創意影響力掌握三大關鍵: 調整心態, 了解市場, 用才華創造金錢 | 誠品線上

Real Artists Don't Starve: Timeless Strategies for Thriving in the New Creative Age

內容簡介

內容簡介 人生沒有懷才不遇，我們也無須在創意工作和飛黃騰達之間做選擇！◎創意並非魔術，而是努力的結果：要想出好點子，你是原地冥想的沉思派，還是等待靈感飛來的感覺派？但實際上創造思考的過程不是火箭升空，而是一點一滴累積而成。◎從建立心態、制定目標到分析案例，成功的樣貌在這裡：米開朗基羅是靠著「催眠自己」才成功？無需努力，《大亨小傳》的作者費茲傑羅，只要再活久一點就能見證書本大賣？貫穿古今，作者從分析成功創意工作者的案例，來告訴你創意形成、碰撞到獲得肯定的經營軌跡，即使不能複製貼上，但總算知道該怎麼跑，才不會被絆倒！◎跳脫框架，成功的人跟你想得不一樣： 最重大的改變往往始於一小步，而非奮力一躍，美國威斯康辛大學研究，人們愛聽的「孤注一擲」英雄創業故事，實際上往往與失敗呈現正相關。成功的人告訴我們，只要先做些小決定，就能走向大目標。◎你需要的是正確觀念，而不是盲從別人的偏見：工作不等於夢想墳場，你的人生不必過得如此委屈，請別再聽從別人對於「夢想人生」的恐嚇，你只需要變成真正的你，一次走一小步，只要有在前進都好。世人常忽略創意工作者的成就，認為他們窮得只剩理想，作品大賣不過是一時走運。這種謬思，誤導了許多有創意的人。本書從調整心態開始，一一分析創意工作者可能遇到的難關，從尋找靈感、經營人脈到認清市場方向，告訴你如何讓全世界都成為你的助力，你再也不必苦苦掙扎，只要順勢而行，就能發揮創意影響力。為夢想創造價值的關鍵－－→窮困潦倒絕非從事創意工作的必要條件，而是個人抉擇。→你不是天生的創意人，你得培養自己成為創意人。→假裝成另一個人非常痛苦，因為你的內心深處知道真相。→最重大的改變往往始於一小步，而非奮力一躍。→在成為大師之前，我們得先當學徒。→藝術家的工作不是力求完美，而是不停地創作。→如果籌碼小一點也能贏，你為什麼一定要梭哈？→當你在某方面擇善固執，就給了這世界一個理由，相信你做的事情有價值。

各界推薦

各界推薦 ◎聯合推薦逗點文創結社總編輯／陳夏民 「創意人不僅提供這個世界新的眼界，同時也能得到如同其他行業般的『工作報酬』，這樣的內外在正向循環，才能創造出一個充滿創造力活水的社會。」－－國立臺北教育大學 文化創意產業經營學系系主任／陳俊明 「你永遠都不知道現在做的事情會在未來的哪個時刻產生效應，所以想做的事，就努力去做吧！『創意』能產生的效果，永遠都是無法想像的。」－－財團法人拉縴人文化藝術基金會董事／聶焱庠「所有的獨立工作者或創意人，都希望能以自己所熱情擁抱的藝術或技藝來維生，但也常因為太專注於『專業』而忽略了『經營』的本質。」－－每天都有便當吃的設計工作者 ／江孟達 「『厭世』到了極點，不如，我們就揚棄所有舊的觀念，自己創造一個新的世界吧。」－－詩人、社團法人秋野芒文創協會執行祕書／廖宏霖 「傑夫‧高因斯回來了，帶來一本最具震撼力的書。每一頁都能看到犀利的見解、實用的忠告與希望，適合任何想要在宇宙間做出一點成績的人。」－－賽斯．高汀（Seth Godin），多本全球暢銷書如《紫牛》等的作家，被美國《商業週刊》譽為「資訊時代的終極創業家」／「任何想靠創意工作賺錢的人都能在這裡偷到很多東西！」－－《紐約時報》暢銷書作者著有《點子都是偷來的：10個沒人告訴過你的創意撇步》（Steal Like an Artist） ／奧斯汀．克隆（Austin Kleon）「傑夫‧高因斯不只告訴我們如何變得更有創意，也揭示了『把藝術變成生意，讓生意變成藝術』的途徑。每位企業家、作家和藝術家都該讀這本書，而且要做筆記。」－－著有《未來在等待的銷售人才》（To Sell is Human: The Surprising Truth about Moving Others） ／丹尼爾．品克（Daniel H. Pink）「想變得更有創造力是一回事，掌握做創意工作的藝術是另一回事。我的朋友傑夫‧高因斯在本書中告訴大家如何運用創意天分，拿來變成正職。別錯過這本書！」－－攝影家暨「目的旅館」（Purpose Hotel）創辦人／傑洛米．柯爾特（Jeremy Cowart） 「《創意影響力》提供了相當實用的方法，使你成為創意滿分、荷包滿滿的藝術家，儼如一座地下寶庫。我愛極了！」－－白金詞曲創作人暨洩漏天機合唱團的成員，朝聖者音樂節（Pilgrimage Music & Cultural Festival）創立者／凱文．格里芬（Kevin Griffin）「在這個作品變得更加商品化與自動化的世界，創意應當備受重視才對……結果卻沒有。所有類型的創意人都不太了解自身的獨特價值，因而斲喪了其生涯與創作。本書建立在傑夫‧高因斯試圖賦予創意人強大力量的熱情之上，幫助釋放藝創意人的潛力，如我們所知，也讓人生更豐富。」－－著有《讓點子成真》（Making Ideas Happen），企業家暨投資人／斯考特．貝爾斯基（Scott Belsky）

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介傑夫‧高因斯（Jeff Goins）知名暢銷書作家、演講者與企業家，著有五本暢銷書。他的部落格Goinswriter.com曾獲獎肯定，每年拜訪人數達上百萬。他目前與家人定居於美國田納西州的首都那什維爾（Nashville），那裡生產全世界最美味的酪梨醬。■譯者簡介王敏雯師大翻譯所碩士，最愛沿著蜿蜒的山路恣肆行走，也愛伏案翻譯，逐日收藏其間的汗水與快樂。賜教信箱：sabina7261@gmail.com

產品目錄

產品目錄 推薦序：不只是創意人的幸福課題，更是社會的創造力活水／陳俊明推薦序：你相信的，就會是成為的／廖宏霖推薦序：讓創意發胖，現實怎麼可能骨感／江孟達推薦序：為自己的未來創造無限可能／聶焱庠導言：誰說創意工作者一定賺不到錢？第一部：心態第一章 沒有人天生就是創意工作者第二章 不必死抱著原創不放第三章 在大師手下當學徒第四章 擇善固執，但懂得變通第二部：市場第五章 培養贊助人第六章 加入志同道合的社群第七章 與他人通力合作第八章 公開練習第三部：金錢第九章 絕不接無償的案子第十章 擁有作品的著作權第十一章 打造更多元的工作組合第十二章 努力賺錢，創造更好的藝術結語：屬於你我的新文藝復興時代作者的話致謝資料來源

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 海內外好評不斷
獲得亞馬遜網站4.7顆星肯定，數百位讀者熱烈迴響。

試閱文字

導讀 : 導言：誰說創意工作者一定賺不到錢？

一九九五年，一位美國教授有了一項驚人發現。
瑞伯‧哈特菲德（Rab Hatfield）在美國雪城大學位於佛羅倫斯的分校，正試圖比對西斯汀禮拜堂裡，每一幅由米開朗基羅繪製的壁畫，創作日期。既然這位藝術家是分次收取佣金，教授心想或許有書面紀錄，因此他去該市的文獻局，很訝異能夠這麼輕易地就找到五百年前的銀行往來紀錄。他開始重建更精確的時間軸，以確認世上最有名的天花板繪畫是如何成形的。
就在那時，他看到了它。
「我其實是在找別的東西！」時隔數十年，這位教授坐在義大利的辦公室，對著話筒大聲地說。「每次我偶然發現某物，全是因為在找別的東西，所以我覺得這是真正的發現──在你毫無預期的時候，真正發現了某樣東西。」
哈特菲德從哈佛大學取得博士學位後，一九六六年進入耶魯大學，學術生涯從此開始。一九七一年再赴雪城大學。在他教藝術史的那段期間內，這是他第一次遇到這種事。
你絕對想不到他在這批檔案紀錄中發現的數字，會在藝術家的銀行帳戶裡出現，即使這位藝術家死後聲譽愈隆，幾世紀過去，名望有增無減。「我不知道你對米開朗基羅知道多少，」他對我說，「但學校老師通常告訴我們，他跟梵谷差不多蹭蹬坎坷。」
幾世紀以來，這就是歷史學者對這位文藝復興大師的看法。他只不過是另一名挨餓的藝術家，將就著維持生計。米開朗基羅自己也擁抱著這種形象，生活儉樸，常抱怨錢不夠用。有次他寫了一首詩，表示藝術讓他「又老又窮，像僕人一樣地服侍他人」。
原來他沒說實話。
哈特菲德細看這批銀行紀錄，總算揭露了這位最知名的文藝復興大師所掩蓋的真相。事實是他並未苦苦掙扎，一點也不窮，才沒有為藝術而挨餓。但從他在世起，眾人便有了如此誤解。
其實米開朗基羅非常富有。其中一份紀錄顯示結存有十餘萬美元，對那時的藝術家來說是罕有的金額。教授看到這些數字時，便將西斯汀禮拜堂拋在腦後。他大感好奇，繼續翻查是否還有其他銀行紀錄。的確有，而且非常多。到最後，哈特菲德教授發現大約有相當於四千七百萬美金的財產；米開朗基羅無疑是文藝復興時期最有錢的藝術家。
這段故事至今仍使我們訝異不已。
我們對藝術家的某種故事模式習以為常，說他們僅能勉強餬口。但米開朗基羅並未為藝術受苦或挨餓，而是一名大富翁與卓然有成的企業家，套句某記者的說法，他是「使創意人才地位提升的關鍵人物；從人們隨意雇用的工匠，變成人們給予不同待遇和報酬的藝術家」。換句話說，這位雕刻與繪畫大師並不是從藝術學校輟學、吃盡苦頭的平凡傢伙，他善於開創商機、拉攏新客戶。
我問哈特菲德，米開朗基羅的財富對於我們來說代表什麼？他說：「我想可能沒有多大意義。」但我反對這種說法，我認為這改變了一切。

迷思的誕生

米開朗基羅死後兩百年，亨利‧穆傑（Henri Murger），作為裁縫和門房的兒子，在法國出生。他住在巴黎，身邊有不少創意天才，他夢想與他們為伍，卻因無法達到財務穩定，益發感到挫折。
一八四七年，穆傑出版了《波希米亞人》（Scènes de la vie de bohème），這本故事集用戲謔的筆調將貧窮寫得浪漫有趣。出版後在文壇上獲得一些好評，但照樣過著苦日子，因生活貧寒而提早走到人生終點。這本書在作者死後慢慢獲得注意，先是改編成同名歌劇，後來拍成電影，最後衍生出其他的作品，包括《吉屋出租》（Rent）和《紅磨坊》（Moulin Rouge），聲名大噪。
穆傑的小說《波希米亞人》率先提出貧困藝術家的觀念，使大眾認定這是創意生活的典型案例。直到今日，每當我們想到「藝術家」一詞，眼前就會浮現這樣的畫面。落魄藝術家的故事掩蓋了米開朗基羅鮮為人知的成功傳說，導致我們普遍認為創意人沒多少能耐。
這篇故事的餘緒至今仍隨處可見。如果有朋友夢想靠繪畫維生，或者有同事打算寫小說，我們會這麼勸說；甚至在子女將踏入現實世界時，我們便把這則故事說給他們聽。要小心啊，我們說話的口氣彷彿災禍就要降臨。別淨搞創意，你只會餓死而已。但我們忘了窮困藝術家的故事只是個迷思。而且如同所有的迷思，這篇故事可能很有影響力，讓我們據以調整人生的方向。但說到底，它不過是個故事罷了。
迷思的力量太過強大，讓許多人寧可選擇安穩的人生路。我們決定當律師而非演員、銀行主管而非詩人、醫生而非畫家。我們避免做出承諾，不敢面對真正的使命，選擇風險較小的生涯，因為看起來比較容易。畢竟沒人想過艱難的日子，所以我們把熱情轉變成嗜好，走上能夠預測的道路就此通往平庸。
但如果你能夠靠藝術謀生，又怎麼說？我們選擇工作的方式會有什麼改變，大家又將如何看待創意在今日世界的重要性？對於我們選擇的生涯，以及鼓勵子女追尋的道路，又意謂著什麼？
早期文藝復興時代，藝術家尚未博得勤勉工作的名聲，反被視為體力勞動者，只按件領取微薄的佣金。然而，米開朗基羅改變了這種情況。套句在聖路易市華盛頓大學教藝術史的威廉‧華勒斯（William Wallace）教授的話──在他之後的藝術家開始發現「新的型態與做事情的新方式」。米開朗基羅「讓人們開始相信藝術家能夠成為社會上的一號人物，享有不錯的社會地位，而且還能賺大錢」。
米開朗基羅無須為了作品餓肚子，你也不必。當這位繪製西斯汀禮拜堂壁畫的畫家累積了難以想像的財富，所留下的藝術遺產奠定了他的大師地位，他已經為後世打破對於藝術家不公平的待遇與限制，亦即俗稱的「玻璃天花板」。但今日大家忘記了他的貢獻。我們誠心相信藝術家一定窮的謬論，認為藝術家是不幸的波希米亞人，在社會底層掙扎求生。
我們鮮少想像創意人累積財富或獲得成就，甚至還會開玩笑說藝術學位或劇場課程只是浪費錢。我們常聽人說，若要發展事業，追求創意並非安全之策，或許是指文學、音樂，也可能是指其他創意領域。我這一生，常有出於好心的老師、朋友和親戚這樣對我說，這些人的忠告總是千篇一律：拿個好學位，要有足以依賴的東西，別辭掉正職工作。
創意雖適合用來自我表現，我們卻認為不該把創意工作當成「放手一搏」的事業。因為你很可能會挨餓，對吧？不過，真相並不是這樣。不管怎麼說，創意工作者的確會成功：歌手發行了白金唱片、作家登上暢銷排行榜，或電影製片人推出賣座大片。我們常忽略這種榮耀時刻，覺得只是創意工作者運氣好或湊巧賣光的罕見例子。但假如這不是事情的全貌，又當如何？
我們在檢視歷史上最知名的作家時，發現一件有趣的事，這和我們觀察今日謀生有道的創意人生活，道理一致。當我們聽到各種有關創意人處境的警世故事或警告，我們必須去擁抱重要的真相：
你沒必要挨餓。

新的藝術家類型

我打算在本書提出相當簡單卻深具挑戰性的論點：真正的藝術家不會挨餓。靠你的創意天分謀生一向不容易，但我要與你分享幾位知名藝術家、創意人和企業家的例子，這些人不需要挨餓，也能創造出最棒的作品，他們的經歷可以證明我的論點。我還將介紹你認識一群當代專業人士，這些人藉由創意工作獲得令人驚嘆的成功。最後，我要試著說服你，窮困藝術家的概念是無益的迷思，只會使我們裹足不前，也沒有多大幫助。
當今之世，我們與世界分享作品的機會大幅增加，談到創意工作，我們需要另一種模式。落魄藝術家的迷思早就不合時宜，如今我們需要回到另一種「不需要創意工作者為藝術受苦」的模式。我們需要新文藝復興時代。
這個世界需要我們的作品，不論是一本書的點子、對一間新創公司的願景、或建立某個社群的夢想，你不應該為了創造成果而受苦。我們都有可以與人分享的創造天賦，就這方面而言，我們都是藝術家。但是成為「真正的藝術家」是什麼意思？這代表你會花時間做你認為最重要的事，也說明你無須獲得他人的允許就能創作，還意謂著你並非偷偷創作，盼望有天人們發現你的才華，期待這世界把你的努力當一回事。

你是否一定要跟米開朗基羅一樣成為富豪？當然不是。本書並非要談如何透過藝術交易致富，而是分析許多專業藝術家、創意人與企業家贏得成功的方式，你也可以效法他們。
此處，你的目標是打造「有可能、甚至不得不創造出最佳作品」的生活。為此，我們必須拋棄落魄藝術家的想法，改以新詞彙代替：發達的藝術家。如果你不希望自身的得意作品就此湮沒，就必須訓練自己用不同的方式思考、生活，捨棄被灌輸的謬見，不再認為「藝術家就是如此活著」。別為了你的藝術挨餓，你要幫助它茁壯。
米開朗基羅的故事鼓舞了我，我十分好奇是否還有其他藝術家也一樣出人頭地。結果發現，新文藝復興時代不僅是有可能出現而已，其實它已經到來。幾乎在每一個領域，我都遇過足以自立的創意人。他們也許沒聽過米開朗基羅很有錢的事，但他們面對藝術工作的態度和這位前輩一樣，遵循同樣的原則，如同我在本書所述。

下列便是每位發達藝術家奉行的原則，也是新文藝復興時代的守則：

①窮困的藝術家以為你必須天生就是藝術家，但發達的藝術家知道要經過長期修練，才能成為藝術家。
②落魄的藝術家堅持原創，但發達的藝術家從前輩身上偷來點子。
③窮困的藝術家相信有天分就夠了，但發達的藝術家選擇在大師手下當學徒。
④落魄的藝術家不知變通，但發達的藝術家擇善固執。
⑤窮困的藝術家等著別人來注意他，但發達的藝術家主動培養贊助人。
⑥落魄的藝術家相信自己在哪兒都能發揮創意，但發達的藝術家會去創意工作已經開展的地方。
⑦落魄的藝術家總是獨立工作，但發達的藝術家與他人通力合作。
⑧窮困的藝術家在暗地裡偷偷創作，但發達的藝術家在大庭廣眾下練習。
⑨窮困的藝術家免費幫人做事，但發達的藝術家絕不接無償的案子。
⑩落魄的藝術家很快賣斷著作權，但發達的藝術家享有著作財產權。
⑪落魄的藝術家只嫻熟一種技藝，但發達的藝術家多才多藝。
⑫窮困的藝術家輕視金錢，但發達的藝術家努力賺錢，創造更好的藝術。

接下來，我們會從三種主要脈絡來探討上述守則，亦即心態、市場與金錢。每一部分，我們都將竭力幫助你跨越落魄藝術家的藩籬，走進發達藝術家的世界。
首先，我們得先掌握自身心態，解決內心的挑戰和外在衝突，以擺脫落魄藝術家的既定模式。我們得先改變心態，才可能改變生活。
其次，我們要掌握市場，探討人際關係對創意工作的重要性，設法向世人引介自身的藝術。
最後，我們將掌握金錢，釐清靠藝術謀生代表什麼意義，如此就能利用金錢，創造出
更棒的作品。
我會分章探討上述十二項原則，佐以故事和個案研究，這是我訪問了數百名當代創意人、藝術工作者與企業家所得的成果。這些守則都是通過現實檢驗的必勝策略。你遵照的守則愈多，成功的機率愈大。
這本書是一本手冊，是規劃來幫助你創造出有意義的工作。在你讀到書中的每一則故事和教訓，我希望你面對它給你的挑戰，勇於踵武前賢，步上正確的道路。我希望你明白，變成落魄的藝術家是個人抉擇，並不是從事創意工作的必要條件，會不會挨餓取決於自身。
我還希望你鼓起勇氣，加入新文藝復興人的行列，擁抱米開朗基羅的信念：「你可以過創意人的生活，同時很有錢。」對自己也對這個世界宣告，真正的藝術家不會挨餓；或者說，至少他們不需要挨餓。

窮困潦倒絕非從事創意工作的必要條件，
而是藝術家的個人抉擇。

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