內容簡介
內容簡介 ◎聯合推薦PCHome集團發行人、文化創意產業專家／詹宏志台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所教授／林珮淳台北藝術大學藝術與科技中心主任／許素朱美國康乃爾大學藝術史學系教授／潘安儀微型樂園創意總監／蔡宏賢美國紐約頂點列（vertexList）另類藝術空間創辦人／Marcin Ramocki靜宜大學媒體科技與創意產業研究中心執行長／邱誌勇中原大學商業設計系副教授／黃文宗自從數位科技介入當代藝術，數十年來，它在藝術創作、市場和教育等層面吹皺的一池春水，把我們帶到了當代藝術最啟人疑竇的一連串問題上：怎樣的作品可以被稱為（當代）藝術？挪用與剽竊之間的區別為何？藝術的價值應如何判定？藝術創作者能否、又如何以作品維生？以及，為當代藝術劃定美學範疇是否可能？在如本書所言的「科技藝術主流化」的此刻，數位藝術與當代藝術環境之間的諸般齟齬，尤其可作為理論地探測數位藝術潛力的入口。本書與其說是數位美學的工整陳述，不如說是後設地從美學建構的源頭，鋪陳當代藝術切面的文章集結。首章著眼於科技藝術與當代藝術的接點，從創作意圖的角度，切入科技藝術創作的陷阱與可能。六章相對獨立的篇幅，則次第陳述科技藝術的挪用、數位懷舊主義、草根創意、駭客精神、藝術市場與數位藝術教育等議題，藉由數位藝術在當代藝術中掀起的紛紜爭議，帶動對於其美學構成的思考。書末附錄作者為國立台灣美術館製作「數位藝術專輯」期間，為國內外當代數位藝術家所進行的訪談與報告，階段性地總結了作者近年對於數位藝術的思考。本書作者葉謹睿，於九○年代末起投身數位藝術的策展、創作、教學與撰述，現任教於紐約州立大學FIT學院（State University of New York, FIT）與普拉特藝術學院（Pratt Institute）。在本書中，作者卸下學術用語的艱澀難解，以詼諧淺白的文字出入科技藝術的種種議題，為國內的數位藝術研究提出了兼具說明與觀點的少有論述。 「本書作者以輕鬆、風趣的文筆，剖析數位藝術及文化，與其說這是一本數位藝術專書，倒不如說，這是在數位時代的洪流中，人人都可以親近閱讀的一本好書。」－－台灣藝術大學校長、前北美館館長／黃光男 ■作者簡介葉謹睿現任紐約州立大學FIT學院（State University of New York, FIT）專任助理教授、紐約普拉特藝術學院（Pratt Institute）客座助理教授。曾任《藝術家》雜誌、《典藏今藝術》雜誌專欄作家，紐約Parsons設計學院兼任助理教授。著作：《數位「美」學》（藝術家，2008）、《數位藝術概論》（藝術家，2005）、《大蘋果英雄傳：紐約藝術導覽》（典藏，2004）、《藝術語言@數位時代》（典藏，2003）。展覽：「隨插即用數位創作展」，數位藝術方舟，台灣國立美術館「台澳新媒體藝術展」，台灣關渡美術館「NEXUS」，紐約皇后美術館（Queens Museum）「正言世代」，紐約強森美術館（Herbert F. Johnson Museum of Art）「Beyond Ethnic Stereotype」，俄亥俄州甘迺迪美術館（Kennedy Museum of Art）「Net Archives」，義大利MAXXI美術館「Seven Ways To Say Internet with Net Art」，2007新媒體藝術節（NewMediaFest2007）發表文章：〈來！讓咱們一起拿肉麻當有趣〉，《電影欣賞季刊——97年春季專題企劃：電影與新媒體藝術之間》〈野薑花與塑膠玫瑰：談數位藝術之典藏與市場〉，《台灣美術》第66期〈一隻惹人心煩的蒼蠅，一隻討人喜歡的粉蝶：談李明維的過程藝術〉，《現代美術》111期〈在雲的南方、色相裡面，看浮世眾生相：談李小鏡的影像世界〉，《現代美術》111期〈你想要的是天長地久還是曾經擁有：從數位藝術的角度看文化創意產業的深耕〉，《當代藝術家之言》夏至號〈華人當代藝術的雙軌突破〉，《2004華人美術年鑑》， 典藏出版社〈從紐約經驗看藝術都市的發展〉，《文建會文化環境年專輯——當代藝術風》〈粉墨豋場：談李小鏡之夜生活系列〉，《台北國際藝術博覽節專刊——藝術開門》 ■本書目錄作者序：這個「美」字兒，為什麼要倒過來？導論：看門道還是看熱鬧？——從當代藝術的演進談科技藝術之未來0－0 前言0－1 你真看得懂當代藝術嗎？0－2 觀念一斤值多少？0－3 神祕的藝術光環0－4 給當代科技藝術家的諫言0－5 沒有答案的問題才值得窮極一生去追求 第一章 你的、他的，都是我的！——談科技藝術之轉化、借用、竄改以及剽竊1－0 前言1－1 創作不是動詞而是形容詞1－2 應該要合情、合理還是合法？1－3 曾經犯過的錯，是否就值一錯再錯？1－4 著名的侵權案例：Rogers vs. Koons第二章 在求新求變的潮流中逆流而「下」？——談數位懷舊主義2－0 前言2－1 八位元世代的自省2－2 重新運用（Repurpose）2－3 修改（Modify）2－4 處理（Prepare）2－5 讓記憶的聲響再度搖滾：Chiptune2－6 Game Boy音樂2－7 以挑戰的態度擁抱科技第三章 來，讓咱們一起拿肉麻當有趣！——從Web 2.0風潮談草根創意時代的藝術與文化革命3－0 前言3－1 何謂草根創意？3－2 大傳世代文化創意產業體系的崩解3－3 草根當道 ＝ 專業之死？3－4 高人氣 ＝ 高品質？3－5 草根動態影音創作列車啟航的觸媒：DV3－6 3D動畫電影DIY：Machinima3－7 KUSO：菁英、專業化的大眾傳播體系壓抑後的反動第四章 什麼！連駭客都算是藝術？——從駭客精神談當代科技藝術中的童心未泯4－0 前言4－1 駭客的起源與定義4－2 駭客文化4－3 以駭客為主題的藝術展覽4－4 打破遊戲規則的另類表現4－5 資訊共享的理想國4－6 開放_原始碼_藝術_駭客行為第五章 藝術是有錢人的玩意兒？——從市場談科技藝術創作5－0 前言5－1 市場利益與廣大創作族群的分裂狀態5－2 藝術體系及市場的解析5－3 科技藝術與藝術市場體系的差異5－4 山不轉路轉：科技藝術作品與市場的強制結合5－5 路不轉人轉：放棄市場換取創作自由5－6 人不轉心轉：改變以珍貴物件為基礎的藝術消費習慣5－7 路是人走出來的第六章 Can Techies be Creative?（科技人是否可以很創意？）——我對數位藝術教育之觀察與建議6－0 前言6－1 創意是否有類別或界線？6－2 科技是否有可能成為創意的阻礙？6－3 創意和技術在教學中要如何平衡？6－4 數位藝術教育所面臨的幾個問題6－5 我對大學數位藝術教育之建議6－6 結語另記：野薑花與塑膠玫瑰——談數位藝術作品之保存、典藏與市場前言如果藝術有期限，你希望它的日期是＿＿＿＿？數位藝術作品是否有與生俱來的原罪？如果觀念才是藝術，藝術經驗可以無限重建，請問你收藏的是什麼？因應市場需求產生的塑膠玫瑰獨立於溫室之外的野薑花結語附錄：數位藝術市場、典藏以及保存之問卷調查結果
