港都洋裁師: 藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光 | 誠品線上

港都洋裁師: 藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

內容簡介

內容簡介 結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！ 裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 但在那最輝煌的年代， 裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 更甚，是無數少女心目中的夢幻職業…… 1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。 1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛── 她正好參與了這場跨時代的演變！ 形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。 留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡淡微光。 透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。 ▍本書特色 ▍ ＃作者怎麼寫 作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 母親告訴我許多年輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」 ＃鄉愁怎麼解 呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 以雄偉的身段破浪前進。 不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」 ＃照片怎麼憶 書中收錄30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。 ＃歷史怎麼讀 半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 輔以拼音與註釋解釋之。 ＃書名怎麼來 小說女主角秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。 書名使用「港都」一詞， 讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。 ＃編輯怎麼說 洋裁師， 是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 而往後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。 ▍作家說書 ▍ 《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 https: www.youtube.com watch?v=HDP25C7ZLYo

各界推薦

各界推薦 ▍真情推薦（依姓氏筆畫排序）▍ 王文翠｜高雄市政府文化局局長 吳鈞堯｜作家 林佩穎｜圖文創作者 莊伯和｜藝術學者 張郅忻｜作家 張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 曾永義｜中央研究院院士 鍾文音｜作家 ＃關於家族書寫 大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。 ——吳鈞堯（作家） ＃關於在地文史 透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。 ——林佩穎（圖文創作者） ＃關於家庭記憶 母親婚前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？ ——莊伯和（藝術學者） ＃關於時代記述 本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！ ——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員） ＃關於職人精神 「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄） ——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）

作者介紹

作者介紹 莊仲平─著莊仲平 英國里茲大學工程碩士，常年從事海內外工程。母親年少赴日學習洋裁，作者自幼在母親忙碌的身影下成長，對於服裝美學耳濡目染。見證一個日治時代以來的庶民生活和裁縫故事。 著有《提琴的祕密：提琴的歷史、美學與相關的實用知識》、《提琴之愛：那些人，那些事》、《提琴工作室裡的樂章》、《琴弓的藝術：提琴收藏大師教你看懂琴弓的價值》、《世界著名跳蚤市場與古董市集》、《尋寶古董民藝 直擊歐亞市集：鎏金歲月的生活美學》、《收藏的秘密》、《我在沙烏地的工程傭兵生活》、《英格蘭幻旅：在那至綠的山丘》等，文章散見報章雜誌。

產品目錄

產品目錄 推薦序：話盡山雲海月情／粘碧華 作者序 一 抓住赴日升學的契機 阿娘，我想去日本念書 擘劃留學新藍圖 赴日郵輪啟航 安頓於東京，下一步？ 二 誤打誤撞學裁縫 洋裁學校大門敞開 跟著生活走的洋裁史 量體裁衣，培養裁縫技術 和服的雅文化精神 和敬清寂的茶道美學 燒得一手家常好菜 三 東京的日常生活 啜飲咖啡與喫茶 深秋楓紅，初見雪 探訪巷弄布店 寫真館的定格時光 團體錢湯初體驗 隱隱約約的煙硝味？ 生活匆忙走入尾聲 四 戰事迫近，空襲疏散 戰爭肅殺之氣襲來 戰火下的殖民臺灣 轟—高雄空襲警報 卡其色的國民服 攜家帶眷疏散逃難 等到玉音放送的那一天 重建殘敗家園 五 旗津的兒時記憶 漁港旁誕生的好命嬰仔 熱鬧的廟口夜市 黑沙灘上氣象萬千 漁港和漁市的盎然生意 混合鹹腥海味的家鄉氣息 六 背起書包上公學校 母親紮妥的兩條辮子 屬於查某囡仔的裁縫課 為了米飯努力的春季遠足 驪歌輕唱，紫花紛飛 七 血脈相承的一家人 纏足而不便於行的母親 流連逸樂的兄長 家境清貧的姑姑 日式居酒屋與鄰人 八 秀絃結婚了！ 一場毫無預警的沙灘相親 新婚燕爾，遷居臺北 無法抹滅的戰時記憶 慘遭日軍俘虜，命在旦夕 捨命大逃亡 抗戰迎來勝利 九 展開裁縫新生活 從零開始租地與建屋 光復後的鄰舍群像 颱風襲來，疾風暴雨 口耳相傳的家庭裁縫師 穿針引線的生涯 秀足姐的家族軼事 保有生活中的浪漫情懷 後記：洋裁的歷史與美學 日本昭和時代服裝所見 臺灣服裝現代化的體驗 成衣時代與洋裁店的消逝 服裝的美學概念

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 結合《大港的女兒》的時代開闊視野
與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神
承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！
旗津港邊的洋裁鋪正式開張！

試閱文字

導讀 : 後記：洋裁的歷史與美學（節錄）
服裝的美學概念
　　在〈國王的新衣〉這個故事，幻想力豐富的作家早就寫下服裝設計的寓言。現代的服裝設計從具象變成抽象，服裝成為一種藝術的概念。
　　現在，服裝設計天馬行空，時尚人士追求的是風格、配件及色彩等要素，甚至要表現前衛、仙氣、抒情等這種抽象的感覺。
　　早在一九○六年，日本高島屋百貨公司就定期舉辦流行展覽會，每年兩季設計製作新一季的服飾。設計程序由「宗旨」開始，有一次的服裝設計宗旨是「近代詩風模樣」。企望將近代抒情詩的精神與詩作的想像，移植到和服的形象之中，創造現代服飾的新穎之美。
　　消費者將女性當成謬思女神的幻想，於是服飾設計需考慮如何將詩人的感懷編為衣裝。百年前即有如此充滿古典情懷的服飾設計概念，跟後來的嬉皮風、頹廢風大異其趣。無論如何，服飾已用來表現一個人的心思意念與態度。
　　市井服飾的流行變化則愈來愈快，一度盛行的繁複八片裙或荷葉蓬蓬裙看似華麗，但很快看膩，反而樣式簡單的一片裙或A字裙較為耐看。現今人們傾向俐落的服裝，其他藝術表現也是如此。服裝界簡約風盛行。現代人崇尚天然，追求天地合一的自在，這也自然地表現在衣著，所以森林系風行一時。也因此有的衣服看似無剪裁，只以一、二塊布披掛著，就連布料顏色也極為素潔。
　　在秀絃年輕時代日本服飾的美學，崇尚高雅，色彩圖案和諧，不作豔麗表現，更沒有色彩突兀的搭配。當今則有一派人強調豔麗活潑，色彩對比反差大的撞色搭配，尤其在年輕世代蔚為風潮。似乎看多之後，自然就習以為常。可知視覺是可以被培養訓練的，這是時代人文的改變。
　　服裝是一種無聲的言語，傳達個人形象，但要養成穿著的品味，似乎不易。這不是經濟問題，而是美學觀與價值觀。
　　服裝的境界日益趨大，服裝設計的光輝愈來愈明亮，但裁縫的角色卻是愈來愈渺小。五、六十年前，洋裁曾是主婦最好的副業，如果自己會做衣服，就可每天穿上喜歡的款式。若有此一技之長，可為自己與家人做衣裳，又可當事業。在婦女職場稀少的時代，洋裁曾是無數少女夢寐以求的高尚職業，甚至在洋裁店工作也令人欣羨。但隨著時代變遷，已難以拾回昔日風光。
　　今日是服裝與時尚大放異彩的時代，標新立異已習以為常，奇裝異服亦被接受。這種時代與環境的改變，或許是現代裁縫師更能發揮的地方。
　　二十一世紀是創新的時代，無論個人或團體唯有創新才能發展。即使街上的洋裁個人工作室，也需要有些服裝設計的能力，提供裁縫師他個人非品牌的服飾設計與指導，這是個人工作室生存的強項。假如裁縫師只能裁剪縫製，可能只剩下修改衣服的業務，無法吸引有特殊需要的消費者，那麼消費者到百貨公司或者服飾店買成衣就好了。
　　一個有創意的裁縫師，可為客户提供更高階的服務，也得到更高的個人成就。所以如何培養創新的能力，擁有服裝設計師的才華，或許是裁縫師提升自我能力的策略，也是生存之道。

試閱文字

自序 : 作者序
　　本書是以我的母親，一位赴日求學少女的經歷為藍本，書中化名為秀絃，描寫她一生平凡又奇特的洋裁生涯。
　　在臺灣服裝史上，一九四○至一九七○年是變化最大的時期，從傳統大襟衫到定製洋裝，再到成衣及品牌服飾，短短三十年間，完成了服裝的現代化。正好母親的經歷，可以看見洋裁時代的演變—包括日本洋裁學校的教育、手工洋裁的興衰、服裝的演進以及日治時代一個庶民家族的起落。
　　母親出生的大正九年（一九二○年），適值日本景氣高峰，此刻文化空前的繁榮，有「大正浪漫」之稱。以世界藝術史來說，是裝飾藝術(Art Deco)初始之期。此時臺灣縱貫鐵路通車了，輪船、留聲機已出現，都市裡開始過著現代化生活。但婦女能夠參與的工作仍然不多，其中的洋裁被視為婦女理想的選擇之一。母親便在這新時代的啟蒙，潮流風氣之初，獨自負笈日本學習洋裁製作。
　　其實洋裁並非母親赴日學習的初衷，只是因緣際會下，進入洋裁學校，踏入洋裁的世界。百年前，日本洋裁學校的教育裡，對服裝的認知，已經將藝術、時尚與洋裁之間的關係作了連結，因此洋裁學校的課程，除了剪裁縫紉的學習，也提供了文學、茶道、美學、美術與美容等方面的課程。
　　母親正好經歷服裝史上最大變遷，參與了這場跨時代的演變。在服裝形式上，臺灣服裝從數百年不變的唐衫演變到洋裝，日本也從和服轉變為洋裝。服裝的功能從保暖實用品，躍升為裝飾，服裝已不僅是可穿上身的衣服，而是代表著一種時尚。
　　母親在這場服裝的變革，經歷了手工洋裁、量身定製的大好時代，也親歷成衣崛起，手工裁縫市場受量產成衣衝擊而一路凋零。母親從事洋裁工作正是「合到時候」。在手工量身定製衰落的時候，她已近六十歲，也逐漸從裁縫的工作退隱。
　　在臺灣光復之初，父母結婚不久便逢「二二八」事件，從臺北遷回故鄉旗津半島。為了生活，母親以所學專長，從事家庭裁縫業務，在穿針引線與縫紉機的踩踏忙碌中，辛苦地賺取貼補生活的每一塊錢。
　　裁縫師的角色，在歷史上從來不是獨領風騷，只是服裝史上的一個角落。但裁縫師也曾是少女的夢幻行業，家庭經濟的支柱，與服裝現代化的推手。
　　我在昔時與母親的談話中，發現洋裁工藝與其他藝術的道理亦是相通。服裝的境界已變時尚，設計的光輝愈發明亮，裁縫的角色卻是愈來愈渺小。但母親相信手工裁縫的衣服是有靈魂的，如創造藝術品般，堅守職人價值，即使裁縫業已如夕陽般的餘暉。
　　直到母親九十歲時，我更能明瞭，衣著在母親身上所形成的風格，已成為一種氣質表現。從衣服的色調、圖案及設計，都有母親獨特的風格，只要我閉上雙眼，母親的形象就是她那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味。這氣質無論母親身在何處，我都認得出她。
　　從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大，在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光，母親告訴我許多年輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。
　　感謝曾永義院士與粘碧華女士的推薦，以及三民書局編輯部的支持，讓本書得以出版問世。

試閱文字

推薦序 : 推薦序：話盡山雲海月情／粘碧華
　　無論古今中外，傳統社會的家庭大多重男輕女，認為「女子無才便是德」，正如大家耳熟能詳的詩詞〈孔雀東南飛〉中所說的「十三能織素，十四學裁衣」，傳統家庭普遍以學習女紅作為培育女兒「婦德」的家庭教育。而臺灣童謠中更有「五歲織得好幼麻，六歲繡朵牡丹花，七歲媒婆就來說，八歲就吃人麻茶，九歲留髮，十歲嫁，十一歲攬仔做阿媽」的說法，反映出一般人家提早讓幼女參加家庭工坊，學習織繡手藝，以趁早安排婚嫁女兒。反觀那時代的男孩怎麼回應這樣的社會習俗呢？童謠說：「小小子，坐門墩兒，哭著喊著要媳婦，要媳婦，做什麼，做褲做褂，做鞋做襪。」說明了嫁做人婦的女兒，白天晚上都得不停地忙著！
　　與此相較，《港都洋裁師》書中女主角秀絃的際遇就太幸福了，她不只家境好，自幼生長於富商家庭的樓房大院，還有思想開通的父母親。臺灣日治時代能進公學校念書的女孩並不多，秀絃不但能上公學校，畢業後還能依照自己的規劃，並獲得家人的資助、兄長父執輩友人的協助，順利搭船赴日本學習洋裁縫，在那個戰亂的時代，實在是少之又少，真可謂是天之驕女。
　　本書以輕鬆有趣的筆調，記載了秀絃的留學經驗，介紹秀絃除了主修洋裁縫課程外，還學習了花道、美容、美姿美儀，以及日本傳統服飾歷史等課程，又上了烹飪課程，學會煎出皮脆多汁的魚和金黃可口的可樂餅。上茶道課時，更學習了如何欣賞茶屋建築藝術、茶掛上的書法，以及日本茶道的茶具、儀式和禮節。後來她這些多才多藝的生活美學內涵，都發揮了實用功能，不只在婚後使家庭受惠，更豐富了自身的美學概念和精神生活。她專攻的洋裁縫訓練，當然也變成了受用一輩子的專職。
　　太平洋戰爭爆發之後，秀絃的娘家不幸家道中落，並經歷戰爭後的經濟蕭條，及夫婿的工作不順，此時秀絃的洋裁專長馬上派上用場，她開設了供人量身定製的裁縫店，賺錢幫助家裡解決了一時的經濟窘迫。客製化的量身定製總會遇到各種難題，這時候的秀絃一定想起了留學時日本老師所說的話：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！
　　隨著工業化的發展，新型縫紉機不斷出現、電動縫邊拷克機來了之後又出現了繃縫機，聰明的秀絃總是不停學習以適應新機種。學了新機種，更要接受新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰。她之所以能敏銳地抓住新時代的新觀念，皆因她在紮實的基本功夫訓練之外，還細心累積了客製化的經驗、並努力不懈地從自己訂購的日本新潮流服飾雜誌如《婦人俱樂部》及《婦人之友》等刊物吸收新的資訊，同時秀絃與吾洲先生共同建立的富藝術氣息的家庭，也助益不少新的美感觀念。這些新美感觀念、新裁剪概念、新布料材質、新潮流設計等新的創作動機，總是風起雲湧地襲上心頭，鼓動秀絃勤勉不歇地去設計製作與眾不同的新造型。
　　於是優雅淡妝的秀絃身上，總是穿著最新款式的服裝，新服裝不斷推陳出新，自然引來了周遭羨慕的眼光，客戶蜂擁而來求她設計新衣裳。因此秀絃這麼一位獨自經營的女性裁縫師，才能夠將一間客製化服裝店面風光經營了幾十年！而秀絃求學時代很欣賞的茶掛句子「話盡山雲海月情」，似乎早預示了她持續不斷變換服裝新造型的能力和魅力！
（本文作者曾任輔仁與實踐大學織品服裝系，著作與創作俱豐）

試閱文字

內文 : 量體裁衣，培養裁縫技術（節錄）
　　日本洋裁學校是職業技術學校，課程最重實習，也占最多的時數。實習課開課，由副校長押切今朝枝女士主持，她說：
　　「洋裁與製圖計算有各種樣式，各校也傳承不同流派。其中歐美的剪裁原理，因洋人身材體格、風俗習慣與我國不同，引進時必當斟酌。本校採取獨特之綜合教學，站在實用角度，選擇自由應用。我們盡可能避免浪費時間，在各科修業期間，達到最大效益。依照我們新教學法，自入學當日，即教授實際技能，在年限內培養卓越實力。」
　　第一堂課學生就得製作自己的工作圍裙，當然專科學校的作品不能太簡單，要增加一些困難度與技巧性。所以這件圍裙被要求要有荷葉邊的裙襬，加上額外的鈕扣、雙口袋、蕾絲鑲邊，還有工作帽。
　　老師：「剪裁縫紉技藝是我們課程的核心，首先拿布尺在人體實際測量，再設計製圖、繪紙版、剪裁布料，粗縫試樣後，試穿、修正和縫製。要真正穿上身，衣服才有生命喔！」
　　「做衣服的基本要求是手要洗乾淨，很多布料是很昂貴的，絕不能弄髒，乾淨的手才有恭敬的心，做事才會細心，妳們到神社第一件事不就是洗手？這是同樣的道理。好，妳們大家通通給我排隊到盥洗室去洗一下手。」
　　同學畫完一個樣版，便拿去給老師看。老師的衣服配色總是恰到好處，胖圓的笑臉，如惠比壽的福神。
　　「老師，請幫我看看，我劃的線可以嗎？」
　　老師微笑地回答：「妳留的縫線邊太窄了，將來不好車，容易脫線，幸好妳有先問。」
　　老師走到講臺：「各位同學，大家注意！妳們縫線邊的縫份要多留一點，至少一公分。車好線後，有必要還可以剪窄一點。」
　　「對了！還有布紋圖案，要注意方向的一致性，兩塊布料拼接位置的花要對齊。」

　　下一堂課，同學拿起剪刀沿著劃線裁剪，然後縫布邊，以免布邊虛解，驗證上節課留縫線邊的目的。老師先示範步驟，微笑的惠比壽福神老師，一舉一動氣定神閒，連執針縫線竟也那麼優雅。
　　有的同學每個步驟都拿給老師看，以確保步驟的正確性。還好，同學們基本問題都只問一次，不會笨到問第二次，畢竟大家是有志於此的專業者。
　　手工縫線是最基本的工夫，但老師要求最高品質。秀絃認真地一針一線，聚精會神，專注在針點的平直與針目。但愈是小心，在用頂針時，針尖從布穿出，卻直直地刺進手指。指尖立即冒出血珠，也沾染了布，秀絃不禁哇的大叫一聲。
　　同學安慰說：「學裁縫沒有不受傷的，沒被針刺過，就不會成為裁縫師。」
　　同學們多少會受點小傷，最多的是來自頂針及縫鈕扣。
　　同學們在手忙腳亂中，忽然啪一聲，有人把剪刀掉在地上。老師氣急敗壞地怒吼：「幸好這是木板地，若是水泥地，剪刀就碎了。這種大裁縫剪刀是鑄鐵的，硬而脆，不像一般文具小剪刀，摔不壞。」
　　「而且剪刀掉地對我們裁縫師是忌諱，聽說會帶衰的。」
　　老師慎重的每一句話，都鏗鏘有力。
　　踩縫紉機是手腳並用的細膩動作，手腳身心的速度都需要互相配合。剛開始操作縫紉機，腳踩踏不順，或以右手拉動輪盤的力道不穩時，就可能會發生倒車現象。多練幾次之後，動作終能得心應手，手腳與機器宛如一體，這很像學騎腳踏車，熟練後用身體的自然反應。但一開始還是會車線不直，線跡歪斜。拉布進料的速度也要配合機器，否則縫份會突起。
　　老師看了學生的瑕疵初作，馬上說：「這不能看！拆掉重車。」
　　不得已拆了又車，車了又拆。有時做得差強人意了，但老師還是不滿意，讓人覺得老師是故意找麻煩，這樣下去，車縫竟變成不可能的任務，有人還因此做惡夢。但後來慢慢才體會，這就是磨練，多練幾次熟能生巧。不久之後，大家也都車得很熟練了。
　　秀絃告訴杏子最終心得：「裁縫課給大家的訓練，就是培養耐性，每走一步之前都要先想好下一步該怎麼做。前面有錯，後面也會跟著錯。」

……

　　學校課程不只裁縫，還包含時尚，課程裡就有一堂服飾美學。在時尚的模式，從腳趾到頭頂搭配各種服飾用品，相關的飾品有鞋子、絲襪、手套、皮包、披肩、帽子等，都讓人大費思量傷透腦筋。此外，耳環、項鍊、手環、戒指及手錶等也都是時尚飾品。
　　文學、時尚、美容與洋裁之間的關係，並不只有表層連結，因此之故，洋裁學校的課程，除了剪裁縫紉的學習，也提供文學、時尚與美容的知識。
　　一九三○年是講究優雅的年代，都會女性出門大多會穿戴帽子與圍巾，一點也不隨便。不像現代，講求簡單、舒服、方便。
　　秀絃對杏子表示她的心得：「學了洋裁，不知不覺地會注意自己形象，對於衣服更加挑剔。因為若是穿著不當，感覺好像大家的眼睛都盯著自己，這樣是出不了門的。穿著得體是裁縫師基本的形象示範。」
　　杏子：「看來到本校學習洋裁不壞，對形象氣質都有改善。」
　　學校課程還包括修補衣服，雖然修補衣服不像服裝設計製造那樣有創造性，卻是一門實用的技術。修補衣服的手法不同於新裁衣裳，課堂上提供了各式修補技巧，坊間裁縫師傅可能要摸索多年才能累積經驗。但學校利用有系統的教材，匯整師傅多年的經驗，逐一傳授，是很值得的學習。
　　在日本，服裝修改自古以來是一大行業，直至江戶時代，織品仍然昂貴，庶民們穿的多是二手或三手舊衣，一件衣服縫縫補補可穿上三代。據明治初期統計，日本擁有舊衣舊物鋪買賣執照的，就有三千家以上，可見舊衣市場規模之大，至今日本古董市場裡，舊和服與古布的買賣仍是一大商務。
　　秀絃從洋裁學校畢業後，日本經歷慘烈戰事並宣告戰敗，社會正值物質缺乏與窮困的年代，小孩衣服都是拿大人衣服來改製，穿在裡面的內衣褲更是舊衣拆下來縫製的。同學們學習的衣服修補技術正好派上用場，最適合時代所需，對於裁縫師當時的業務而言，是修補衣服大於新製衣服的市場。