包浩斯ABC: 一本讀透影響力逾百年的設計界傳奇 | 誠品線上

The ABC's of the Bauhaus: The Bauhaus and Design Theory

內容簡介

內容簡介 一場書頁上的展覽盛大揭幕，繁體中文版搶先全球上市。設計界雙權威巧手編排，環環相扣的圖文解說，深掘包浩斯理論傳承百年的始末。◎包浩斯成立 100 週年紀念版，搶先全球上市。◎長銷 28 年經典再現，洞悉包浩斯核心理論的第一本書。◎榮獲美國平面設計終身成就獎的雙權威聯手，打造有如看展的閱讀體驗。◎內含多張拉頁、特色印刷設計。走過百年風華，包浩斯何以能屹立不搖，成為眾多現代設計的啟蒙原點？本書探討的不是包浩斯成形的動盪沿革，而是回歸其最精純的設計原理，揭露其之所以能歷久彌新的真貌。策展老手如實呈現理論原貌，閱讀本書有如欣賞一場展覽。路普頓與米勒皆是榮獲平面設計終身成就獎的高手，同時也是資深策展人。他們精選出包浩斯最具代表性的理論，透過環環相扣的圖文編排，詳述理論成形的來龍去脈以及對於後世的影響。重量級學者化繁為簡，梳理出傳承百年的經典理論。包浩斯的教授們殊途同歸，皆是在龐雜的設計語言中戮力找出通用語法。●瓦西里．康丁斯基首度提出三個基本形狀與三原色之間的對應關係：三角形是黃色，方形是紅色，圓形是藍色。三原色對應圖形自此成了視覺語言的通用句型，也是包浩斯最具代表性的圖像。●「線」是在頁面上拖曳而過的「點」，「面」是線條移動留下的記錄。如今成為許多藝術設計靈感泉源的「點線面」，是康丁斯基在拆解各式圖像結構後，歸納而來的構圖基礎要件。●福萊德瑞克．福祿貝爾喚起大眾對於學前教育的重視，他發起的幼稚園運動促成了幼稚園的誕生與普及。他為基礎繪畫課程設計的網格練習，把複雜的視覺世界變成簡化的組件，最後成了表現二維設計的基本框架。●赫伯特．貝爾在一次大戰德國戰敗的時空背景下，捨棄了個人風格與特色的追求，回歸幾何圖形的純粹與功能上的考量，設計出一組「通用字體」，往後衍生的諸多字型樣貌皆是以此為藍本。…

各界推薦

各界推薦 ◎聯合推薦國立臺灣藝術大學設計學院院長／許杏蓉實踐大學設計學院院長、工業產品設計學系副教授／丑宛茹國立成功大學工業設計學系助理教授／陳璽任「威瑪共和時期成就了燦爛的文化傳奇，在亟需撫慰大戰創傷的時刻，包浩斯校長擘畫全新的設計課程，號召銳意改革的菁英，充滿跨國際的觀念交流，僅僅 14 年，卻孕育出一批影響全球設計教育的人才，堪稱是 20 世紀最具影響力的設計學校。迄今恰逢建校 100 週年，回看包浩斯的設計理論，其開放而充滿實驗性的態度與獨一無二的豐沛創造力，依然值得我們玩味、借鏡。」－－實踐大學設計學院院長、工業產品設計學系副教授／丑宛茹「包浩斯在設計發展歷史上的角色舉足輕重，它是現代設計的先驅，為設計教育、思維與形式奠定基礎，成為設計界學習的經典。然而，在時事與科技不斷更迭的今日，該如何向包浩斯學習值得思量。我們無須模仿，而應探尋包浩斯為何成為包浩斯。本書從包浩斯的思維與理論切入，探索包浩斯成形的來龍去脈，藉此引領讀者進入包浩斯勾勒出的思維空間，使讀者知其然亦知所以然，實為佳作。」－－國立成功大學工業設計學系助理教授／陳璽任

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介艾倫．路普頓（Ellen Lupton） 在庫珀．惠特國立設計博物館擔任資深策展人，同時也是馬里蘭藝術學院平面設計藝術碩士學程的共同創辦主任。著作有《圖解字型思考》與《平面設計：新基礎》。J．亞伯特．米勒（J. Abbott Miller）喜歡用設計去探索與詮釋藝術、建築、表演、時裝等。身為全球最大設計顧問公司 Pentagram 紐約辦公室的合夥人，他身兼多職，同時擔任編輯、作家、策展人與設計師的工作。 兩人皆榮獲美國平面設計協會的終身成就獎。■譯者簡介李姿瑩美國加州蒙特瑞國際學院（現併入明德大學）口筆譯碩士，英國海瑞．瓦特大學語言與跨文化博士。從事口筆譯實務與教學多年。熱愛翻譯、也熱愛美食與旅行。不管多忙，也堅持每天都要看書。 陳映竹 台大外文系畢業，義大利文暨法文碩士。曾任專職編輯、嗜書、愛旅遊，現為兼職英／法／義文口筆譯。

產品目錄

產品目錄 新版序艾倫‧路普頓與J‧亞伯特‧米勒視覺表現之原型：包浩斯與設計理論艾倫‧路普頓與J‧亞伯特‧米勒小學J‧亞伯特‧米勒視覺字典艾倫‧路普頓威瑪誕生托瑞‧艾格曼赫伯特‧貝爾的通用字體以及相關歷史背景麥克‧米爾斯附錄：通用字體的性別麥克‧米爾斯心理測驗三原色對應圖形：心理分析與幾何茱莉亞‧萊荷‧路普頓與肯尼斯‧萊荷N維度設計亞倫‧沃夫超越：碎形幾何亞倫‧沃夫

商品規格

試閱文字

內文 : 小學
J．亞伯特．米勒

很久很久以前，在離黑森林不遠的地方，有一間學校……
人們談到 20 世紀的設計，開頭的第一章通常是包浩斯。它是現代平面設計、工業設計與建築設計中，最廣為人知、最常被討論、相關出版最多、最多人模仿、最多人收集、最常被展示，也最多人投注心力的主題。
世界各地很多學校都採用包浩斯的方法與理念，也因此使包浩斯做為設計鼻祖的影響力更加穩固。神話般的包浩斯也被視為是前衛派的初始發源地，將視覺的基本文法從歷史主義與傳統形式的殘骸中挖掘出來。即使到今天，這個「文法」最重要的元素仍然是▲●■。包浩斯師生的作品中不斷重複應用這三個基本形狀與原色，顯示這所學校對抽象的興趣濃厚，而且聚焦的視覺層面，皆可說是根本、極簡、必要、基礎以及原始的。
人們會認為包浩斯是個起點，其實是因為它在藝術與設計史中備受推崇，也是因為包浩斯的理想：約翰．伊登在包浩斯成立後的頭幾年，曾在該校任教。他用不落俗套的教學方式，希望能讓學生「拋棄」過去所學，回到天真無邪的狀態，學生才能開始真正地學習。瓦西里．康丁斯基的《點．線．面》一書，顯然就很重視歸零、回到初心：「我們必須從一開始就分辨在所有元素中，哪些是基本元素，也就是說，沒有這些元素，作品根本不可能誕生。」從創立之初，包浩斯就立基在返回原點的觀念上，希望能發現已經遺落的完整性。
依據華特．葛羅培斯在 1919 年撰寫的計畫書，包浩斯的設立宗旨是復原：「現今的藝術都各自為政，要拯救藝術，所有工匠必須有意識地相互合作……包浩斯長遠的終極目標是讓藝術統一……。」葛羅培斯的宣言封面上裝飾了歌德大教堂的版畫，讓人想到葛羅培斯當時可能感受到過去曾有過的統一、完整與和諧。
對葛羅培斯來說，要恢復這樣的統一，就要透過訓練，讓學生培養廣泛應用的工藝能力，為「所有藝術創作」奠定「不可或缺的基礎」。葛羅培斯透過基礎課程將這個課題／目標形成制度，而且包浩斯的基礎課程移除了工藝課程與美術訓練之間的界線，這一點與傳統學院課程非常不同。基礎課程是一門導論課程，介紹構圖、色彩、素材與三維形體，讓學生熟悉所有視覺表現最基礎的技術、概念與形式之間的關係，不管是雕塑、金屬作品、繪畫還是字體。基礎課程發展出一種抽象與抽象化的視覺語言，可做為任何藝術創作的理論與實務基礎。既然這門課被視為是所有後續發展的基礎，目標自然是要把所有特殊部分都移除，以期發現視覺世界中最基礎的真相。因此，
▲●■被視為是形式法則之典範，是所有視覺表現的根基。
基礎課程的概念可說是包浩斯最偉大的遺產之一，但這個概念其實在 19 世紀的進步教育改革中有很多前身，特別是在福萊德瑞克．福祿貝爾（1782―1852）發起的幼稚園運動中。影響福祿貝爾最重要的人，是瑞士教育家亨里希．裴斯泰洛齊（1746―1827）。裴斯泰洛齊對感官教育的概念應用了尚．雅克．盧梭（1712―1778）主導的啟蒙運動理念。盧梭在《愛彌兒》一書中，主張教育應培養人天生的才能，而不是強加知識。跟隨這樣的理念，裴斯泰洛齊將教師的角色重新定位為保護者，應該追蹤與激發孩童天生的智能。裴斯泰洛齊追求的教育模型，是建立於日益精通的概念與技能之上。
教育改革人士常常會用「種子」來比喻孩子：教育的角色是要照顧這個種子，讓它開花結果。「孩子花園」（亦即德文「幼稚園」的直譯）既是一種譬喻，同時也代表其字面意思：福祿貝爾早期擔任教師時，發現遊戲在教育中扮演的重要角色，所以把園藝變成是教學論的核心。他也特別重視繪畫，認為繪畫是一種特別的認知方式。

19 世紀的繪圖

自從裴斯泰洛齊與克里斯多．布斯在 1803 年出版影響深遠的著作《觀察入門》後，繪畫便一直在教育改革中扮演核心的角色。這本書將繪畫――其中隱含休閒、美感的追求――樹立成是兒童教育中的一部分。當時，裴斯泰洛齊、福祿貝爾，以及其他歐洲德語地區的學者都大力宣揚，主張繪畫跟寫字一樣是一種書寫方式。裴斯泰洛齊的《觀察入門》引發 19 世紀的人對「教學用繪畫」的興趣。這種繪畫與在學院中教導的傳統繪畫方式不同，因為這樣的課程是從幼童時期就開始，而且教學方式是透過小組一起練習。2 裴斯泰洛齊採取這樣的繪畫方式，是因為他相信「方形是所有形狀的基礎，而繪圖方式應該建立在能夠把方形跟曲線分成很多部分」。
透過一系列同步、反覆的練習，老師會先示範要畫的圖形，加上名稱，再問孩童跟這個習作的外形有關的問題。在畫出造形後，老師會問孩子在周圍環境中哪裡可以找到這個造形。如曲目般輪番上演的形狀都以單純的直線、對角線與曲線構成。正如歷史學家克里夫．艾希文所說，裴斯泰洛齊試圖「把自然界的複雜拆解至構成各部位的基本形式……以辨認視覺世界中潛在的幾何圖形，讓幾何圖形回到最根本的樣貌，讓孩子能夠理解」。
另外一個繪圖方式則是要創造簡化的圖像碼，或者可以比喻成繪圖的「字母」。裴斯泰洛齊的同事，約拿．拉姆紹爾在 1821 年發表了這種繪圖方式。拉姆紹爾的《繪圖導師》以「主要形式」的概念為基礎，因為主要形式「代表了實體物品的抽象精髓」。他提出的類型包含三大主要形式：靜物（還可再細分為站立與平躺的靜物）、動物（包括指向的箭頭、輪子等會擺動的物體，以及上升的煙霧等會旋轉的物體）、結合動與靜的物體（包括浮動的造形，像是在水上漂的船舶，以及向下垂吊的造形，像是樹枝）。每一種主要形式都有一個線性的對等形式，一種用來描述物體「本質」特徵的抽象符號。
福祿貝爾採用的繪圖教學法參考了過去兩種方法：Stygmographie（點畫）與Netzzeichnen（網畫）。點畫是在學生使用的畫紙上印上很多點格，這些點格會跟老師使用的黑板網格相似。網畫則是把點格加以延長，在頁面上形成不斷連續的網格。在點格圖上加上數字或網格圖上加上軸線，老師就可以透過口述指揮全班要怎麼畫。點畫的概念是基於學生透過連連看就可以學習寫字。這也顯示教育者認為書寫與繪圖是平行的兩門學科。跟 16 世紀藝術家使用的網格不太一樣的地方是，這些用於教學的網格主要用意是調動置換扁平的設計，而非三維立體。教學用繪圖練習的形式與圖樣和網格的平面特性相當一致，它們被視為規律練習（通常會搭配有節奏的口令覆
誦來教學），可以加強學生的靈敏度與分析能力，日後將有助於學生進行任何藝術創作，不僅限於視覺表現。福祿貝爾會使用這個圖或「網」來繪圖，是因為他相信感
知的作用會受到水平與垂直概念的影響。福祿貝爾相信網格的方形表面 (Netzflache) 與視網膜 (Netzhaut) 接收影像的方式存在一種自然的對應關係。福祿貝爾的授課方法是在全班面前，利用大型的網格石板畫出幾何圖形，他的學生則在自己的網格紙或石板上複製這些圖形。他的最終目標是要自然或「真實」地呈現圖形，因此網格練習是要把視覺世界的複雜變成簡化的組件。學生掌握形式以後，用來幫助分析的網格與幾何元素就會被自然主義取而代之。福祿貝爾的繪圖方式顯示，他的課程會把一個主體的基本元素獨立出來，再依序運用每一個新學會的技能來加以建構。他用於繪圖的網格後來也變成視覺與理論的典範，成為他對教學法最具影響力的貢獻：他的「恩物與作業」。

最佳賣點

最佳賣點 : 一場書頁上的展覽盛大揭幕，
繁體中文版搶先全球上市。

設計界雙權威巧手編排，
環環相扣的圖文解說，
深掘包浩斯理論傳承百年的始末。

活動

• 時報文化全書系滿799現折50元
• 中文書限時滿1111現折111(部分類別除外)
• 兒童/週年慶/時報/雙書75折