跟紐約時尚插畫教授學頂尖創意: 從風格建立、品牌經營到國際圖像授權, 實踐藝術工作夢想 | 誠品線上

跟紐約時尚插畫教授學頂尖創意: 從風格建立、品牌經營到國際圖像授權, 實踐藝術工作夢想

內容簡介

內容簡介 ★紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）課程主任專文推薦！ ★念藝術＝餓死？找對訣竅，你就能兼顧「夢想」與「麵包」 ★設計人、藝術人必看，文創工作者、時尚工作者更該看 ★紐約時尚插畫家闖蕩各大領域實戰經驗分享，登上國際舞臺不是夢 藝術可以是一門商業嗎？ ——當然，而且你就是你自己的精品！ 資訊流動快速的時代，如何讓自己的作品脫穎而出？持續經營自己的品牌，就是創意工作者的成功關鍵。商業和藝術其實可以和諧共存，除了加強專業技能，也要學會從市場和消費者的角度觀察、思考，找出藝術的商業本質，才能創造更大的價值，讓夢想和熱情得以延續。 本書透過作者在美國時尙廣告、文創界及紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）的十多年工作教學經驗分享，介紹時尚插畫和設計市場的概念流程、藝術經紀、文創授權等相關知識，並提供實用的全方位職場教戰指南。 透過本書，您可以學到： ◆創意工作者經營人脈的8大技巧 整理並拓展人際網絡，每個人都可能成為你的職涯資產 讓別人認識你，以重點化的方式展現你的專業技能 參與社交、展現專業，提高人際網絡的品質 參加客戶的各種活動，那會是潛在客戶的聚集場所 成為別人的貴人，建立正向的人脈交流循環 平常就要交際，不要等到跳槽和求職時才開始社交 保持動態消息，和過去的客戶、上司或同事維持聯繫 有意義的推薦，並以同樣的方式尋求背書 ◆成功插畫工作者的6大鐵律 不盲從流行畫風，大膽畫出自己內在的聲音 除了有藝術性，也要考慮市場接受度 要有獨特的點，繪畫風格辨別度高 不時觀摩藝術大師和設計師作品，訓練審美能力 多看、多臨摹，但不可將他人的繪畫風格當成最終目標 維持一定的經濟基礎，並做好兼職的心理準備 ——以及更多用創意與藝術專業闖蕩各大領域的實用技巧，從準備作品集、有效接觸潛在客戶、如何宣傳作品、如何與客戶溝通、尋找經紀公司、合約談判到常見的著作權與授權問題，如： l 員工繪製產品設計圖，公司是否可以成為著作權人？ l 出資委託外包繪製產品設計圖，公司是否就是著作權擁有者？ l 插畫家和設計師可否將在前公司完成的著作品放到私人的作品集裡呢？ l 如果我拍了別人的照片，可以使用它授權嗎？ l 在網路平臺上傳圖片後，該網路平臺公司是否即擁有我上傳內容之著作權？ 本書以專業創意工作者的經驗為出發點，力求達到創意．藝術．商業的鐵三角完美平衡，教導讀者循序漸進地撐起自己的夢想事業版圖，挑戰更高的可能性。 本書特色 ◎以淺顯易懂的文字、案例、插畫、圖片解説創意．藝術．商業鐵三角完美平衡法則。 ◎收錄紐約時尚插畫相關系所與重點活動介紹，想出國深造、考察的讀者必讀。 ◎特別收錄Nina老師精美時尚插畫彩頁，親眼感受大師風範。

各界推薦

各界推薦 游淑靜｜前文化部駐紐約臺北文化中心主任 ——專文推薦 Chris W. Ferrara｜紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）專業發展學院課程主任 GaryTu｜時尚插畫家 浿機｜時尚風格家 陳均｜前中華民國紡織業拓展會 時裝設計新人獎暨新銳設計師品牌推廣負責人 温筱鴻｜台灣服飾設計師協會執行長 張道本｜中原大學商業設計系副教授兼系主任 張鐸｜快時尚女裝品牌MOMA視覺總監 黃莉翔｜中華財經電視臺董事長 歐玲瀞｜佳音廣播電臺節目主持人 蔡宜錦｜臺南應用科技大學服飾設計管理系副教授兼系主任 盧亨如｜臺南應用科技大學全球刺繡研究發展中心主任 劉睿龍｜亞洲插畫協會理事長 ——盛讚推薦（按姓名筆畫排列） Nina是時尚插畫和教育界的靈感動力來源，她慷慨地分享她的技能，同時也致力於幫助藝術創作者推展和保護他們的作品，任何有興趣學習時尚插畫藝術和職場商業運作的人都將受益於Nina的知識和才能。——Chris W. Ferrara／普瑞特藝術學院專業研究學院課程主任 在美學經濟越發蓬勃的臺灣市場，其實人才濟濟，也具有國際發展的潛力，然而對於眾多獨立創作者而言，除了人力與資源皆有限，其本身亦缺乏對於行銷包裝、乃至智慧財產權方面系統性的認識。Nina長久以來對時尚插畫與文創產品授權的著墨、更重要的—如何在廣大的國際市場中行銷自我品牌的know-how—無疑是新銳創作者前進國際舞臺途中必讀的產業聖經！——陳均／前中華民國紡織業拓展會 時裝設計新人獎暨新銳設計師品牌推廣負責人

作者介紹

作者介紹 Nina Edwards 黃致彰 Nina是住在紐約的臺裔美籍時尚插畫家，在美國時尙廣告和文創界有十多年工作教學及䇿展經驗。 目前她在世界馳名的紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）教授時尚插畫、數位插畫和文創授權課程，同時也是紐約時裝週駐場時尚插畫家，以及紐約Apple Store第五大道旗艦店及Lincon Center Upper West Side店特約數位時尚插畫講師、聯合國NPO組織世界氣候藝術創作比賽臺灣代表評審。 她每年應邀回臺於學學文創、資策會、師範大學、臺北市立大學、中原大學、臺南應用科技大學等機構學校教授和推廣國際時裝設計、時尚插畫、文創圖像授權、智慧財產法律常識等主題，為臺灣時尚設計界帶來最新世界趨勢資訊。同時也是臺灣駐紐約文化部顧問，在第五大道經文處TECO策劃參展數場動靜態藝文展覽，包括一場成功的時裝走秀。 除了時尚、書籍雜誌刊物、廣告、圖像授權插畫外，Nina也是平面設計師，專門從事廣告平面設計和包裝，以及品牌視覺形象設計，多元的客戶包括：星巴克咖啡、Target、Madison Park Greetings、Design Design Inc.、紐約時尚區協會、紐約時裝週官方雜誌、Style Fashion Week、Gap、Banana Republic、Minika Ko、Bridal Guide Magazine、Cosmopolitan Magazine、 Scholastic出版社、劍橋大學出版社、牛津大學出版社、哥倫比亞大學，以及駐紐約文化部等。Nina Edwards 黃致彰 Nina是住在紐約的臺裔美籍時尚插畫家，在美國時尙廣告和文創界有十多年工作教學及䇿展經驗。 目前她在世界馳名的紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）教授時尚插畫、數位插畫和文創授權課程，同時也是紐約時裝週駐場時尚插畫家，以及紐約Apple Store第五大道旗艦店及Lincon Center Upper West Side店特約數位時尚插畫講師、聯合國NPO組織世界氣候藝術創作比賽臺灣代表評審。 她每年應邀回臺於學學文創、資策會、師範大學、臺北市立大學、中原大學、臺南應用科技大學等機構學校教授和推廣國際時裝設計、時尚插畫、文創圖像授權、智慧財產法律常識等主題，為臺灣時尚設計界帶來最新世界趨勢資訊。同時也是臺灣駐紐約文化部顧問，在第五大道經文處TECO策劃參展數場動靜態藝文展覽，包括一場成功的時裝走秀。 除了時尚、書籍雜誌刊物、廣告、圖像授權插畫外，Nina也是平面設計師，專門從事廣告平面設計和包裝，以及品牌視覺形象設計，多元的客戶包括：星巴克咖啡、Target、Madison Park Greetings、Design Design Inc.、紐約時尚區協會、紐約時裝週官方雜誌、Style Fashion Week、Gap、Banana Republic、Minika Ko、Bridal Guide Magazine、Cosmopolitan Magazine、 Scholastic出版社、劍橋大學出版社、牛津大學出版社、哥倫比亞大學，以及駐紐約文化部等。

產品目錄

產品目錄 各界推薦 作者序 Part1 以藝術為業：從時尚插畫談起 1-1 時尚是一種藝術，Is Fashion Art? 1-2 時尚插畫入門：你該準備什麼？ 1-3 進入時尚插畫領域1：如何建立風格（Style） 1-4 進入時尚插畫領域2：如何獲取靈感 1-5 進入時尚插畫領域3：如何準備作品集 Column 1：紐約三大時尚插畫相關學校介紹 Part2 時尚插畫家的工作現場 2-1 時尚插畫家和一般插畫家／設計師有什麼不同？ 2-2 時尚插畫家工作過程介紹 2-3 如何吸收創意再加以詮釋 2-4 藝術與商業的結合：時尚插畫的應用案例 2-5 知名歐美時尚插畫家介紹 Column 2：數位時尚插畫——用平板與APP也能畫出時尚插畫 Part3 Storytelling：從創意到品牌經營 3-1：品牌建立（Branding） 3-2：品牌推廣（Promotion） 3-3：平臺（Platform）：如何讓自己被看見 3-4：如何主動尋求合作對象 Column 3：品牌「快閃店」的行銷策略與手法 Part4 文創授權：流行藝術新商機 4-1 淺談「文創授權」 4-2 插畫作品的授權與應用 4-3 平面布料圖案的授權市場 4-4 認識歐美文創經紀模式 Column 4：2019～2020世界文創產業設計流行趨勢 Part5 文創跨域：延伸你的品牌 5-1 文創產業跨域經營1：建立品牌風格指南 5-2 文創產業跨域經營2：博物館文創商機 5-3 文創與時裝品牌的結合：以川久保玲與LV為例 5-4 創作與合作：紐約藝術互助文創園區 Column 5：跨領域合作的時尚流行趨勢 附錄 一生必去的時尚之旅：紐約時尚漫步 後序

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試閱文字

推薦序 : 推薦序
前文化部駐紐約臺北文化中心主任 游淑靜
 
    認識Nina是一個偶然，數年前她來參加紐文中心辦的一個臺灣水彩名家特展開幕，她笑臉迎人，與很多人寒暄聊天。我並不認識她，但她主動來與我打招呼，交換名片，後來又在幾個藝文場合碰面，深入交談後才知道她中學就來美國依親，專長是時尚設計與插畫，目前在紐約普瑞特藝術學院任教。
 
    有一次紐約臺灣書院辦理臺灣當代藝術家聯展，要辦座談，與談者有當地藝術家，我相邀請她擔任主持人，她一口答應，與談當天還請了幾位她的美國同事以及在哥倫比亞大學當教授的先生來參加，熱忱感人，之後紐文中心與她的關係日益密切，合作辦了插畫座談、插畫展等一些活動。
 
    她身為家庭主婦，有一雙兒女，又是職業婦女，還要創作，可想見其忙碌，但她活動力超強，很多藝文場合都看到她來回穿梭的身影，她就像一塊海綿，積極吸取各種藝術養分作為她的創作元素，她不僅創作，也投入文創產業，用她的設計插畫製作手機護套、小化妝鏡等等，我們可以說她是藝術家，也是實務創業家。
 
    她中學時期就離開家鄉到紐約求學，繼而成家創業，但臺灣文化的鈕帶是切不開的，她很用功，中文表達堪稱精準，頗為難得，她的很多設計都有臺灣文化特色，近幾年她更常到臺灣各個大學，與師生交流時尚設計與文創產的種種課題，利用她在紐約教學之便，為臺美兩地搭起校際合作交流的橋樑，甚至協助臺灣時尚設計到紐約參展，她的情義相挺，用兩肋插刀形容，亦不為過。
 
    本書內容不僅包括時尚設計觀念、個人實務經驗、文創產業品牌建立、行銷、文創授權……等，針對國內較不熟悉的美國授權商業模式與文創經紀，也著墨甚多，可以說她十八般武藝都傾囊相授，毫不藏私。
 
    由文化部督導的財團法人文化內容策進院即將掛牌運作，它的成立承載許多國人的期待，文創產從無到有，如何從原創設計到產業，繼而行銷到消費者手中，是非常複雜的過程，每個文創產環節都必須環環相扣，才能組成產業鏈，本書的出版正是一塊敲門磚，文創產的眉眉角角，將可從此一窺端倪，而從國內看國外，借鏡他山之石，更是值得文創產業者修習的第一課。

試閱文字

內文 : 1-3　進入時尚插畫領域1：如何建立風格（Style）

風格的定義和形成
「風格」（Style）指的是藝術家對某創作事物和主題所呈現出的獨特表現形式，以及獨一無二的創作態度，簡單而言就是「個人品牌的中心思想」。這是一個不斷演變的過程，不是想尋找或發覺就會自動出現，而是一位藝術家經年累月發現自我的所形成的成果。如同美國著名藝術家傑克遜・波洛克（Jackson Pollock） 的名言：「每位優秀的藝術家都是畫出他本身的樣子。」（Every good painter paints what he is.）
風格可以用繪畫畫材（例如：水彩）、獨特繪畫的形式（例如：每位角色都有超大的眼睛）來區分，也可以用繪畫主題來彰顯。以筆者的美國紙類文具設計師朋友邦妮・馬庫斯（Bonnie Marcus）為例，本來在曼哈頓著名的服裝公司工作的她，懷孕後期在家待產期間想買張新生兒慶祝派對邀請卡，卻發現市面上賣給產婦和媽媽們的卡片種類少又不具現代感。她直覺認為這是個有潛力的大市場，便以自己在服裝界累積多年的設計能力和人脈，創辦了一家紙品文創公司，專門設計和銷售具有時髦現代感的孕婦、新手媽咪、新生兒、兒童、新娘相關紙類文創產品。如今她名利雙收，產品也深受許多好萊塢媽咪明星們喜愛！
 
如何樹立風格
那麼，如何建立個人風格呢？其實個人的創作風格也是人格發展的形成，不會是只有片面的形式，而且會隨著生長環境、背景、經歷、個性、對週遭事物的敏感度、美學的修養等等因素而改變，這是長年累月的一個發展過程，而風格有兩個基本元素：第一是創作的抽象概念（concept)，另一個是實體的技術（technique）表達。
以筆者長期在西方求學和工作的觀察，感覺上歐美國家教育非常注重概念的教育和養成，花很多時間和過程去探索，而東方國家比較重視技術的訓練和應用，不論是繪畫或是書法，都以臨摹大師的作品開始，而且畫的愈像、愈逼真，愈受到大眾的肯定，殊不知「看不到的精神」才是最難學習的。因此，歷練愈豐富，愈能豐富你的創作廣度和深度；不模仿不跟隨潮流探索自己的風格，就必須花很多時間來揣摩、探索、練習、演化過程所堆積成獨特風格的作品。然而在這個講求速成的時代，很多人沒有時間、自信、耐力來鍛煉自己的風格，令缺乏原創的設計者或是新手無所適從，以下分享筆者長年觀察成功有風格的插畫家所擁有的五個共同點：
 
1.具備廣度的人生經歷
一位藝術家之所以造就如今的風格，跟前面所提到的成長背景、所在國家、人生經歷、生活環境、接收資訊及個人性格有關。這一連串的領悟與認知，必須要花一段相當長的時間來換取，這是做自己的根源所在。你要學習將自己與天俱來的特質和生活經驗融入作品之中，而不是一味追求噱頭和流行。
 
2.獨到的見解
成功的藝術大師都知道：令人驚艷的藝術作品，源自於自我內在「真實的聲音」，這是一切靈感的基石。不管是插圖、攝影、珠寶設計、布偶造型等都必須有特色、有故事性，並具備強烈的個人品牌風格，才能讓消費者受到感動，想買回去蒐藏。不過他們也知道：光有亮麗的作品集是不夠的。藝術授權市場需求變化快速，同時也得看清現實商業世界的運作方式、熟悉市場流行趨勢，不定時推出具有市場性的作品和產品。
 
3.有一致性
風格是代表設計師和插畫家的品牌。時尚產業和圖像授權都屬於商業設計的領域，客戶想要的是品質和內容能夠一致，且識別度高的商品，讓消費者能夠一眼就能辨識出創意符號。
 
4.強烈的好奇心
很多年輕新銳插畫家們喜歡待在家裡，上網參考世界其他國家的繪畫風格，不喜歡也不擅長和人互動。筆者其實非常建議要出去走走，對於身邊的新鮮事物要抱有一探究竟的好奇心，多關心時事。尤其是繪本插畫家，角色的創作是故事的靈魂，長期和不同年齡層的人互動、進行觀察並擁有同理心，才能創作出更感人的角色和故事。擁有深刻的生活歷練，才能讓繪畫裡充滿著多變的故事性和張力，讓作品相得益彰。
 
5.專業的工作態度
除了有形的風格，也有無形的風格，它指的是一位插畫家的專業工作態度。最好多和業界同行互動，學習如何有效地與客戶或工作夥伴溝通相處。閉門造車的時代已過，現在是網路時代，圓滑的人際關係仍然非常重要。歐美十分注重團隊精神，一個插畫家的工作態度和名聲也很重要，好溝通和準時交稿是專業創作者的必備條件。畫得好的插畫家多不勝數，但沒有專業的態度，就難以維持長久的合作關係，因為商業設計就是一種服務業。我的很多客戶和過去同事到最後都變成了長久的朋友，而且會相互引薦別的客戶；如果常常不按時交稿、很難找到人，或者姿態太高不願意修稿，都會為你的風格扣分。業界的藝術總監都會互相流通消息，除非你是如天王大衛・當頓（David Downton） 等級大師，否則不管插畫畫得多好，如果在業界名聲不佳就會被列入黑名單，當然也就難以順利拿到新專案，或是很快就被取代。
 
可以有不同的畫風嗎？
當然可以！風格的形成是不斷進化演變的過程，年齡成長加上生活歷練會帶來不一樣的刺激和感動，怎麼能期待風格永遠都保持一定的樣子呢？其實筆者本身就有許多不同的畫風，光是手繪的水彩就有兩種，同時也有電繪的風格。我是以插畫所面向的市場和目的來區分自己的繪畫風格，例如：時尚雜誌或書封就以電繪來表達，因為這屬於面向大眾且工作流程快速的出版業界，用數位繪圖可以有效率地完成任務；而對於時間較充裕的創作和要求藝術性的案子，我就會用比較抽象的水彩風格來表現——但那都是我，只是用多元的創作風格來呈現。
原則上，不論你採用哪種方式，每種風格都要非常成熟，而且有足夠的產出量來構成放在作品集中的一整個系列。不要讓人認為你好像是正在摸索中的學生，在各種亂七八糟的作畫方式中游移，這樣反倒不利。不要強求，把自己每天看到、摸到、聽到的東西融入作品；不要侷限自己，放開心胸去嘗試，用自己最舒服的方式創作。其實每個人都有屬於自己的作畫風格，差別只在明不明顯而已。
 
精進插畫的小練習
筆者在美國有十多年的授課經驗，教過下至五歲、上至九十五歲的各國學生。長年觀察下來，我發現東方學生大多以臨摹為主要的學習方式，而且常常停滯於這階段無法突破，殊不知：看不到的精神最難模仿。很多時候，會看到許多人因為喜歡某種畫風而直接臨摹對方，但最後不但沒有達到對方的水準，還連自己原本擁有的優點都給遺失掉了，非常可惜！我在紐約普瑞特藝術學院教授插畫和設計課時常會要求學生們做以下的練習，大家可以一起跟著做做看：
1.先選出三位古今中外最欣賞的藝術家作品，不一定是平面，可以是立體雕塑或是珠寶設計。
2.仔細分析每種作品，找出幾個你喜歡的元素。例如：畢卡索的抽象幾何圖形、克林姆的華麗金色用料、張大千的潑墨等，分析理解每位藝術家在作品中做的「選擇」跟「思考模式」。
3.試著將歸納出的元素加進自己的插畫創作裡！這樣不但能產生不同組合的火花，同時又能保持自己的特色。這才能真正吸取內化，並融會貫通到自己的作畫習慣中，也才能精進繪畫功力。
總結： 平日就要養成觀察、分析、拆解、歸納、內化、運用、再次重複的習慣，這樣才是能真正把「直接模仿」轉換成「融會貫通到自己的畫作中」的做法。
 
關於負面評判和挫折感
當然，不管成就多高、資歷多深，藝術家們總會對自己的作品充滿自我懷疑，你可能會擔心作品不符合市場口味、無法獲得讀者支持、害怕自己追夢失敗等，內心充滿不安、焦慮、挫折等負面情緒，其實筆者也跟你一樣都曾經經歷過。每位插畫家（包括筆者在內）都一定有畫不好和畫不出來的撞牆期，這時要告訴自己：好的作品需要時間醞釀，如法國印象派大師馬諦斯所說：「創作需要勇氣。」（Creativity takes courage.）將想法創作呈現在世人面前，是需要很大的勇氣的。你要相信自己的才能、肯定自己的努力，光只有熱情還不夠，你要將插畫當作一生的志業，而不只是一項賺錢的工作；並要克服負面評判的恐懼和防禦，轉念正向思考，而且全心全意投入藝術之中。
 
關於比較競爭
另一個影響我們向前邁進的負面情緒就是比較和競爭心態。在當今這個網路時代，大家很容易看到世界上不同創作者的作品，有些人會因為還沒確立自己的畫風和信心，而時常藉由和同行比較來確認自己的位置。筆者奉勸大家放棄比較的想法， 抱持「別人是別人，我是我」的原則，時裝設計也好、插畫也好，千萬別靠和競爭對手比較來確認自己的創作功力和價值。將心思放在和別人比較與競爭，幾乎毫無意義，只會讓自己時時處在焦慮狀態。最佳對策就是畫出最好的作品，以達到個人的最高成績為目標，全心全力為成為最好的自己而奮鬥，不要失去畫畫設計的熱情和初衷。永遠不要放棄！有時候你只需要遇到一位賞識你的伯樂，就能打開成功的大門。在那天到來臨之前，你所能做的就是練好基本功，持續不輟地繪畫，創作出風格統一的作品集，建立一套有效率的工作流程，永遠按時交稿，保有熱情並循序漸進地擴展夢想事業版圖。筆者也以成為第一線結合流行品味和旅遊的世界級時尚插畫家為目標，共勉之！
 
1-4 進入時尚插畫領域2：如何獲取靈感
 
關於繆思女神
在十多年的教學的經驗中，筆者不時會遇到學生如此詢問：「插畫和設計創作過程中，到底什麼是比工作更重要的事？」
我的答案是：靈感。
希臘神話中的藝文女神繆思（muse）是靈感之神，「靈感」的英文是inspiration，這個英文單字還有「鼓舞、激勵人心或事物」的意思。對於任何創作者來說，繆思女神的到臨十分重要，卻也常常可遇不可求，愈是有交稿的壓力，愈是沒有靈感。相信大家都會有交稿前需要畫卻畫不出來、畫不好的焦慮和無奈。雖然能夠把熱情變工作、工作變專業，讓專業融入生活是件幸福的事；但是能夠隨時保持創作靈感，持續畫出品質一致的作品更是專業插畫家成功的重要關鍵。
 
靈感怎麼來的？
筆者過去每月為美國《新娘雜誌》（Bridal Magazine）內文畫插畫，從收到內容文案到交稿，每次都大約只有一週的作畫時間，這是包括黑白草稿的審核和最後修改。我用電繪上色可以很快完稿，但光是構思就想了很久，這裡和大家介紹七種筆者最常用的尋找靈感來源方式：
 
1.生活本身
創作的靈感來源除了文學、音樂、藝術之外，大多來自生活中的點點滴滴，你總是無法預料什麼事物會點燃創意的火花。我有位住在布魯克林的日本童書作者兼插畫家朋友Mellisa，她是以兒子做為故事角色的靈感來源，隨著孩子成長，繪本故事角色也跟著成熟。如同一般忙碌的媽咪，Mellisa 的每日被孩子的行程佔據，但她很善於利用時間，在等地鐵、公車、等接送孩子上下學的瑣碎時間，她能善用iPad內的Procreate APP畫出三十二頁童書繪本黑白分鏡圖。如今孩子已上高中，她也陸陸續續出版了十多本暢銷童書繪本。其實生活本身就是靈感，周遭的人事物都是作畫的靈感催化劑；但如果要創作或表達什麼，首先必須充實自己。多嘗試不同的生活面向，你會發現這不但能豐富你的人生，還會讓你的插畫作品更有深度和廣度。
 
2.上網搜尋
上網也是汲取靈感、學習充電的方式，Instagram、Facebook、Google、Pinterest 等都是你可以尋找靈感來源的網站。不侷限於圖片，筆者也建議多閱讀網路上關於插畫業界的文章。外語能力好的朋友可常在插畫設計群組和各國插畫家與經紀人交流，免費獲取最新資訊；也可多上其它插畫家前輩教授的網路課程，美國的Skillshare 是世界插畫、平面設計、授權、品牌等主題的線上課程平臺龍頭，採用平價會員制收費，有興趣者可以參考筆者的線上時尚水彩人像課程（www.skillshare.com）。
 
3.成立互助會
插畫創作的過程是獨立的，但不一定是要孤獨的，可以找一些志氣相投的同行成立互助會。十年前，我在曼哈頓和兩位資深美國插畫家朋友創辦互助會（Support Group），固定每月第一個星期四在聯合廣場咖啡廳聚餐，除了分享新作品外，也討論各種業界相關的主題，大家互相切磋、一起成長進步。多年以來，已經累積五十多位不同風格、年齡、性別、國籍的成員，形成一個堅固的友誼與專業支持團體。
 
4.隨時記錄心情，蒐集圖案資料
畢卡索曾說過：「畫畫就是另一種寫日記的方式。」（Painting is just another way of keeping a diary.）請現在開始隨時帶著筆記本，準備好iPad、智慧手機、相機，將生活中所發生的大小事、看到的有趣事物，全部記錄、拍下或畫下來，養成隨手速寫記錄的好習慣。遇到創作瓶頸期時，你常可以在過去隨手速寫記錄出來的心情筆記本裡面挖到寶呢！
我身邊許多業界前輩都保有這樣的習慣，甚至連英國時尚插畫天王傑森・布魯克斯（Jason Brooks） 來紐約插畫協會演講時也秀給我們看他隨身草圖和文字記錄的筆記本。此外，在作品集內除了完成的作品外，我建議另放草圖筆記本（sketch），這樣不但能讓客戶參與你創造Logo 和插畫的想法過程，也可證明作品不是抄襲。當你學會隨時觀察身邊的人事物，才能培養對自己作品的敏感度，並把從生活中觀察到的人事物加入自己的插畫中。我知道聽起來很難，但是這本來就是需要長期累積的習慣，如同專家所建議，一個新的習慣需要三十天的持續執行，如果能養成習慣的話，其實是能夠樂在其中的。
 
5.逛跳蚤市場和二手古董店
在快時尚的風潮下，大家對於美感這件事好像也更加隨性與從眾；如果想追求與眾不同，可以到二手市集和跳蚤市場逛逛，這裡總能找到兼具高獨特性和歷史性的好物。加上現在復古時尚復甦、環保意識抬頭，許多時裝設計師也紛紛開始在跳蚤市場尋找古董布料、衣物做為下一季設計系列的靈感來源，筆者就曾經在週日上西城的跳蚤市場看見邁可・寇斯（Michael Kors）本人在專心挑選維多利亞式的蕾絲呢！
 
6.嘗試不同的主題和畫材
美國最大規模連鎖店之一Blicks美術行在紐約有許多家分店，我喜歡在教完課後在我們普瑞特曼哈頓校區附近的分店逛逛，看看有沒有什麼新玩意。店內不時有免費駐場藝術家現場示範不同畫材，上次為了介紹英國溫莎牛頓（Winsor&Newton）公司新上市的水性麥克筆產品，駐場藝術家用小張水彩紙教大家如何用麥克筆加上水打造出水彩效果，簡單幾筆就可以畫出栩栩如生的玫瑰，非常有趣！筆者當下就買了一組，迫不期待把剛學的新玫瑰花畫法加入畫了一半的春季時尚水彩插畫中，果然有不同的新穎效果！不要侷限自己，不時放開心胸去嘗試新的畫材和主題，才能持續不斷創作的最好方法。
 
7.每日固定短時間作畫
就像舞者每天要拉筋暖身、鋼琴家每天要練琴的概念一樣，每日在可以負擔的短時間內隨手畫畫 ，且不用在意內容好壞。拿我的著名的美國布料圖案設計師朋友珍妮佛・奧金・劉易斯（Jennifer Orkin Lewis）為例，近六十歲的她不論工作生活再忙，每天都固定留出三十分鐘用水彩在素描簿上畫畫，以畫她最愛的花卉圖案為主。連我們在德州一起參加三天ICON 插畫研習會時，不管每天近六小時的緊湊學習課程多累人，回到飯店後她仍犧牲睡眠花半小時作畫。長久努力下苦工的結果是：她受到天王經紀人珍妮佛・尼爾森（Jennifer Nelson）的親睞，簽約成旗下藝術家之一；每天持續上傳隨意作畫的圖片，也讓她累積數萬名粉絲，並受著名出版社邀請出書分享每日作畫過程。另外，她驚人產量的圖案設計也授權給凱特・斯蓓（Kate Spade）時裝品牌公司，製作成布料、手機殼、文具、筆記本等商品。
最好的創作品起源於夢想、熱情、和樂趣！專業插畫家一定都有交稿的壓力，但在創作的過程中請放輕鬆，別忘了享受畫畫的快樂。以玩樂放鬆的心情來畫一件作品，最後的成果一定會比較好，你的快樂會顯現在你的作品裡，讀者也都能感受得到。

最佳賣點

最佳賣點 : 創意×藝術×商業鐵三角完美平衡，用你的專業撐起夢想事業版圖！

本書透過作者在美國時尙廣告、文創界及紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）的十多年工作教學經驗分享，介紹時尚插畫和設計市場的概念流程、藝術經紀、文創授權等相關知識，並提供實用的全方位職場教戰指南。

試閱文字

自序 : 時尚女王可可‧香奈兒（Coco Chanel）的經典名言：「我不打造時尚，我就是時尚。」（I don't do fashion, I AM fashion.） 一語道破「時尚」是一種心境、一種生活方式、一種藝術品味，看似遙不可及的時尚，其實是可以用自己的方式讓它成為生活的一部分。
 
　插畫、時尚、旅行、美食、品味一直是我的最愛，也將其結合運用於日常生活之中。我喜愛旅行和研讀各國藝術歷史，自從大學三年級榮獲紐約州全額獎學金在義大利翡冷翠頂尖的柏麗慕達時尚學院（簡稱Polimoda）攻讀文藝復興美術史開始就愛上自助旅行，長期住過舊金山、洛杉磯、紐約、翡冷翠、巴黎、倫敦、劍橋等世界大城。每到新的城市我喜歡買當地的帽子，將旅途中的美好回憶用帽子記錄起來，因此時尚帽漸漸成為我的品牌標誌。多年以來，我蒐集了無數頂帽子，而且不斷在增加中；除了自己戴外，也時常為畫中的時尚仕女們配戴各式各樣不同風格的帽子，成為我的時尚插畫風格之一。對我來說，創作關於旅遊和時尚的題材是再自然不過的事了。
 
　當我還在紐約流行設計學院 （Fashion Institute of Technology，簡稱FIT）唸大學插畫系的時候，前兩年（lower division）要上所有插畫必修課程，後兩年（upper division）就要選擇主修領域，當時因受到時裝流行雜誌啟發而選擇了時尚插畫。個人非常喜歡時裝的多樣性以及讓人們變美的概念，並下定決心要成為出色的時尚插畫家，開始積極向各大時尚相關比賽獎項挑戰。在校期間，我曾獲得紐約愛樂交響樂團藝術T恤設計比賽首獎、義大利精品服飾公司Fendi紐約第五大道旗艦店旗櫥窗設計比賽第一名、義大利高級皮件品牌Tod's鞋子設計比賽第一名、美國插畫協會當代最佳時尚插畫家之一等國際比賽殊榮。大學畢業後，我在時裝區的La Rue服裝公司廣告設計部擔任了三年的平面設計師，工作內容為繪製每一季的靈感板和設計系列圖，並設計織品布料圖案，也有許多機會出席大小時裝走秀。在二十多年前數位相機尚未普及的年代，時裝靈感來源要仰賴時尚插畫家們的現場速描捕捉一件件的時裝設計畫面，我也因這工作打下扎實手感繪畫訓練的基礎，並學到了許多關於服裝設計的知識和業界生產的流程。
 
　之後離開紐約到加州州立大學（California State University）念插畫研究所，當時參加因比賽得獎而被美國最大的卡片公司之一Recycled Paper Greetings相中，將六張水彩插畫以每張兩百五十美元價格（當時傻傻的，不知道要爭取版稅）和限定三年內只零售於美國中西部州的條件獨家授權給他們，並從那時開始展開了我的漫長插畫授權生涯。這些年來，在這以商業導向、淘汰率特高的圖像授權領域內見識到不少藝術創作者浮浮沉沉、來來去去，能長久以插畫和授權為生獲利的藝術家並不是很多，但也是有遇到一些能在這行內大放異彩的頂尖藝術家，除了有令人羨慕的高收入外，所授權的明星商品還成為家喻戶曉的品牌，名利雙收！圖像授權最高的境界就是「讓你的作品為你工作」（let your works work for you），只要在對的市場推出受歡迎的商品，在家躺著也能賺錢！到現在，我每個月還固定賺取十多年前為美國高級紙類文具禮品公司Madison Park Greetings所畫的賀卡和紙類文具系列的版稅呢！
 
　在美國從事時尚插畫、刊物插畫、圖像授權、平面包裝設計、廣告設計多年以來，一路跌跌撞撞，在近二十年職場工作與教書經驗中，我深深體會到：身為一位插畫創作者，持續經營自己的品牌IP是成功的重要關鍵。圖像授權是一種品牌塑造的過程，只要運用得當，商業和藝術其實可以和諧共存；創意人在創作與工作過程中也要學會如何保障自己的權益，才能夠在這條路上走得更平順持久。除了加強自身專業技能之外，將「興趣」與「工作」合而為一也非常重要，並要學會從市場、商業、消費者的角度觀察、思考，找出插畫藝術的商業本質，才能創造更大的價值，讓夢想和熱情得以延續擴展。
 
　本書以淺顯易懂的文字、案例、插畫、圖片解說創意、藝術、商業鐵三角完美平衡法則，以及時尚產業概括性介紹和入門須知，它適合：
l   藝術科系學生
l   設計科系學生
l   文創工作者
l   藝術工作者
l   設計師
l   時尚／流行趨勢愛好者
l   時尚產業相關人士……等等
 
　我希望藉由分享在紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）教學經驗和紐約時裝週實際工作經驗，讓讀者們透過本書學習到時尚插畫和文創設計市場的概念、流程及靈感啟發，並提供實用的全方位職場教戰指南，從準備作品集、有效接觸潛在客戶、如何宣傳作品、如何與客戶溝通、合約談判，到著作權觀念、圖像授權與文創授權產業的認識，幫助讀者們循序漸進地撐起自己的夢想事業版圖，這將是我出版此書最大的目的和收穫。
 
　你就是你的精品！若本書能讓大家更加接近時尚和實現夢想，我也會感到幸福！衷心獻上此書。

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