，並於第一
次出現時附註當時紀元，以便參照。
本研究叢書之撰述，使用當時地名，並附註現今地名，以便閱讀；
所附圖表儘量以隨文方式編排，俾便讀者參閱。
本研究叢書各個作者，分別任職於中央研究院及海內外著名大學。
他們均在本身繁忙的教學與研究工作之餘，抽空撰寫。由於撰稿時間匆
促，或有部份論述因引用資料未能及時取得，以致出現若干錯誤與疏
失；或因史事取材與史觀解釋所限，而未臻周延。這些都有賴學界先進
與所有讀者的不吝指教，以為再版修訂之參考。是為序。
黃秀政　謹識

試閱文字

內文 : 第四節　水墨書法的變化性
從上述「文人的品味」與「造型的趣味」等特徵，可以看出清季以來臺灣水墨畫作對於視覺效果的追求。其實，以水墨的創作而言，最能反映出此種視覺的效果，莫過於以筆墨的變化來達成。因此，我們可以發現筆墨的變化性，即成為此時期水墨畫的第三個重要特徵。
林覺的《歸漁圖》、《墨畫蟾蜍》、《蘆鴨》等作，成功地以筆墨的變化性，形塑出物象的生動特質。《歸漁圖》中，以乾溼濃淡變化極巨的手法，表現出手持長竿「呵寒而行」的漁翁；《墨畫蟾蜍》中，以快速的用筆、不羈形象地狀寫「三足蟾蜍」；《蘆鴨》中，則以濃淡相間的幾條平行與交叉的筆墨，刻畫出自在悠游中的「春江游鴨」。值得注意的是，畫家一方面藉由這些抽象的筆墨線條，暗示出畫中之物的動感；另一方面，這些看似非寫實的象徵線條，正好起著與畫家簽名落款，相互呼應的效果。
林朝英的《墨荷圖》與謝琯樵的《澹墨牡丹》，皆是以筆墨豐富的變化性，呈現出花卉的生長形態。林朝英的《墨荷圖》以連續的長線條、忽隱忽現的短墨線、淡墨渲染的花瓣、濃淡相間的葉片、飛白的莖梗等筆墨變化，呈現出荷花與荷葉的不同姿態。相較於林朝英所展現的多變性，謝琯樵作於一八六○年的《澹墨牡丹》，則以另一種樣態，詮釋筆墨的有趣變化。謝琯樵在此作中，先以淡墨將牡丹與枝葉分布的範圍描繪出來，接著再以較濃的墨色進行細部的描摹。因此，謝琯樵此作可謂是以濃墨與淡墨，區分出描繪物象的整體與細節。此種運用筆墨的概念，明顯與林朝英以不同的筆墨，描繪物象個別的細節有別。總之，兩人各自的描繪手法，皆突顯出筆墨的運用與物象的描摹之間的種種可能。
其實，有關筆墨運用的討論，不同書體的變化，亦可豐富筆墨的表現形式。清季流行於臺灣的書法，其書風同樣具有多變的特徵。如郭尚先的《草書》、呂世宜的《隸書》、《篆書》、《石鼓文》、林朝英的《雙鵝行書》、楊草仙的《行書》等。當然，這些不同的書法作品，書寫者自有其欲追摹的前代典範。然而，值得注意的是，對於當時的觀者而言，是否有可能也將這些書法作品視為「一幅圖畫」般地欣賞呢？答案極有可能是肯定的。因此，我們便可以看到林朝英的「雙鵝入群展啼鳴」一作，其抽象字體的形象與動勢，不禁令人聯想起真實所見之鵝。
如此的現象說明了清季臺灣書畫因無傳統包袱的限制，反而更能開展出創意的火花。
最後，提到筆墨的變化性，尚可從指畫的創作中看到新的可能。葉文舟（？至一八二七）的《指畫墨松圖》，並不刻意強調線條的動勢，而以濃淡相間的點狀呈現，為其畫面的視覺焦點。陳邦選（一七七○至一八五○）的《指畫達摩》一作，雖僅以指頭作畫，然而卻能將達摩所坐的蒲團、身旁的瓷瓶、拂塵、經書等物的質地，精準地表現出來；就連達摩的衣著、肌膚與毛髮，也同樣地能以指頭的技法，生動地勾勒而出。陳邦選此作，可謂是以指畫完美地表現出筆墨的變化性。另一位時代稍晚的指畫家范耀庚（一八七七至一九五○），其《竹石》一作，則是強調出指頭作畫，也能看到如同運用筆尖般的效果。因此，在范耀庚的《竹石》一作中，可以看到畫家以指頭勾勒出不同的葉尖。這些竹葉尖，亦呼應了題款所言「竹尖而秀」的特質。故可知，指畫所營造出的筆墨變化性，不全然只能表現出狂野的一面，如此作所示，指畫也可呈現出秀逸的趣味。

最佳賣點

最佳賣點 : 本書以「游動之間的主體性」來思考臺灣美術史發展，一方面對於以往從「邊緣與中央」、「殖民與帝國」、「自我與他者」等論述的反省；另一方面也是對現今所處世界的回應。因為，今天已是「平行」交流、可以自由在「真實」與「虛構」間移動的世界。科技的體驗，也使人類輕易披覆他人的文化生活。