台灣人文茶器 (第2版) | 誠品線上

台灣人文茶器 (第2版)

內容簡介

內容簡介 茶葉達人阿亮繼《台灣茶器》後又一力作 涵蓋台灣老、中、青三代茶器藝術家 從陶、瓷、炻器到金、銀、銅、漆等茶器 熔傳統與創新於一爐，集藝術與實用之大成 呈現台灣茶器豐富多樣的人文風貌！ 清朝中葉，由於陳曼生等文士先賢的投入，宜興壺終能脫胎換骨，從單純的工藝躍升到藝術創作的層次。台灣現代茶器也由於文人的參與或人文思考的注入，運用不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味，作品且更具原創性、內涵、美感與實驗精神，因此能在短短二十年間迅速崛起而大放異彩，並閃耀國際舞台，成為一股不可小覷的力量。 融合了藝術美感、人文思維與歷史情懷的台灣各式茶器，二十年來在全球市場上的收藏價值與日俱增，為台灣在茶的世界中開疆拓土，令人刮目相看。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介吳德亮‧台灣花蓮人，國立中興大學法律系畢業，兼具作家、畫家、攝影家、茶藝家、資深媒體人等多重身分的詩人藝術家，至今已出版著作近40本。‧曾獲全國優秀青年詩人獎、中國時報文學獎、台灣茶協會傑出茶藝文化獎，文學作品經常選入多種海內外重要文學選集、年度詩選、高中國文輔導教材等。‧曾在國立台灣藝術館、國定古蹟林本源園邸、中國福建省美術館等地舉行油畫水彩與攝影個展多次。並曾策辦「1983台北藝術上街展」、「1998跨世紀多元藝術互動展」、「2011兩岸客家圍屋特展」、「2015台灣新文人茶器名家大展」等大型展演，其繪畫廣為中外人士所收藏。近年致力茶文化推展與研究，不惜千里跋涉翻山越嶺找茶、寫茶、畫茶及演講，媒體普遍譽為「茶葉達人」。‧曾任《新台灣新聞周刊》總編輯、《自由時報》綜藝版主編、超視《大腳丫遊記》節目總策劃、客家電台藝文節目主持人、國立東華大學教授平面攝影、原住民電視人才培訓班教授報導攝影與節目企劃，交通部觀光局「台灣采風」攝影大賽評審委員、行政院輔導會「國家農場」攝影大賽評審委員、BENQ真善美獎評審委員；《新新聞》、《新觀念》以及中國大陸Look Taiwan等各大報刊專欄作家、台灣省茶商業同業公會聯合會顧問、台北茶文化博覽會顧問、宜蘭縣政府顧問、台北縣政府客家文化諮詢委員會顧問、日本台灣茶協會顧問等。‧現為《人間福報》、《獨家報導》、《豐年》以及中國大陸《茶道》等各大報刊專欄作家。‧Facebook搜尋：阿亮大師粉絲專頁德亮部落格（臺灣／繁體）：http: blog.yam.com teliang德亮博客（大陸／簡體）：http: blog.sina.com.cn teliang◎吳德亮已出版著作：茶藝文學：風起雲湧普洱茶（遠足／2003） 台北找茶（民生報／2004） 珍珠奶茶完全攻略（民生報／2004） 台灣找茶（民生報／2005） 普洱找茶（民生報／2006） 普洱藏茶（聯經／2008） 客鄉找茶（台北縣客家事務局／2009） 兩岸烏龍名茶（知音／2009） 台灣的茶園與茶館（聯經／2011） 台灣茶器（聯經／2012） 找茶，就是找故事（聯經／2013） 台灣喫茶（聯經／2015） 台灣人文茶器（聯經／2015）電影原著：國四英雄傳（益群 1985／代表參加芝加哥影展）報導文學：小錢征服大中國（新新聞／2003） 致富在中國（鷹漢文化／2004） 客家圍屋──海峽兩岸的土樓意象（新北市客家事務局／2011）旅遊文學：靜岡伊豆（新新聞／1999） 日本之醉（本土文化／2000） 浪漫南國（華文網／2001） 北台灣知性之旅（華文網／2001） 深入雲南古國（華文網／2001） 深入蘇州（華成／2002）詩 集：劍的握手（德馨室／1977） 畫室（德馨室／1978） 月亮與劍（益群／1983） 水色抒情（林白／1990） 德亮詩選--詩書茶畫（華玲／2009）散 文 集：永遠的伯勞鳥（河童／1998）繪畫筆記：台灣畫真情（博揚文化／2000）多元創作：千手繆思（台北縣文化局／2007）畫 集：鄉土詩情（聯鳴文化／1984） 吳德亮畫集Ⅱ（鹿港小鎮／1990） 本土心情（聯鳴文化／1996）攝 影 集：人間茶（台北縣文化局／2008） 近看海峽兩岸之美（中國福建省美術館／2011）

產品目錄

產品目錄 楔子：台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台第壹章：陶茶器一、台灣岩礦與岩砂千秋功業一壺茶（鄧丁壽）星空與岩礦的櫻花戀（三古默農）茶陶《山海經》（游正民）敦煌飛天意象（吳麗嬌）茶中有佛皆自在（廖明亮）鹿谷兄弟的岩砂情（吳錦都、吳錦城）精準詮釋台灣茶香（葉樺洋）茶陶禪境邁向學術殿堂（吳孟純）二、台灣新陶色品味超現實美學（張山）看見佛經看見茶（陳文全、尤美）蔓生與墨顏（宋弦翰、蔡依儒）山水乍現白釉間（黃存仁）盡情揮灑台灣本色（吳晟誌）再造天目新璀璨（江玗）天水雲岫見真情（胡定如）青瓷、白釉與志野（陳瑞諭）陶藝美學的劍道精神（黃俊憲）翠潤中看見油滴嫣紅（莊瑋）台灣新人文紫砂三絕（黃浩然+蔡忠南+雨墨）台灣特色的紫砂與朱泥（陳政嵐）三、台灣新柴燒歡喜燒窯七十七年（林添福）陶花源的茶香侏羅紀（蔡江隆、吳淑惠）厚釉吻醒茶香（翁國珍）回歸自然的寫實主義甲蟲情（羅石）自然拙樸藏鋒不露（黃福昌）逆境中婉約的爆發力（陳芳蘭）吳題吾陶自然落灰釉（吳明儀、賴秀桃）第貳章：瓷茶器來自天官的紫翠天青與鐵釉（蔡永宜、蔡永志）雲白天青深色釉（蘇保在）水火同源的新釉震撼（陳雅萍）銀定白與鈞釉（翁士傑）炻器亦非陶（林建宏）雨墨青花聽茶香（雨墨）第參章：金銀銅茶器銀壺無垢舞茶香（陳念舟）傳統中建構台灣新意（陳水林）輝映《心經》照亮茶（林國信）銀與竹共舞茶香禪境（蔡長宏）府城靜巷的銀壺茶香（劉邦顯）銅胎琺瑯人間築夢（呂燕華）第肆章：漆茶器創意中更見繽紛亮彩（廖勝文）火鶴般燃燒裡腹之間（李國平）托起天目璀璨（梁晊瑋）第五章：藏茶風帶動人文茶倉崛起天壇彩釉生生不息（陳雅萍）兔子的金剛怒目（張山）浮雕技法注入古典圖騰（吳金維）淬鍊成金的律動色彩（戴志庭）錫口陶倉的巧思創意（李仁嵋）青蛙蟾蜍四方財（林義傑）普洱雄獅（廖明亮）大地龜裂的省思（翁國珍）三元及第藏茶情（蘇文忠）金雞報喜（李永生）櫻花與劍（黃俊憲）阿里山的少年壯如山（游正民）原木的魅力（林貴松）第六章：鋦補與金繕從工匠補到技術補（蔡佩君、周伯燦）從馬蝗絆到藝術補（李國平）兔子的瘋狂下午茶（蔡長宏）無須補釘的金繕技藝（藏木）

商品規格

試閱文字

內文 : 千秋功業一壺茶

二○一五年開春，我在華山文創園區「台北紅館」策辦「台灣新文人茶器名家大展」，參展人之一的鄧丁壽突然宣布，今後要將重心轉移至建築設計，壺藝創作則會逐年減少，新作也將大部分留在鹿谷新建的個人美術館內，盡可能不再對外展售，讓許多收藏家深感錯愕。

不過就在展覽結束不久，鄧丁壽突然來電說，他已答應中國文化部邀請，將在北京的中國美術館舉辦個展，時間就訂在二○一六年五月。

其實鄧丁壽赴北京展出並非首次，早在十多年前，就以壺底出水的「古逸壺」設計，徹底顛覆中國數千年來茶壺傳統的「三點金」格局而紅到對岸，更風光受邀前往北京展出，還驚動當時的海協會副秘書長唐樹備前往捧場致詞。

事隔多年，鄧丁壽再一次展現「壺之有物」，以不耽溺於表面的雕飾文鏤，以及「好古不泥古」的恢弘格局創作的各種茶器，讓親往拜訪的中國文化部官員大為驚豔而力邀展出。

鄧丁壽常說，他的創作思維是來自對茶與壺文化的長期鑽研精闢，自成心法後，兩者相扣相生變化的總結。就我對他的長期觀察了解，他不僅具有豐富的學養功力，含蓄而深富內勁，還不以世俗的習慣形制做壺，堅持「壺非一相」，而在十多年之間陸續創作了古逸壺、新概念壺與幽壺等各種現代實用新機制，造型或紋飾卻又充滿古典的流風氣韻。近年更以雅健中見溫潤的美學轉換，透過岩砂壺樸質的張力加上刻繪字畫的注入，喚起茶人的殷切期待，無怪乎會有收藏家盛讚他是「千年一嘆的壺藝奇才」了。

鄧丁壽創作結構的嚴謹尤令人驚異：每一把壺都經過縝密的設計，從靈感的注入到手繪草圖，至拉坯、塑型、拍打、用釉、投窯，每一個過程都一絲不苟，烈火淬鍊的作品從出水、斷水、握持，到壺蓋與壺身的密合度、節奏律動的視覺效果等，都堪稱無懈可擊。

難能可貴的是：鄧丁壽從不停滯或滿足於現狀，造型不斷求新求變，永遠帶給觀者新的驚喜。他常自豪地表示，十多年來總共創作了七百把壺，沒有一把是相同的，每一把都可見不同的創意與心血。他也不斷嘗試加入各種元素或材料，不僅使作品更具藝術美感與實用性，也將不同礦石的特色發揮至極致。

例如他首創以金水融入創作，使台灣茶器更上層樓，在金價不斷飆漲的同時與貴重的黃金器皿劃上等號，引來其他人紛紛跟進；或不惜以珍貴的碧璽、紅寶石等加入岩礦與陶土，成就造型律動飽滿的茶壺，發出強勁的生命之氣以及粗中更見細膩的筆觸，將茶氣與韻味做最高境界的結合；而兼容並蓄的格局與貴氣逼人的霸氣，更堪稱當代的壺藝經典。

即便同一組作品，鄧丁壽的岩砂茶器變化也明顯呈現在每一個細節，從壺身、提把、壺嘴到壺蓋、壺鈕，豐富的意象與開創性往往超出想像。例如他會在茶杯中心隆起一座黃金山丘，讓紅濃明亮的茶湯環抱輝煌，如潮起潮落般浮沉，寓意深遠；或將中國傳統的吉祥獸，無論龍或貔貅等繁複具像，以無比大器的意象幻化為堅緻如金的壺把。

鄧丁壽也喜歡以隸書轉化而來的「丁壽體」在茶器上題字，如壺身的「無念」、壺口的「此壺最相思」，或茶碗口緣的「一榻風月半碗茶」，茶倉口緣的「非茶不藏」、「茶是如此多嬌」等，堪稱形神、古意與詩境三者兼具，不僅饒富趣味，更在轉折之間透出強烈的人文風采。

我也願以「大含細入」來形容鄧丁壽的作品，大者如提梁壺可涵蓋大化之氣，小者如瀹茶壺則深入精微，正如《漢書‧揚雄傳》所說「大者含元氣，纖者入無倫」的境界。以他的「滿腹經文提梁壺」為例，壺身若有似無、彷彿遠距離拍攝而無法清晰一窺全豹的經文，又像是傳說中的無字天書；提梁頂端後側則突出獸首打破平衡，似乎有意在一片和諧中營造意外的驚喜；尾處兩端卻又以浮刻的線條圖案與壺身連接，做為馳騁千里的中繼驛站；壺蓋再篆刻銘文「千秋功業一壺茶」，一氣呵成的氣勢令人讚嘆。

而乍看之下以為是國際精品名牌包的「繁華煙飛壺」，最讓我感到驚異：以諸多礦石研磨、反覆試煉後成就的或粉或青或綠，讓整把壺都鮮活時尚了起來。而以三叉足構成的提梁卻又古典得正經八百，加上斗大繽紛的壺鈕，更讓煎水瀹茶多了一份浪漫情趣。

再看他的側把壺「無念」，壺蓋以金水塗裝的按扣，不僅可以在注水沖茶時扣住壺蓋不使掉落，更與黃金璀璨的壺鈕同時隱喻人間的奢華。讓人想起《紅樓夢》中的〈好了歌〉：「世人都曉神仙好，只有金銀忘不了。」丁壽似乎想告訴茶人，只有心無雜念拒絕誘惑，才能專注沏出一壺好茶吧？

此外，以密集的漣漪千千層層環繞的大型提梁壺「時光流逝」，或無數光點在流星雨中閃爍、側把卻開滿圓洞的「浮生若夢」單柄壺，甚或炊金饌玉般襯托茶葉尊貴的「金玉滿堂」提梁壺等，都讓人感受大器中蘊含的無限哲理。

鄧丁壽的茶壺還有一項特色，就是在提壺注水時，水柱呈現的不僅有完美的拋物線，還有許多清晰可見的水珠盈盈綻放，宛如一個個水汪汪的竹節在細竹上婆娑起舞，令人拍案叫絕，顯然製壺的功力已達出神入化的地步了。



盡情揮灑台灣本色

早在三、四年前，新銳陶藝家吳晟誌就以瓦斯窯或電窯，用單掛釉燒出柴窯般黝黑的金屬質感，加上彷彿金屬氧化的金花妝點，成就獨一無二的「黃金鐵陶」作品，而在當時風起雲湧的陶藝界迅速崛起。

但吳晟誌卻沒有因此而停滯，近年來又在「黑金」之外，陸續燒出了陳皮橘彩、松青綠、奼紫紅、鱔魚青等「台灣新陶色」，讓我大感驚豔。他說研究報告指出：全球共有十二綱土，而面積僅三萬六千平方公里的台灣，就擁有其中的十一綱，堪稱泥料的天堂了。因此長久以來，吳晟誌不斷在全台各地尋覓合適的礦土與泥料，進一步深入掌握台灣土質特色，才能不斷試煉出新的陶色，創作出風格絕對獨一無二且不怕被模仿或趕上的作品。

過去幾年讓他聲名大噪的黃金鐵陶，在黝黑的主體上透出隱埋金礦的風華，吳晟誌說除了泥土的調配，釉料也全部自己調製，再加上燒窯溫度的火候，以及經驗不斷累積的技巧，釉色才能呈現璀璨金花，並破「黑」而出，內斂中更見貴氣。

吳晟誌說近一、兩年柴燒茶器在兩岸市場逐漸退燒，他卻繼續用電窯燒出柴窯的風貌質感。憑藉多年經驗，他大膽地將電窯做些設計改良，在一定的溫度下反而達到加乘效果。即便披上釉彩，依然強烈顯現漸層、落灰等筆觸，還有細微的毛細孔讓茶器繼續呼吸。

細看他的松青綠茶器作品，依然保留了黃金鐵陶的金晃晃斑點，而調色板上難以校出的色彩，在浴火後昂然呈現。彷彿遠古的神秘呼喚，將深山古剎中歷經歲月風霜洗漱的梁柱，在冬雪落盡、春日將臨之際，用無限的生機與美感瞬間喚醒。作品色澤看似滄桑，卻更加嫵媚動人，蘊含無限典雅的貴氣。

又如他的奼紫紅提梁小壺，在藍紫色輕煙中變幻的雲彩或黃或金，緩緩上升迎向繽紛的奼紫千紅，再以古銅的金、鮮橙的藤做為提梁。而渾圓的壺身搭配羅盤狀的壺蓋，台灣紅中間的壺鈕永遠簡潔、單純而剛勁，像極了我兒時記憶中的花蓮北濱紅燈塔，那樣稱職地挺立著。整體看來霸氣十足，卻又楚楚動人，這正是吳晟誌高明之處。

吳晟誌的茶器還有一項特色，就是坯體非常輕薄，加上細微顆粒般的斑剝質感，看來就更像鐵器了。他解釋說：泡茶師除了要能貼切地沏出一壺好茶，也特別著重行茶時的優雅姿態，因此創作時除了考慮外觀的美感，更希望茶人單手就能輕易握持駕馭。

近代文學大師川端康成於一九六八年獲頒諾貝爾文學獎，致詞時以「美麗的日本的我」為題，詳細述說母土給予他的養分滋潤，引發全球熱烈的掌聲與共鳴。而吳晟誌充滿現代創意又飽含台灣特色人文風格的茶器，在傳承與創新之間快意揮灑，可說遊刃有餘，希望他能持續不斷，將更多潛藏在台灣多種礦石泥土中的色彩逐一發掘，讓大家都能驕傲地大聲說出「美麗的台灣的我」！



厚釉吻醒茶香

四歲開始就耳濡目染跟著父親翁成來習陶，至今已有五十年「陶齡」的翁國珍，一九八三年作品就獲英國前首相奚斯（Edward Heath，一九一六～二○○五）收藏而聲名大噪，八○年代且獨創「單手內撐」技法，即拉坯時以單手由內往外撐，成就「大地的省思」系列作品，獨樹一格地以大地裂紋為創意融入茶器，卻也成了許多陶藝家模仿的對象。

翁國珍的壺把也十分特殊，在兩岸陶藝界都可稱得上「獨一無二」。源自大地許多奇石枯木的天然造型，充滿生命力而不做作，尤其尾端的巧思讓把手剛好卡住壺蓋，泡茶時即便傾斜九十度注水也不致脫落，可說創意十足又具實用性。

翁國珍早在擔任陶藝協會理事長期間就大力推動柴燒，因而掀起台灣近年的柴燒熱潮，甚至還率團前往對岸交流，在以「石灣陶」聞名的廣東佛山，以早年留下的「龍窯」燒造，為兩岸的柴燒復興開啟新的紀元。

為了去除一般人對柴燒壺僅能沖泡重發酵茶品的疑慮，翁國珍特別反覆思考試驗，在外觀完全不上釉的壺身內部，加上了有毛細孔的天然灰釉，可以充分聚香。他說陶土的含鐵量還原產生如玉般的翠綠色澤，而非一般青瓷在釉藥內加氧化鐵的發色呈現，因此絕對天然、健康，而且沖洗後可以再沖泡其他重發酵茶品如鐵觀音等，原有的清香不會留下攪和。我特別用他的柴燒新壺試泡剛剛取得的梨山春茶，果然瞬間將高山特有的山靈之氣全然釋出，香氣尤其飽滿。

同樣施以天然灰釉，卻成就外觀質感的新作「羊脂玉」水方，釉藥與陶土各兩公斤的重量就已令人咋舌，再看光滑細膩的色澤以及溫潤柔軟的觸感，彷彿表面包覆了一層看不見的油脂。以手觸摸，儘管開片的裂紋交錯其間，仍有肌膚相觸的溫熱感度，在燈光下呈現沉穩內斂的光澤，溫柔而綿密。顯然就細膩度而言，已接近和闐羊脂古玉的境界了。

二○一四年四月，消失千年之久的湖南省長沙市「銅官窯」開園兩年後的遺址博物館來台交流，銅官由陶藝家彭望球領銜，台北則由我推薦翁國珍為代表，在新北市鶯歌陶瓷博物館國際會議廳舉辦的「兩岸陶藝一家親」儀式上，將熊鎮長帶來的銅官陶土與台灣苗栗陶土融合，兩人並各自取回融合後的陶土，相約半個月內製作同一組茶器，與一尊「湘台文化創意園」的代表性雕塑。

隨後五月八日在長沙市舉辦的「千年唐風陶城兩岸創意文苑」活動中，經由兩岸文化人與陶藝家共同見證，翁國珍手拉的茶壺與三個杯子，與彭望球燒造的茶海、杯具等合而為一組茶器；而兩人分別製作半部的「浴火鳳凰」雕塑原型也順利合體。

有趣的是：銅官陶土多為灰白色胎質，與含鐵量高的苗栗土混合後，翁國珍燒出的壺呈現淺黃偏白，彭望球的茶海卻呈深褐色，彷彿也為「同中求異、異中求同」的兩岸文化交流做了最佳註解。

不過，翁國珍近年最受矚目的作品，卻是以厚釉成就的茶杯：當茶湯入口，厚實豐滿的杯緣與嘴唇緊密貼合，在杯唇相接的剎那，湧起初吻般的甜蜜滋味。

看我一臉沉醉，翁國珍得意地告訴我，這是他近年的新作「吻杯」，我則建議改為「初戀之吻」更為貼切。話說茶杯大多僅做為媒介，即茶湯經茶壺或茶海沖出後透過茶杯送入口中，品味茶香（嗅覺）、口感或韻味（味覺），厚釉吻杯卻多了一份肌膚溫潤的觸感，堪稱茶杯的功能性創新了。

翁國珍說厚釉吻杯的製成，首先需有陶土一比一──甚至超過──的釉料，濃稠至臨界點時，再用傳統的浸泡方式，而非目前普遍採用的噴槍噴釉法，而在燒造時透過高溫形成的流釉或縮釉現象，也使得失敗率偏高。

細看杯緣光滑細膩的色澤，彷彿表面包覆了一層看不見的油脂，在燈光下呈現沉穩內斂的光澤；即便以手觸摸，仍有溫潤柔軟的熱感度，無怪乎每一次舉杯入口，都能感受初戀之吻般的甜蜜滋味。