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Color Grading 101

內容簡介

內容簡介 本書同時為學生和專業人士所寫，逐步引導讀者了解從音樂影片、商業廣告到完整電影等，各種不同規模專案的調色基礎。 在這本簡明、實用且適用於不同平台軟體的指南中，介紹了調色和顏色修正的技術和藝術層面。並在「技術」章節（例如顏色匹配、母版製作和壓縮等）以及「藝術」章節（例如對比度╱親和力、審美趨勢和製定色彩計劃等）之間，取得平衡。本書還包括了更多以「業務面」為主的章節，詳細介紹與客戶合作、管理團隊，與VFX（Visual effects、視覺效果）團隊合作，以及建立調色公司業務的最佳實踐和專家建議等。本書還提供了可供下載的影片素材和專案檔案，協助讀者完成本書的各項練習和範例。 本書可說是為了立志成為調色師以及希望能夠熟悉調色流程的剪接師、攝影師和導演們，提供了一本非常完美的入門指南。 專業推薦 「本書對於調光師而言，是一本極佳的入門書，?頭有許多很棒的專業建議，值得推薦給任何想要了解調光這門藝術的人。」 Kevin Shaw, 國際調光師協會主席 「色彩校正往往是電影製作過程中最被誤解的環節。它可能令人生畏，令人困惑，甚至在某些情況下，完全被遺忘，之所如此是因為傳統上過於複雜的解釋和大師們高難度的手法。本書以平易近人，具有親和力的方式引導讀者認識這個關鍵的後期製作過程。大多數的同類書籍都是寫給專業調光師看的，但這本書每個人都能看得懂。」 Matthew J. Pellowski, 編導與製片人 「這本書可以幫助您理解調光這個神祕的領域，寫得簡單易懂又有趣！」 Charlie Watts, 樸茨茅斯大學媒體與傳播學院首席講師和課程負責人

作者介紹

作者介紹 Charles HaineCharles Haine是一位電影製作者兼創業者。1999年入行，從2008年開始教授調色課程。同年，成立了Dirty Robber製作公司，在電影、短片與商業廣告領域均有不少成功的作品。他調色過的作品包括「我的另類羅曼史」（My Chemical Romance）和「發脾氣的菲茲」（Fitz and The Tantrums）等樂團的音樂影片，BMW、福特、麥當勞、雪佛蘭和ESPN等企業品牌的商業廣告影片，以及其他無數的短片和長片，包括萊斯利‧利伯曼（Leslie Libman）的電視電影《斷線》（DisCONNECTED）和亞當‧巴拉‧盧（Adam Bhala Lough）的《流浪樂手的冷酷異境》（Hot Sugar's Cold World）。海因目前是紐約市立大學布魯克林學院菲爾斯坦（Feirstein）電影研究所的助理教授，也曾擔任過洛杉磯城市學院的副教授。除了由羅德里奇公司（Routledge）所出版的另一本《Business and Entrepreneurship for Filmmakers》（電影製作者的商業和企業家精神）之外，海因還是《The Urban Cyclist's Handbook》（城市自行車手手冊）一書的作者，以及NoFilmSchool.com的技術編輯。

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 本書同時為學生和專業人士所寫，逐步引導讀者了解從音樂影片、商業廣告到完整電影等，各種不同規模專案的調色基礎。

在這本簡明、實用且適用於不同平台軟體的指南中，介紹了調色和顏色修正的技術和藝術層面...

試閱文字

導讀 : 為何我的影片看起來就是不如人？
許多電影製作人在磨練自己的技巧時，經常產生這樣的疑問。建立影像牽涉到的因素相當多（包括攝影機和攝影機鏡頭的選擇、照明和曝光決策、取景、攝影機如何放置、機位調整以及神秘的元素「才華」等），然而影響影像外觀風格的最大因素之一，便是通常稱之為「調色」（color grading）的過程。

「調色」有時也會被稱為「色彩調整」或「色彩修正」（雖然有時你可能會看到描述這些名詞彼此差異的觀點，但並沒有普遍認同的說法，而且在大多數的情況下，這些名詞還可能會被相互混用），亦即我們有意識地操作影像的過程，並希望讓影片看起來像你所想要的外觀風格。

儘管許多人異想天開的希望自己的攝影機可以拍出「恰到好處」的影片，但是自從影片媒體誕生以來，對影像進行「必要」的處理，一直是電影製作裡的重要過程，很可能在未來也仍會持續一段很長的時間。由於並沒有一種神奇的攝影機，可以正確猜到你希望在各種情況下的畫面外觀如何，因此我們必須在後製處理影像，以便正確敘述自己的故事。

顏色、光線、線條、形狀、空間等，都會對觀眾在體驗故事時，產生強烈的影響，因此我們必須有意識的計劃如何使用這些元素。拍攝前進行的規劃越多，拍攝時就會越仔細，在後續的調色過程裡，便有機會為影片帶來更多的靈活性和創造力。

這本書的目的不光是針對有抱負的調色師所寫（雖然我真的希望那些夢想以調色為事業的人，可以在此找到最佳的入門指南，而且本書裡也有相當多的內容是直接寫給這些人看的），同時也是給導演、製片、剪輯師，甚至編劇來閱讀，以協助他們了解在調色過程裡所發生的情況，以及如何在腳本階段就正確籌劃電影內容的設計。寫作此書本意在於你很可能在不經意的情況下，進入了調色行業，因為即使是一些有抱負的導演或製作人，也會發現他們很喜歡這門學問，並希望能夠從事這個行業，因此本書提供各位關於這項行業的最完整概述。如果你並不打算自己學習這項技術，那麼閱讀本書的過程裡，也可讓你成為這些「未來調色師」們的明智客戶。

在本書的閱讀過程中，無論你使用的是像DaVinci Resolve、Baselight、Lustre、Pablo、Scratch這類專業調色軟體，或是像Nucoda或帶有部分調色工具（如Premiere、Avid Media Composer、甚至Final Cut X）的剪輯軟體，以及「我不敢相信它仍然存在」的 Final Cut 7等。我們都會盡量保持使用平台和軟體的客觀性，專注於在任何平台工作時，都能為你提供服務的關鍵原則。

本書所用的範例，來自業界最普及的調色軟體Blackmagic DaVinci Resolve（除非另有說明），因為這套軟體有免費的版本，也因為這套軟體的付費版價格較為親民。Blackmagic為Resolve提供了很棒的說明手冊，以及一系列免費的教學手冊，可以協助你熟悉使用介面。然而這並非本書的目的，我們更希望關注在調色的基礎概念，而非精通軟體。把重點放在基本原則上，你便可以帶著這些原則，周遊在各種軟體、行業和客戶以及不同平台之間的變化。

本書分為「技術」和「藝術」兩種章節：「技術」專注於「如何」（ how），「藝術」專注於「為什麼」（why）。你需要對影像的外觀風格以及如何完成影像有一定的了解，才能充分利用調色所學習到的經驗。這些章節會成對設計，並作為在一季或一學期的調色課程中，所進行的每週閱讀作業。每對章節之後也會附上測驗問題，協助你了解自己對該章的學習成果。

讀完本書後，我希望你能具備對自己的專案進行色彩修正的能力，並成為與其他調色師一起進行調色處理時的一位更好、更細緻的客戶。若你願意的話，也可就此踏上成為調色師的道路。

活動

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